Le guide des cordes. Introduction   Dans le domaine de la musique, les cordes sont des éléments essentiels dans la création de sons harmonieux. Elles sont utilisées dans de nombreux instruments tels que la guitare, le violon, le violoncelle, la contrebasse, la harpe et bien d’autres. Les cordes peuvent être fabriquées à partir de différents matériaux, ce qui influe directement sur leur sonorité et leur durabilité. Cet article se penche sur les différentes cordes utilisées dans les instruments de musique, en explorant les matériaux les plus couramment utilisés ainsi que leurs caractéristiques sonores et leurs avantages spécifiques. Les cordes en acier sont les plus répandues et sont généralement utilisées dans les guitares et les instruments à cordes frottées tels que le violon et le violoncelle. Ces cordes offrent une grande projection sonore, une durabilité accrue et une résonance brillante. Cependant, elles peuvent être moins souples et moins sensibles au toucher par rapport à d’autres types de cordes. D’autres instruments, comme la harpe, utilisent des cordes en boyau. Ces cordes sont fabriquées à partir d’entrailles d’animaux et produisent une sonorité chaude, riche et profonde. Elles offrent également une grande sensibilité au toucher, permettant aux musiciens de moduler leur son avec précision. Cependant, les cordes en boyau nécessitent un entretien régulier et sont plus sensibles aux fluctuations de température et d’humidité. En plus de l’acier et du boyau, il existe également des cordes en nylon, utilisées principalement dans les guitares classiques et les instruments traditionnels comme le sitar. Les cordes en nylon produisent un son doux et chaleureux, idéal pour la musique acoustique et les styles de jeu plus délicats. Enfin, certaines cordes sont fabriquées à partir de mélanges de différents matériaux, offrant ainsi une combinaison de caractéristiques sonores. Par exemple, des cordes hybrides peuvent être composées d’acier et de nylon, offrant à la fois la projection du son de l’acier et la sonorité douce du nylon. En conclusion, les cordes jouent un rôle crucial dans le rendu sonore des instruments de musique. Chaque type de corde offre des caractéristiques sonores uniques et convient à différents styles de jeu et genres musicaux. Il est donc important pour les musiciens de choisir attentivement les cordes qui conviennent le mieux à leur instrument et à leur style de jeu afin de maximiser leur sonorité et leur plaisir de jouer. Les cordes en boyau Les cordes en boyau sont l’une des principales catégories de cordes utilisées dans les instruments de musique. Traditionnellement utilisées dans les instruments à cordes comme les violons, les violoncelles, les contrebasses, les archets et les harpes, ces cordes sont fabriquées à partir de tripes animales, généralement de mouton ou de bœuf. Caractéristiques des cordes en boyau Les cordes en boyau offrent plusieurs caractéristiques qui les distinguent des autres types de cordes. Tout d’abord, elles sont connues pour leur sonorité chaude, riche et complexe. Elles produisent un son naturel et vibrant, qui donne une profondeur et une expressivité particulières à l’instrument. En raison de leur composition naturelle, les cordes en boyau réagissent également de manière sensible aux variations de climat et de température, ce qui peut nécessiter un réglage fréquent pour maintenir la justesse de l’instrument. De plus, elles peuvent être plus sensibles à l’humidité et à l’humidification de l’instrument lui-même, ce qui nécessite une attention particulière lors de leur utilisation. Avantages et inconvénients Les cordes en boyau offrent plusieurs avantages aux musiciens. En raison de leur sonorité chaleureuse et expressive, elles sont souvent préférées par les musiciens classiques et les amateurs de musique traditionnelle. Elles offrent une palette sonore riche et nuancée, permettant une grande expressivité musicale. Cependant, l’utilisation de cordes en boyau présente également quelques inconvénients. Elles sont plus sensibles aux variations climatiques, ce qui peut rendre leur utilisation plus compliquée lors de concerts en extérieur ou dans des environnements où les conditions sont difficiles à contrôler. De plus, elles ont tendance à être plus fragiles que d’autres types de cordes, nécessitant une manipulation et un entretien soigneux pour éviter les cassures ou les détériorations prématurées. Utilisation et entretien L’utilisation des cordes en boyau nécessite une certaine attention pour garantir leur durabilité et leur fonctionnement optimal. Il est recommandé de