Dorico, le nouveau logiciel de notation musicale de Steinberg vient d’être présenté à la conférence 2016 du MOLA (Major Orchestra Librarians’ Association) à Helsinki. (lire) Lors de la conférence, Daniel Spreadbury, le « product marketing manager » de Steinberg a exposé les principaux concepts ayant présidé au développement de Dorico. Vidéo de la présentation en intégralité sur YouTube. Durée 1h27. On peut voir le logiciel en action à partir de la trentième minute. Le travail sur un projet d’écriture musicale peut être divisé en 5 étapes distinctes : Configuration, Écriture, Gravure, Écoute, et Impression. Le logiciel de Steinberg prend en compte cette organisation et propose pour chaque étape un large écran de travail avec des menus et fonctions adaptées à chaque tâche. Configuration – Setup Les concepts clés du mode de configuration sont en premier lieu, le Musicien – players pouvant jouer un ou plusieurs instruments puis les Instruments, ensuite le Flux – flows qui peut être des parties autonomes de la musique, comme une chanson, un mouvement, un morceau, un acte ou un numéro et enfin les Modèles (de mise en page) – layouts qui peuvent contenir la musique pour un ou plusieurs musiciens, d’un ou plusieurs flux. Une différence essentielle entre Dorico et ses principaux concurrents tels que Sibelius ou Finale est qu’il est organisé autour de musiciens au lieu des instruments. Ce concept répond à la question « Qui joue la musique ? ». Cela évite le problème d’avoir à ajouter, puis cacher, des portées inutiles dans le cas d’un doublement des instruments, par exemple. Daniel Spreadbury a précisé que « les portées de Dorico sont des choses transitoires, le programme les crée au besoin ». En mode de configuration, vous créez d’abord le musicien, auquel vous ajoutez un ou plusieurs instruments, par exemple, une flûte et un Piccolo. Un musicien peut être une seule personne ou une section (par exemple pour un violon ou d’une section de chœur) Le cas le plus efficace de la répartitions des instruments par musiciens est le cas des parties de percussion. Dans un score avec Dorico on ajoute chaque instrument séparément. Une fois le nombre d’instrumentistes défini, on peut attribuer ces instruments à chaque musicien. Ensuite on définit un ou plusieurs flux. Un flux est une partie de la musique. Ce peut être toute une pièce, ou une partie seulement. Ce peut être une portion de 900 mesures ou une ossia de 2 mesures seulement par exemple. Une fois un flux défini, il peut être affecté à un modèle. D’une manière générale, une mise en page (setup) sera soit une partition complète ou une partie séparée. Une mise en page peut aussi être un score personnalisé, comme une partition de piano-vocal ou un score de répétition, ou bien encore une partie avec un seul mouvement. Si un musicien n’a pas de musique, mais est toujours affecté à un flux, il aura un tacet multirest. Les options de mise en page peuvent être configurés indépendamment pour la page, le système et les parties séparées, pour la taille des systèmes ainsi que pour les marges, l’ordre des musiciens, et la transposition. Les options de notations sont établies par flux pour les règles de métrique et le fractionnement des mesures à compter. Les options de gravures, aspect visuel de toutes les notations, sont définies à l’échelle du projet. Pas d’extraction de parties séparées avec Dorico, ceci est fait dans le Setup. Ecriture – Write La saisie de la musique avec Dorico s’effectue comme dans les autres logiciels, à la souris, au clavier d’ordinateur ou à l’aide d’un clavier MIDI. Il est important de préciser que les touches de saisie et des raccourcis sont toutes accessibles sur un clavier de portable sans recours à un éventuel pavé numérique. Une excellente initiative. Les raccourcis clavier sont un mélange de raccourcis ergonomiques et mnémoniques. Ces éléments s’affichent sur le côté gauche de la fenêtre du mode Write. En mode écriture, il est impossible de sélectionner l’altération indépendamment de la tête de note. Ce type de peaufinage se fait dans le mode Gravure – Engraver. Lors de l’insertion des notes, Dorico affiche la musique sur une base algorithmique, de sorte que l’affichage est différent en fonction de la signature rythmique et les options de gravure, bien que la valeur de la note sous-jacente soit toujours conservée. Par exemple, si vous entrez une noire sur la seconde moitié du rythme en 4/4, Dorico va changer la notation à deux croches liées ensemble. Toutefois, si vous continuez à entrer une noire, Dorico reconnaîtra le motif comme un motif syncopé et modifiera les notes de retour à une noire unique. Mais bien sûr, on peut noter autrement. Daniel Spreadbury a expliqué « nous avons essayé de faire en sorte que l’intention soit communiquée au plus haut niveau afin que le programme puisse avoir une compréhension assez riche de ce que la musique est censée faire. » Il est facile de noter les triolets et autres durées de notes chevauchant une barre de mesure. Les appoggiatures sont traitées comme si elles étaient sur leur propre système miniature. Le traitement est exécuté sur les appoggiatures puis ces dernières sont placées suivant l’algorithme d’espacement. Il est possible de placer des appoggiatures à la fin de la mesure. Dorico est le premier programme de notation à permettre une notation sans métrique ni barre de mesure. Si vous ne spécifiez pas une signature de temps, vous pouvez écrire autant de notes que vous le souhaitez, aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous pouvez également imposer une signature de temps sur la musique à tout moment plus tard. Le côté droit de la fenêtre contient des éléments tels que les signatures de temps, les clés, la dynamique, et plus encore. Les expressions de dynamiques et soufflets font partie de la même structure, au lieu de les diviser entre le texte et les lignes. Daniel a dit que « Nous sommes revenus aux premiers principes et nous voulons des objets qui soient organisés sémantiquement et musicalement, plutôt que par ressemblance. » Il est possible de créer des dynamiques et des liaisons entre plusieurs portées, (par ex. un groupe de cordes), si vous changez un de ces articles sur un musicien, le programme va changer l’élément sur toutes les autres portées. Il n’y a pas de limite dans le nombre de voix dans Dorico. Gravure – Engraving Le mode gravure est destiné uniquement à affiner l’apparence de votre score. Rien ne peut être créé dans ce mode. L’idée derrière la séparation des phases de travail est qu’il peut être trop facile de faire une modifiacation musicale involontaire tout en changeant les détails visuels d’un score. Chaque détail graphique des composants de la partition peut être sélectionné indépendamment dans le mode Gravure. Les touches fléchées déplacent les éléments à un niveau micro, tandis que Alt + les touches fléchées les déplacent d’une plus grande (mais encore relativement faible) distance. Les propriétés sont une partie importante de ce mode lors des réglages fins. Un panneau de propriétés est disponible, mais ce panneau de propriétés de Dorico est contextuel, affichant uniquement le propriétés et réglages de l’élément (s) sélectionné. Écoute – Play Les fonctions du player ne sont pas encore implémentées, mais D.S. annonce la présence d’un piano roll ou il sera possible d’ajuster la durée des notes indépendamment de leur représentation sur la partition. Dorico utilisera le même moteur audio que Cubase et Nuendo. Il y aura un mélangeur audio complet avec EQ, un compresseur, un limiteur, et une réverbération. Dorico sera entièrement compatible avec les instruments virtuels VST 3 et processeurs d’effets, mais il ne supportera pas les plug-ins UA (Mac Audio Unit). Selon le communiqué de presse, Dorico sera livré avec plus de 1500 sons d’instruments virtuels, y compris le HALion Sonic Workstation et la bibliothèque complète de HALion Symphonic Orchestra. Impression – Print Pas de démonstration d’impression au MOLA, mais il est fait mention d’un support complet pour dupliplexage et impression en cahier, même avec un nombre de pages impair. Il est aussi précisé que pour des environnements d’impression haut de gamme, les développeurs de Dorico ont peaufiné sa sortie PDF pour être complètement monochrome, au lieu de CMJN. Généralités Pour le reste, l’interface est particulièrement soignée avec des menus et boites de dialogue abondamment illustrées. Le logiciel propose trois types de vues, scroll view ou panorama, mode page ou vue du système qui est une vue de la page de hauteur variable. La position du score et des fenêtres est sauvegardé à l’enregistrement d’un projet. Contrairement à la fonctionnalité de mise en page magnétique de Sibelius, il n’y aura pas de « off-switch » pour éviter les collisions dans Dorico. La position par défaut d’un élément est à l’endroit où il est à l’origine, basé dans le calcul de tous les éléments de la musique du programme. Dorico utilise un système de « popovers, » petits champs de texte où vous pouvez entrer quelque chose comme « 4s » pour 4 dièses lors du placement d’une clé de signature, ou « ppp » lors de la saisie dynamique. Cela semble rendre l’entrée assez rapide à l’aide du clavier de l’ordinateur, une fois les raccourcis familiers à l’utilisateur. (article librement traduit de Philip Rothman sur son blog. Les copies d’écran viennent de Steinberg)