les manipuler avec précaution et de les ranger dans un environnement approprié pour éviter les dommages causés par l’humidité ou les variations de température. Il est également important de les huiler régulièrement pour maintenir leur souplesse et leur résistance. Cela peut aider à prévenir les cassures et à prolonger la durée de vie des cordes en boyau. De plus, un réglage régulier de l’instrument est nécessaire pour garantir la justesse et la qualité sonore des cordes en boyau. Conclusion Les cordes en boyau sont un choix privilégié par de nombreux musiciens en raison de leur sonorité chaude et expressive. Bien qu’elles nécessitent une attention particulière en termes d’entretien et de réglage, elles offrent une richesse sonore et une expressivité uniques. Que ce soit dans le cadre de la musique classique, du jazz ou de la musique traditionnelle, les cordes en boyau restent une option populaire pour les musiciens en quête d’un timbre riche et authentique. Les cordes en nylon Les cordes en nylon sont utilisées dans plusieurs instruments de musique, notamment les guitares classiques et les ukulélés. Elles sont fabriquées à partir d’un matériau synthétique, le nylon, qui offre à la fois une grande résistance et une sonorité chaleureuse. Caractéristiques des cordes en nylon : Flexibilité : Les cordes en nylon sont particulièrement souples, ce qui les rend idéales pour les débutants ou les joueurs qui préfèrent une sensation plus douce lorsqu’ils jouent. Cette flexibilité permet également de produire des sons mélodieux et doux. Durabilité : Les cordes en nylon sont durables et résistent bien à l’usure quotidienne. Elles ont une durée de vie généralement plus longue que les cordes en acier, ce qui les rend économiquement avantageuses. Sonorité : Les cordes en nylon offrent un son chaud et doux qui convient parfaitement à la musique classique, au flamenco, au folk et à d’autres genres acoustiques. Elles produisent des harmoniques riches et se prêtent bien aux techniques de jeu polyphonique. Avantages des cordes en nylon : Confort et facilité de jeu : Grâce à leur souplesse, les cordes en nylon permettent une réponse plus douce aux doigts, offrant ainsi un confort optimal lors du jeu. Elles sont également idéales pour les personnes ayant des doigts sensibles. Ton chaleureux : Les cordes en nylon offrent un son chaleureux et apaisant. Cela les rend particulièrement adaptées à la musique avec des tonalités plus douces, comme le répertoire classique. Adaptées aux débutants : Les cordes en nylon sont recommandées pour les débutants car elles sont plus faciles à jouer et à appuyer sur le manche de l’instrument. De plus, elles sont moins susceptibles de blesser les doigts. Les cordes en nylon offrent une alternative aux cordes en acier plus couramment utilisées. Elles conviennent à de nombreux genres musicaux et garantissent une excellente jouabilité et une sonorité unique. Que vous soyez un débutant ou un musicien expérimenté, les cordes en nylon peuvent offrir une expérience de jeu agréable et satisfaisante. Les cordes en acier Les cordes en acier sont utilisées dans de nombreux instruments de musique, notamment dans les guitares électriques, les basses et les instruments à cordes frottées tels que le violoncelle et la contrebasse. Elles sont fabriquées à partir d’un alliage métallique composé principalement de fer, de carbone et d’autres éléments. Les cordes en acier offrent une grande stabilité et une résistance accrue par rapport aux cordes en nylon ou en boyau. Elles sont également appréciées pour leur sonorité brillante et leur projection puissante, ce qui les rend idéales pour les styles de musique contemporains tels que le rock, le métal et le jazz. Dans le cas des guitares électriques et des basses, les cordes en acier sont souvent filées avec un matériau supplémentaire, généralement du nickel ou de l’acier inoxydable, pour améliorer la durabilité et la flexibilité. Ces cordes sont disponibles dans différentes épaisseurs, ce qui permet de produire des sons plus graves ou plus aigus en fonction des préférences du musicien. Pour les instruments à cordes frottées tels que le violoncelle et la contrebasse, les cordes en acier offrent une projection sonore plus puissante que les cordes en boyau, ce qui les rend très populaires dans les orchestres et les ensembles. Elles sont également plus stables en termes d’intonation et résistent mieux aux variations de température et d’humidité. Cependant, il est important de noter que les cordes en acier peuvent être plus exigeantes pour les doigts des musiciens, en particulier lorsqu’il s’agit de jeux prolongés ou d’interprétations plus délicates. De plus, elles ont tendance à produire un son plus métallique par rapport aux autres types de cordes. En conclusion, les cordes en acier sont largement utilisées dans les instruments de musique en raison de leur stabilité, de leur sonorité brillante et de leur projection puissante. Que ce soit pour des musiques contemporaines ou dans le cadre des orchestres, elles satisfont les exigences des musiciens professionnels et amateurs. Cependant, il est important de considérer les différences de sensations et de sonorités qu’elles offrent par rapport aux autres types de cordes. Les cordes en soie Les cordes en soie sont utilisées dans certains instruments de musique, notamment les instruments à cordes frottées comme le violon, l’alto, le violoncelle et la contrebasse. La soie est un matériau naturel connu pour sa qualité sonore exceptionnelle et sa résonance unique. La soie est extraite des cocons de vers à soie, et son utilisation dans la fabrication de cordes remonte à des siècles. Les cordes en soie offrent une sonorité riche, profonde et chaleureuse, ce qui en fait un choix prisé des musiciens professionnels. Les cordes en soie demandent une attention particulière en termes d’entretien. Elles peuvent être sensibles aux changements de température et d’humidité, ce qui peut affecter leur tension et leur sonorité. Il est donc important de les protéger des variations extrêmes d’environnement. Malheureusement, les cordes en soie ont tendance à s’user plus rapidement que les cordes en acier ou en boyaux synthétiques. Le frottement continu de l’archet peut entraîner une perte de brillance du son au fil du temps. Il est donc recommandé de les remplacer régulièrement pour conserver une qualité sonore optimale. Dans le monde moderne, les cordes en soie sont souvent utilisées par les musiciens qui recherchent une tonalité vintage et authentique. Elles ajoutent une dimension particulière à la sonorité de l’instrument et sont très appréciées dans certains styles de jeu, tels que la musique baroque. En conclusion, les cordes en soie sont un choix idéal pour les musiciens à la recherche d’un son riche, profond et chaleureux. Bien qu’elles nécessitent un entretien minutieux et une durée de vie plus courte, elles offrent une résonance unique qui ne peut être reproduite par d’autres matériaux. Que ce soit pour jouer du violon, de l’alto, du violoncelle ou de la contrebasse, les cordes en soie sont un choix de qualité pour les musiciens exigeants. Les cordes en bronze Les cordes en bronze sont l’une des variétés les plus populaires dans les instruments de musique. Elles sont largement utilisées dans les guitares acoustiques et électriques, ainsi que dans divers instruments à cordes tels que le violon, la mandoline et le ukulélé. Le bronze est un alliage de cuivre et d’étain qui offre une combinaison unique de propriétés sonores et de durabilité. Les cordes en bronze produisent un son chaud et riche, avec une résonance claire et suffisante. Elles sont appréciées pour leur polyvalence et leur capacité à s’adapter à différents styles de jeu et à différents genres musicaux. Il existe plusieurs types de cordes en bronze, notamment les cordes en bronze phosphoreux et les cordes en bronze 80/20. Les cordes en bronze phosphoreux sont recouvertes d’une fine couche de phosphore, ce qui leur confère une durée de vie plus longue et une résistance accrue à l’oxydation. Elles ont tendance à produire un son plus brillant et plus clair que les cordes en bronze 80/20. Les cordes en bronze 80/20 sont fabriquées à partir d’un alliage de 80% de cuivre et de 20% d’étain. Elles ont une sonorité plus équilibrée, avec des basses bien définies et des aigus percutants. Elles sont souvent préférées pour leur sonorité vintage et leur capacité à donner plus de brillance aux instruments. Lorsqu’il s’agit de choisir des cordes en bronze, il est important de prendre en compte le style de jeu, les préférences sonores et le type d’instrument. Les musiciens peuvent expérimenter différents types de cordes en bronze pour trouver celles qui correspondent le mieux à leur style et à leurs besoins. En conclusion, les cordes en bronze sont une option populaire et polyvalente pour de nombreux instruments de musique. Qu’il s’agisse d’une guitare acoustique, d’un violon ou d’un ukulélé, les cordes en bronze offrent un son chaud et riche, avec une résonance claire. Il existe différents types de cordes en bronze, tels que le bronze phosphoreux et le bronze 80/20, qui offrent des caractéristiques sonores distinctes. Les