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Dans la série des questions que l’on me pose souvent sur l’utilisation de Finale en voici une à laquelle j’ai du répondre récemment. Là où je me suis arrêtée sur la harpe 2, j’ai besoin de rester avec la même armure qu’avant : 7 bémols, pendant que la hpe 1 passe en 4 dièses avec Finale 2006 La problématique est la suivante : comment changer l’armure d’une seule portée d’un même instrument au milieu d’un morceau sans modifier la tonalité générale. En préambule on trouve ce genre de notation dans Ein Heldenleben, Op.40 de Richard Strauss dans les parties de harpes. Comme la question m’a été posée pour Finale 2006, les copies d’écran ont été réalisées avec cette version mais la procédure est valable pour toutes les versions ultérieures jusqu’à Finale 2014. Passons à la réalisation. 1 – Avec l’outil « Staff » (icône clé de sol) portée en français, on désigne d’un click droit dans le carré de sélection la portée voulue. 2 – Dans la boite de dialogue qui s’affiche on sélectionne « Edit staff attribut » 3 – La boite « Staff attribute » d’édition des portées s’ouvre. A la rubrique « Indépendant Elements » on coche la case devant « Key signature » A vous de trouver la correspondance en français car j’utilise toujours les différentes versions de Finale en anglais. 4 – Il suffit maintenant de sélectionner la mesure à partir de laquelle on désire changer l’armure. Pour cela, avec l’outil Armure (icône avec les 2 bémols) il suffit de double-cliquer sur la mesure voulue et il ne reste plus qu’a choisir les altérations de la tonalité qui convient et le nombre de mesures dans la boite « Key signature ». Et voilà. Réalisation de l’exemple d’ouverture avec Finale 2014 suivant le procédé décrit ici.

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  La première conférence internationale sur les nouvelles technologies de la représentation musicale et sa notation aura lieu les 29 et 30 mai 2015 à Paris organisée par l’Université de Paris-Sorbonne et de l’IRCAM. TENOR 2015 est son intitulé. Cette conférence sera l’occasion de faire le point sur l’état des recherches en matière de représentation de la musique et de sa notation grâce à l’avancement des outils et applications informatiques en association étroite avec la création musicale. Jusqu’à très récemment, l’apport de l’informatique musicale au domaine de la notation symbolique est resté assez classique. Toutefois, les récents développements indiquent que le domaine des outils de notation musicale se dirige maintenant vers de nouvelles formes de représentation. En outre, la notation musicale, la transcription, la visualisation sonore et la représentation musicale sont souvent associées dans les domaines de l’analyse musicale, de l’ethnologie et de l’acoustique. Le but de cette conférence est d’explorer les mutations récentes des formes de notation et de représentation dans tous les domaines de la musique. Quelques exemples de partitions contemporaines. Pour en voir d’autres encore plus extraordinaires je vous invite à consulter le site de Notations 21 project de Theresa Sauer à la rubrique SCORES Les sujets d’intérêt abordés Création musicale * Notation de la musique électronique et électroacoustique * Notation pour la musique interactive * Notation des installations sonores * Notation pour le multimédia et les arts mixtes * Codage en direct La notation musicale * Applications informatiques innovantes pour la notation musicale * Langages pour la notation de la musique * Notation gestuelle * Dispositifs de notation et mobiles * Formats d’échange pour la notation de la musique * Les outils en ligne et les langages pour la notation de la musique et de la représentation Analyses, études de notation et pièces * Analyse des notations contemporaines * Sémiotique de nouvelles formes de notation * Ontologie de la notation de la musique interactive * Exploration de données, corpus de la notation musicale, bases de données Représentation, transcription * Visualisation du son * Représentation interactive * Transcription en ethnomusicologie et la représentation des musiques non écrites * La musique non occidentale ou ancienne trans-notation * Représentation et transcription de l’écologie acoustique et paysage sonore * Reconnaissance musicale optique Écoute, enseignement * Guides d’écoute * Annotation en direct et en différé * Notations pour la pédagogie musicale Appel à contribution Information et communication: http://tenor2015.tenor-conference.org Date limite pour la soumission des documents: 15 Janvier 2015. Avec la collaboration de: Institut de Recherche en Musicologie, CNRS UMR 8223 Université Paris-Sorbonne, Ircam LAM, Lutheries – Acoustique – Musique, UPMC, GRAME, Centre national de création musicale, Lyon AFIM, Association Française d’Informatique Musicale

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Finale 2014 est disponible depuis quelques mois et depuis hier la première mise à jour Finale 2014a est disponible au téléchargement sur le site de Makemusic ou depuis le menu « check for update » du logiciel. Vous pouvez consulter le détail des corrections pour Mac et pour Windows Cependant si cette mise à jour se passe normalement pour Mac, il n’en va pas de même pour les utilisateurs de Windows (du moins pour certains) car la fonction « Mise à jour automatique » des menus de Finale 2014 ne fonctionne pas correctement. Il faut dans ce cas désinstaller complètement Finale 2014 sans oublier les fichiers du dossier « Roaming » et procéder à une réinstallation complète. Méthode pas à pas pour les noobs non familiers de Windows 1 . Vous devrez être connecté à l’ordinateur sur un compte d’utilisateur avec des droits administratifs complets. 2 . Fermez Finale 2014. 3 . Cliquez sur le menu Démarrer de Windows et choisissez Panneau de configuration. 4 . Dans le Panneau de configuration, cliquez sur Programmes > Désinstaller un programme. 5 . Dans Programmes et fonctionnalités, sélectionnez Finale2014, puis cliquez sur le bouton Désinstaller dans la barre d’outils. 6 . Cliquez sur le menu Démarrer et cliquez sur Explorateur de fichiers. 7 . Accédez au dossier C: \ Program Files, trouvez votre dossier Finale 2014 et supprimez le. Si vous avez des fichiers personnels enregistrés ici, n’oubliez pas de les enlever d’abord. 8 . Accédez à C : \ Users \ \ AppData \ Roaming \ MakeMusic \ Finale2014 * et supprimez ce dossier. ( * = Ceci est un dossier caché. Pour afficher les fichiers et dossiers cachés, allez dans Explorateur de Fichiers, Options des dossiers et de recherche, dans le menu Affichage, cliquez sur « Afficher les fichiers et dossiers cachés » ou « Eléments masqués » selon votre version ) 9 . Redémarrez l’ordinateur 10 . Re – installer Finale 2014 à partir du disque d’installation, ou en téléchargeant à partir des téléchargements Makemusic https://store.makemusic.com/MyAccount/MySoftware.aspx Et voilà : Encore un raté pour Makemusic….

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C’était en 1988 et Codamusic venait de publier la première version de Finale. Présentée comme une révolution pour les musiciens et le devenir de la musique. Ce qu’il a plus ou moins été. En attendant la version 2014, voici une pub ou plutôt une vidéo promotionnelle car elle dure plus de 25 minutes de cette première version qui tournait exclusivement sur Mac. Une plongée dans la préhistoire . . . On peut y voir des Mac tournant avec des disquettes et des gros moniteurs cathodiques en noir et blanc au rafraîchissement poussif. Les musiciens y jouent sur des EWI et des DX7. Mais on y voit aussi Phil Farrand, le créateur et premier développeur de Finale jouant du piano et s’exprimant longuement sur « son » logiciel et sa perception de la musique. Ma première expérience avec Finale est par là

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La nouvelle mouture du studio d’enregistrement virtuel d’Apple, Logic Pro X vient de voir le jour. Parmi la pléthore de nouvelles fonctionnalités (voir) il en est une qui m’intéresse particulièrement : l’export de fichiers au format MusicXML (voir ici) Cette fonction va permettre aux utilisateurs de Logic Pro X d’exporter leurs créations musicales vers des logiciels de notation musicale professionnels comme Finale ou Sibelius en préservant beaucoup plus d’informations que ne pouvait le faire auparavant un fichier MIDI. Avec Logic Pro X, Music XML et Finale, le processus de création musicale jusqu’à l’édition des partition va se trouver largement optimisé. Au début, le format MusicXML était utilisé principalement par les logiciels de notation musicale et au processus de numérisation de partitions pour faciliter les échanges entre versions et plateformes (voir ici). Depuis 2007, plusieurs éditeurs ont implémenté l’export de fichiers MusicXML dans leur séquenceurs comme Steinberg avec Cubase 4.1 et Cakewalk dans Sonar X1 Producer Expanded. Avec la sortie de Logic Pro X, Apple répond aux attentes de ses utilisateurs en implémentant lui aussi la fonction d’export de ce standard de manipulation de fichiers musicaux. L’export au format MusicXML est une aubaine formidable pour les musiciens qui composent dans Logic et qui souhaitent produire des partitions de qualité dans un programme de notation complet comme Finale. Les premiers retours d’utilisateurs sont que la logique de transfert Logic Pro X via MusicXML vers Finale fonctionne très bien. Notez que la fonction d’exportation MusicXML est disponible à partir de la fenêtre de Score de Logic Pro X. Logic Pro X comme Sonar X1 ont implémenté seulement la fonction d’export de fichiers MusicXML car Apple et Cakewalk ont pensé que le flux de travail le plus logique est de composer sa musique dans un séquenceur et d’exporter le résultat dans un logiciel de notation musicale que l’inverse. Cependant les éditeurs sont prêts à introduire la fonction d’import de fichiers MusicXML si ils constatent une forte demande des utilisateurs. L’implémentation de l’export en MusicXML va permettre aux adeptes de Logic Pro X d’imprimer facilement eux aussi, de belles et fonctionnelles partitions.