musiciens peuvent choisir les cordes en bronze qui conviennent le mieux à leur style de jeu et à leurs préférences sonores. Les cordes en cuivre Les cordes en cuivre sont largement utilisées dans différents instruments de musique en raison de leurs caractéristiques uniques. Le cuivre est un matériau solide et durable qui produit un son brillant et clair. Ces cordes sont principalement utilisées dans les instruments tels que la guitare électrique, la guitare basse, le violoncelle et le violon. Les guitares électriques : Dans le contexte des guitares électriques, les cordes en cuivre sont souvent composées d’un alliage de nickel et de cuivre, appelé nickel-plaqué. Cet alliage offre une combinaison optimale de clarté, de brillance et de durabilité. Les cordes en cuivre conviennent particulièrement aux genres de musique rock, blues et métal en raison de leur capacité à produire un son puissant et saturé. Les cordes en cuivre sont disponibles dans différentes jauges, ce qui permet aux guitaristes de choisir la tension et le son qui correspondent le mieux à leur style de jeu. Les guitares basses : Les cordes en cuivre sont également largement utilisées dans les guitares basses. Ces cordes offrent une excellente réponse et une bonne projection sonore, ce qui est essentiel pour la basse qui a un rôle fondamental dans une formation musicale. Comme pour les guitares électriques, les cordes en cuivre pour guitares basses sont disponibles dans différentes jauges et sont généralement en nickel-plaqué pour améliorer la durabilité et la brillance du son. Les instruments à cordes frottées : Dans le cas des instruments à cordes frottées, tels que le violoncelle et le violon, les cordes en cuivre sont utilisées pour créer des sons chauds et profonds. Les cordes en cuivre argenté sont couramment utilisées pour ces instruments, car elles offrent une sonorité riche et un bon équilibre entre les harmoniques et le volume sonore. Les cordes en cuivre peuvent également être utilisées pour des instruments tels que la contrebasse et le violon alto, offrant une variété de tonalités et de possibilités de jeu. En conclusion, les cordes en cuivre sont des éléments essentiels dans plusieurs instruments de musique. Que ce soit pour les guitares électriques, les guitares basses ou les instruments à cordes frottées, ces cordes offrent une grande polyvalence sonore et une durabilité appréciée des musiciens. Que vous recherchiez un son puissant et saturé ou un son chaud et profond, les cordes en cuivre peuvent répondre à vos attentes. Les cordes en synthétique Les cordes en synthétique sont fabriquées à partir de matériaux artificiels tels que le nylon, le perlon ou le kevlar. Elles sont de plus en plus utilisées par les musiciens en raison de leurs avantages par rapport aux cordes en boyau naturel. Les cordes en synthétique offrent une stabilité et une durabilité supérieures, ce qui les rend idéales pour les instruments de musique qui nécessitent une tension constante sur les cordes, tels que les violons, les altos, les violoncelles et les contrebasses. Elles ont également une résistance accrue à l’humidité et à la variation des conditions climatiques, ce qui les rend adaptées à une utilisation en extérieur. L’un des avantages les plus importants des cordes en synthétique est leur rapidité de réponse. Elles produisent un son clair et brillant dès qu’elles sont jouées, ce qui permet aux musiciens de s’exprimer avec une grande précision et une grande expressivité. De plus, elles sont moins sensibles aux changements de température et d’humidité, ce qui réduit la nécessité de les accorder fréquemment. Les cordes en synthétique sont également plus abordables que les cordes en boyau naturel, ce qui en fait un choix populaire pour de nombreux musiciens, en particulier les étudiants et les amateurs. De plus, leur souplesse et leur facilité d’utilisation en font des cordes adaptées aux débutants qui cherchent à développer leurs compétences et leur technique. Cependant, bien que les cordes en synthétique offrent de nombreux avantages pratiques, elles ne peuvent pas reproduire complètement le son unique et chaleureux des cordes en boyau naturel. Les musiciens professionnels et les puristes préfèrent souvent le son plus riche et complexe des cordes en boyau, même si cela nécessite un entretien et un coût supplémentaires. En conclusion, les cordes en synthétique offrent une alternative pratique et économique aux cordes en boyau naturel. Elles sont durables, réactives, résistantes aux variations climatiques et conviennent à une utilisation intérieure et