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Mais que veut dire SMuFL? SMuFL (prononcez « Smoofle ») est l’acronyme anglais de Standard Music Font Layout que l’on pourrait traduire par disposition standard des caractères musicaux dans une police de caractères, pour faire complet. Mais c’est quoi SMuFL? SMuFL est une spécification visant à standardiser la répartition des centaines de caractères nécessaires à la notation musicale conventionnelle a l’intérieur d’une seule police de caractères au format OpenType. Ce format pouvant contenir jusqu’à 65 536 glyphes. La plupart des polices contenant des symboles musicaux utilisent un schéma de glyphe qui a été introduit en 1985 avec la célèbre fonte Sonata, dessinée par Cleo Huggins pour Adobe, qui ne pouvait gérer moins de 200 symboles musicaux de base. Depuis cette époque les éditeurs de logiciels et les concepteurs de police ont construit sur ce standard de fait, dans un ordre dispersé et aléatoire, ce qui conduit à d’importantes incohérences entre les différentes familles de polices musicales. En outre, toutes les familles existantes de police musicales font usage de nombreux fichiers séparés contenant différents sous-ensembles de symboles sans profiter des fonctionnalités OpenType et Unicode. Un exemple extrême, la famille de polices Opus qui est toujours le jeu de caractères par défaut de Sibelius contient pas moins de 18 polices avec plus de 600 glyphes. En 1998, Perry Roland de l’Université de Virginie a rédigé une proposition pour une nouvelle gamme de symboles musicaux doit être intégrée dans le standard Unicode. Cette gamme de 220 glyphes a été dûment acceptée dans le standard Unicode, et ces symboles se trouvent aux points de code U +1 D100-U +1 D1FF. Cependant, son répertoire de 220 symboles ne s’étend pas de façon spectaculaire au-delà de la portée de la version originale de 1985 de Sonata, et n’a pas encore été largement adoptée. Le but de SMuFL est d’établir un nouveau standard de cartographie de glyphe pour les symboles musicaux optimisé pour les polices OpenType et qui peut être adoptée par les développeurs de logiciels et les concepteurs de police, pour le bénéfice de tous les utilisateurs de logiciel de notation musicale. Comment est organisé SMuFL ? Le but de cette « disposition standard des caractères musicaux » est de fournir la base pour l’organisation des glyphes de manière standardisée dans une police musicale moderne à l’ère de l’Unicode et OpenType. SMuFL utilise la zone standard d’utilisation privée (Private Use Area) des polices OpenType dans la région « multilingue de base » (à partir du point de code U + E000), et comprend actuellement environ 800 glyphes. Le classement de glyphes dans SMuFL est basé sur les groupes définis par Perry Roland mais avec une granularité plus fine. Il y a 57 groupes de glyphes, procédant à peu près dans l’ordre du moins au plus idiomatique, c’est à dire spécifiques à certains instruments, aux types de musique, ou à des périodes historiques. Des espaces sont prévus dans chaque groupe pour une expansion future avec un minimum de 8 points de code inutilisés entre les groupes de cette version initiale. À ce jour, il n’y a pas de polices qui mettent en œuvre SMuFL, mais Steinberg travaille sur de nouvelles polices pour son application de notation en développement, et ces polices seront « SMuFL compatibles ». La première police développée par Daniel Spreadbury pour Steinberg au format SMuFL est encore en version beta : Bravura. Et quel est l’intérêt de SMuFL ? SMuFL permettra, lorsqu’il sera si il est adopté par les développeurs et concepteurs de polices musicales, d’utiliser facilement n’importe quelle police musicale avec n’importe quel logiciel de notation. Ce qui est très loin d’être le cas aujourd’hui. Reférences : – Standard Music Font Layout – Introducing Bravura, the new music font

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  Le compte twitter de Finale vient de s’orner d’un nouveau logo au design fluide et plus moderne que le sempiternel « forte » sur fond de couleur différente pour chaque millésime. Depuis l’été 2011 et la sortie de Finale 2012 Makemusic n’a pas sorti de nouvelle version en rompant le cycle annuel. L’apparition de ce nouveau logo est-il le signe d’une nouvelle version de Finale 2013 en approche dans la hotte du Père Noël pour l’année qui s’annonce ? Tous les fantasmes sont permis. De toutes façons Makemusic finira bien par sortir un nouveau Finale sans doute totalement remodelé et avec une nouvelle interface moderne et intuitive. Maintenant que le concurrent Sibelius est moribond -du moins pour un certain temps (avec de l’optimisme)- un boulevard s’ouvre pour Makemusic. A condition de faire vite et fort. Je pense à la gestion du 64bits, à une ergonomie intuitive et à l’intégration de formes de notation contemporaines directement implémentées : gestion des quarts de tons en natif et gestion de graphismes vectoriels à l’image d’un Illustrator. On peut toujours rêver non ? Et vous que vous inspire ce nouveau logo ? Juste un petit relookage sur Twitter ou prémices du renouveau de Finale ? Racontez nous dans les commentaires. Et au fait ! Comment le trouvez vous ce nouveau logo pour Finale 2013 ?

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Reflow l’application pour Mac vient d’être portée sur iPhone et iPad qui vous permet d’écrire vos propres partitions de manière simple et efficace. Votre musique pourra être jouée sur le synthétiseur interne au logiciel. Reflow peut importer des fichiers au format Guitar pro et powertab. Le moteur de Reflow vous permet de modifier vos partitions durant la lecture de cette dernière de manière à composer votre musique sans interruption. Reflow peut être utilisé pour composer pour la guitare, la basse, la batterie ou le piano aissi que pour tout instrument du moment qu’il utilise la notation standard ou les tablatures. Les spécifications – sauvegarder vos partitions sur iCloud – affichage retina – importation et playback des fichiers Guitar pro ou PowerTab – export au format midi, GP5 et pdf – écrivez votre musique en utilisant les tablatures, la notation standard, les diagrammes ou les noms des accords – effets pour la guitare Bend, Brush, Slides et beaucoup d’autres.

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Encore un petit utilitaire pour musiciens. Après iRealb pour iPhone et pour Android voici en un peu moins abouti une nouvelle bible de grilles de thèmes de jazz. J’ai nommé The Fake Book. The Fake Book porte sur notre smartphone plus d’un millier de grilles de jazz depuis les standards du New jusqu’à des thèmes de Miles Davis ou Pat Metheny en passant par la Bossa nova. Ces thèmes sont une sélection des Reals Books existants. Je n’ai pu trouver nulle part ni dans le soft, ni sur le web et même sur le site du développeur l’intégralité de la liste. Le développeur la promet dans une prochaine mise à jour. Dès la page d’accueil on peut feuilleter les pages en les glissant comme un livre avec un affichage ultra rapide ou retrouver le thème choisi par un formulaire de recherche par titre, compositeur ou style. La recherche est extrêmement réactive. Les polices de caractère manuscrites similaires aux vrais Real Books employées pour l’affichage sont un peu petites par défaut. Il est possible de les redimensionner mais en perdant toutefois la mise en page de 4 mesures par système. La lisibilité passable sur ma tablette 7 pouces et devrait être idéale sur une 10 pouces. En revanche il devrait être un peu juste sur un smartphone conventionnel. Il est bien sur possible de transposer chaque grille et un mode de transposition générale pour instrument transpositeur est accessible par le menu. Il existe aussi une option Play. Pas question ici de jouer directement la grille comme dans iRealb mais cette option renvoie vers un métronome réglable ou des versions du thème choisi, si il y en a, disponibles sur Spotify. Une fonction d’import permet d’ajouter vos propres thèmes depuis l’appareil photo, pratique pour les manuscrits, depuis un fichier sur votre smartphone ou depuis le web au format iRealb. [nggallery id=14] Copies d’écran effectuées sur un Samsung Galaxy tab. The Fake Book est disponible sur Google play pour 0,79 euros.

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