extérieure. Cependant, les musiciens doivent être conscients des différences sonores entre les deux types de cordes et choisir en fonction de leurs besoins et de leurs préférences personnelles. Les cordes en fluorocarbone Le fluorocarbone est un matériau synthétique utilisé dans la fabrication de cordes d’instruments de musique. Il possède des propriétés uniques qui en font un choix populaire parmi de nombreux musiciens. Voici quelques informations sur les cordes en fluorocarbone. Caractéristiques du fluorocarbone Les cordes en fluorocarbone sont appréciées pour leur durabilité et leur stabilité. Elles offrent une résonance claire et une réponse rapide, ce qui en fait un choix idéal pour les instruments à cordes tels que la guitare, le ukulélé et la basse. De plus, les cordes en fluorocarbone sont moins sensibles aux variations de température et d’humidité, ce qui les rend parfaitement adaptées aux performances en extérieur. Elles sont également résistantes à l’usure, ce qui garantit une longue durée de vie. Avantages des cordes en fluorocarbone Les cordes en fluorocarbone offrent de nombreux avantages aux musiciens. Tout d’abord, elles produisent un son clair et brillant, avec une excellente projection sonore. Cela les rend parfaites pour les musiciens qui souhaitent obtenir une tonalité précise et expressive. De plus, le fluorocarbone est un matériau non poreux, ce qui signifie qu’il ne retient pas les huiles et les résidus de doigts. Cela permet aux cordes de rester plus propres et de durer plus longtemps sans perdre leur brillance. Enfin, les cordes en fluorocarbone sont souvent plus légères que les cordes traditionnelles en acier ou en nylon. Cela facilite le jeu et réduit la fatigue des doigts, ce qui est particulièrement apprécié des musiciens qui jouent pendant de longues périodes. Utilisation des cordes en fluorocarbone Les cordes en fluorocarbone sont utilisées dans une variété d’instruments à cordes, y compris la guitare, le ukulélé, la basse et même certains instruments de musique traditionnels. Elles conviennent particulièrement aux genres musicaux tels que le jazz, le blues et la musique populaire. Il est important de noter que les cordes en fluorocarbone peuvent nécessiter un réglage initial supplémentaire en raison de leur tension différente par rapport aux autres types de cordes. Les musiciens doivent donc être prêts à ajuster leur instrument en conséquence. En conclusion, les cordes en fluorocarbone offrent une grande durabilité, une tonalité claire et une réponse rapide, ce qui en fait un choix populaire parmi de nombreux musiciens. Que ce soit pour jouer sur scène, en studio ou simplement pour le plaisir, ces cordes sont une excellente option pour tous les musiciens soucieux de la qualité sonore et de la longévité de leurs instruments. Conclusion En conclusion, les cordes sont un élément essentiel dans la fabrication et le fonctionnement des instruments de musique. Elles jouent un rôle crucial dans la production du son et peuvent grandement influencer la qualité et le timbre de l’instrument. L’article a examiné différentes types de cordes utilisées dans les instruments de musique, allant des cordes en acier utilisées dans les guitares électriques et les instruments à cordes frottées, aux cordes en boyau et en nylon utilisées dans les instruments acoustiques tels que les guitares classiques et les violons. Chaque type de corde a ses propres caractéristiques et est adapté à un certain style musical. Il est important de choisir les cordes appropriées pour chaque instrument afin d’optimiser sa sonorité et sa jouabilité. Les musiciens doivent tenir compte de facteurs tels que la tension des cordes, leur épaisseur et leur matériau lorsqu’ils choisissent les cordes qui conviennent le mieux à leur instrument et à leur style de jeu. Il est également crucial de prendre soin des cordes et de les entretenir régulièrement pour prolonger leur durée de vie et garantir une performance optimale. Cela peut inclure des activités telles que le nettoyage régulier des cordes, le remplacement des cordes usées et le réglage de la tension des cordes pour assurer une intonation précise. En somme, les cordes jouent un rôle crucial dans la création du son dans les instruments de musique. Comprendre les différentes options de cordes disponibles et choisir les cordes appropriées peut grandement améliorer la qualité de jeu et la sonorité d’un instrument. Il est important de se familiariser avec les différents types de cordes et d’expérimenter pour trouver celles qui correspondent le mieux à chaque instrument et à chaque style de jeu.  

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Comme chaque année, Claire Le fur et ses harpes ont créé l’évènement. Cette 26 ème édition des « journées de la Harpe dans la Caraïbe et en Guyane » réunissait des musiciens Guyanais, martiniquais, Guadeloupéens, mais aussi vénézuéliens autour de la Musica Criolla ou  la mizik Kreyol. Des rencontres passionnantes au cours desquelles la musique classique dandinait sur des rythmes antillais. Le gwo ka, la clarinette et le steel pan et même l’accordeon sont ainsi venus encanailler les harpes, les flûtes, les violoncelles, les guitares et les violons sur des œuvres bien connues allant de Bach à Bartok, le tout avec ce balancement , ce chaloupé qui crée un excitant mélange. Le Trio Caney etait formé de trois vénézuéliens, vivant en France, et connus dans plusieurs pays. En jouant de la  llanera (harpe locale), de la guitare tres, du  Cuatro, des bongos, Geber Fernandez, Hidegar Garcia et José Ruiz  ont coloré et rythmé l’ensemble de ces soirées avec talent, et une bonne humeur communicative. De la musique originale de la plaine vénézuélienne et de Cuba. Pour notre plaisir. Plus proche du sérieux des partitions, le groupe talentueux de Claire Le Fur (harpe) était composé de Claire Paumier, de Jacqueline Le Hesrand, de Françoise Basle (harpes), de Cécile De Rocca Serra (alto), d’Olivier Leboucq (violon), de Jean-Henri Thirault (violoncelle), de François Detton (flûte), de Raymond Gratien (guitare) et d’Adrien Chevalier(violon). La Martinique tintait avec le steel pan de Guy Louiset. Un son très particulier mais envoutant.   La Guadeloupe était bien représentée par les percussionnistes Jean Claude Antoinette et Rozan Monza. Sans oublier Cyrille Licyr, dit « Sissi », animateur, conteur, figure emblématique de la Martinique,  relançant l’ambiance. Le très célèbre clarinettiste et  saxophoniste Eddy Gustave,  en Maître de cérémonie,  colorait toute cette belle musique avec des accents de biguine , de mazurkas ou de merengue. Un public nombreux et fidèle participait à la fête pour cette série de concerts en hommage à Claude Debussy, Moune de Rivel, Fernand Donatien ou Aimé Césaire dont quelques poèmes on été lus par Françoise Basle. Nous avons  assisté à une soirée sur le front de mer de Baillif avec la projection d’un film et l’exécution d’œuvres du Chevalier de Saint Georges, « le Mozart noir ».  Magique. Un enchantement aussi d’écouter tous ces musiciens talentueux dans la belle propriété de Simone Schwarz – Bart à « la souvenance  » à Goyave. Le final a été somptueux sur les hauts de Baillif dans la belle demeure (Maison Bouvier) de Marie France et Lucien Casalan. Tous les amis étaient réunis. Longue vie aux « journées de la Harpe » aidées par le conseil général, le conseil régional, la DAC, Air Caraïbes, mais qui ne peuvent survivre que grâce aux bénévoles, amoureux de la musique. A l’année prochaine.  

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Cette année encore, Claire Le Fur a pu organiser avec tous ses amis, une très belle rencontre autour de la harpe. Musique classique, mais aussi musique caribéenne , et vénézuélienne. En effet, le trio Geber Fernandez était de la fête, ce qui a permis des échanges captivants. Nous avons pu découvrir avec eux la harpe vénézuélienne, la Yanera. Cuba n’était pas loin de nous,  et le concert du dimanche s’est terminé sur le fameux Chan chan, chanté également par le public nombreux. Dans la cadre champêtre du l’habitation Bouvier dans les hauts de Baillif, le violoncelle,  la clarinette, la flûte traversière, le violon, la guitare espagnole, se sont succédés autour des harpes dont celle maniée avec une grande classe par le virtuose Sylvain Blassel. Nous avons eu droit à  la danse hongroise de Frantz Liszt. Magnifique. Ecouter sous les arbres avec le lointain accompagnement des coqs….les œuvres de Gabriel Fauré ou de Piazzola avait quelque chose de magique. La musique locale a été également à l’honneur. Les quadrilles, les mazurkas ont alterné avec le gwo ka frappé par Cyrille Sissi, le truculent tanbouyé martiniquais qui a occupé le rôle de maitre de cérémonie. Bravo et merci à Lucien et Marie France Cazalan pour leur accueil et leur fidélité à ces rencontres qui sont devenues un véritable événement sur la Basse terre. Le lendemain,  dans l’église de Baillif, les artistes étaient à nouveau présents avec le chœur d’hommes pour un final inoubliable.             Rappelons les noms des artistes, souvent insuffisamment lisibles sur les flyers: Cyrille Sissi (gwo ka), Claire Le fur (harpe), Claire Poumier (harpe), Sylvain Blassel (harpe), Geber Fernandez (harpe Yanera), Hidegar Garcia (guitare à quatre cordes), José Ruiz (guitare basse),  Raymond gratien (guitare), Frank Billot (clarinette), François Delton (flûte traversière), Jean Barthe (violoncelle), Cécile de Rocca Serra (violon), Raymond Gratien (guitare). La tournée n’est pas terminée. Je vous tiendrai au courant de la suite. vous propose la collection Gioccarpa qui regroupe une cinquantaine de pièces transcrites pour deux harpes ou ensembles avec harpe. Debussy, Albeniz, Mozart…   A consulter sur le site 2Mc Editions Chaque partition gravée avec soin est livrée avec le conducteur et les parties séparées où les tournes ont été choisies pour le confort de l’interprète.

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La harpe, ce drôle d’instrument que l’on imagine dans les salons à l’ancienne, se promène depuis 1993 dans toute la Caraïbe, pour se mélanger à toutes les cultures et tous les publics. Ainsi, chaque année, nous avons le plaisir d’accueillir en Guadeloupe (après la Guyane et la Martinique) plusieurs musiciens venant d’horizons divers, mais réunis autour de la harpe pour faire vivre les musiques du monde entier. Cette année, toujours dans la cadre magnifique de l’habitation Bouvier à Baillif,   c’était la musique du Brésil qui était mise à l’honneur avec la présence de Celso Machado , merveilleux musicien multiinstrumentiste, débordant de gentillesse, partageant joyeusement la musique avec sa guitare, sa drôle de flûte sa simplicité et sa bonne humeur. Avec lui, une musique qui bouge vraiment et qui est si riche. Des sambas, bien sûr, mais aussi moins connus,  les chôros, baiaos, et frêvos. Pour une samba endiablée, il avait à ses côtés le clarinettiste guyanais Franck Billot . Un grand moment! La Martinique avec les tambours de Sissi ont débuté cette soirée magique. Les musiciens de la tournée ont joué dans l’esprit une biguine et une Mazurka. Le nombreux public guadeloupéen, dans lequel figuraient les maires de Saint-Claude et de Baillif,  était aux anges et  dans les bonnes pulsations.   Sur scène, on a gouté à toute la volupté et la richesse des œuvres classiques avec des excellents instrumentistes,. Citons  dans cette galaxie de musiciens de haut niveau, les violonistes Yves Desmons et Olivier Leboucq,  les violoncellistes Jean Barthe et Jean Eric Thirault, un flûtiste affuté  François Detton , et un guitariste guyano- marseillais (!) Raymond Gratien. Claire Lefur avec deux autres harpistes, de l’association Glissando: Françoise Basié et Jacqueline Le Hesrand (qui prêtait sa harpe pour le festival). S’est produite également  Alice une locale, complétant ce magnifique groupe qui nous a procuré de belles émotions. Tout en acoustique dans le grand salon de la case créole. Magnifique!.  De la très belle musique avec, entre autres belles compositions,  un hommage rendu au compositeur espagnol Enrique Granados.   « Quand le jazz est là…la samba ne s’en va pas! »….   Venu du Pays de Galles, le jeune harpiste Benjamin Creighton Griffiths a créé depuis quelques années un répertoire dans lequel le jazz prend sa place, sans que la harpe ne « se fasse la malle! ». Nous avions déjà fait sa connaissance il y a trois ans. Le voici revenu avec une nouvelle formule. Il s’est adjoint un magnifique violoniste qu’ici nous connaissons à présent très bien (avec son orchestre « Avalon »). Adrien Chevalier, à l’allure altière d’un mousquetaire, nous a tous émerveillés par sa prestance, son talent,  sa justesse et son feeling. Il a tout pour lui, ce jeune musicien. Qu’il continue sur cette belle voie, et qu’il nous revienne souvent. Violon et harpe, tout simplement. Etonnant le son et le phrasé de la harpe dans ce contexte jazzy. La main gauche joue les accords et les basses. La main droite, plus cristalline, se charge de compléter les accords et d’enchainer les solos. La formule est singulière, mais captivante. Nous avons eu le plaisir d’écouter avec le duo la jeune chanteuse Sara Waters qui nous vient de Cardiff.           Le bœuf a eu droit de cité. C’était à l’extérieur, sous les arbres autour d’un déjeuner champêtre. C’était aussi hélas! l’heure du départ (les avions décollent à l’heure même en Guadeloupe!). Merci à Lucien et Marie France Cazalan qui nous reçoivent avec gentillesse dans leur demeure sur les hauteurs de Baillif. Claire Le Fur a su remercier Air Caraïbes pour le transport des harpes, passagères inhabituelles. Il fallait joindre aux congratulations les harpes Calvi, Carnac et aussi le magasin de la Harpe à Paris. Ajoutons enfin pour les aides précieuses,  la DAC, le conseil départemental, et les municipalités de Baillif et de Saint Claude. Bises reconnaissantes à Christine et à Cathy qui se sont chargées des plus belles photos. On bel jouné.

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Vraiment,  en Guadeloupe, nous sommes comblés!… Les 22èmes journées internationales de la harpe sont venues cette année encore,  enchanter un nombreux public à l’habitation Bouvier à Baillif. L’année 2015 commençait bien! Belle performance de Claire le Fur qui anime chaque année avec talent cette manifestation avec de grands artistes de plusieurs pays. Claire, qui pratique la plongée sous marine, sait nager entre deux eaux et elle sait  faire en sorte que le miracle musical se produise… Elle et ses musiciens ont accompagné des images sous marines réalisées par Michel Metery et Albert Falco  (montage Jean Pierre Stella) à la salle de Lameca à Basse terre, mais aussi au centre culturel de Saint Claude. Un spectacle étonnant, à couper le souffle (et pourtant il fallait respirer sous l’eau en jouant de la harpe ou du violon au milieu des poissons eux mêmes captivés!). Puis,  dimanche 4 janvier, les mêmes musiciens,  qui venaient la veille de donner un concert à Point à Pitre, ont envoûté les mélomanes antillais dans cette belle demeure qu’occupent Lucien et Marie France Casalan. Un magnifique concert (de la musique acoustique!) qui a permis au public très recueilli, puis manifestant sa joie à la fin des morceaux, d’écouter ces talentueux artistes que je me dois de citer: Claire le Fur et Frédérique Garnier (harpes), Cécile de Rocca Serra (violon, alto), le guyanais Raymond Gratien (guitare), le martiniquais Guy Louiset (steel pan), et les guadeloupéens Jean Claude Antoinette  et Sissi (percussions). Un répertoire très bien ciblé et varié nous conduisant dans le monde entier (Vivaldi, Debussy, Villa Lobos, Piazzolla)…. Cerise sur le gâteau, le clarinettiste et saxophoniste de Gwada! Eddy Gustave était l’invité d’honneur. Immense plaisir pour nous tous d’accueillir et d’écouter ce merveilleux musicien que les Guadeloupéens ( ah, les biguines et les mazurkas!)  connaissent bien,  mais aussi les amateurs de jazz parisiens. Les anciens se souviennent que dans les années 60, Eddy allait retrouver son pote Robert Mavounzy pour des bœufs endiablés à « la Cigale ». Bien sûr, on en redemande!….Beaucoup ont émis le souhait que l’habitation Bouvier devienne un lieu de rencontre de la musique. Et que le miracle se renouvelle régulièrement.   Au fait, BONNE ANNEE 2015 A TOUTES ET A TOUS…..AVEC BEAUCOUP DE MUSIQUE!….. .

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Une nouvelle partition pour deux harpes dans la collection Gioccarpa consacrée à des transcriptions pour duo de harpes ou trio avec harpes vient de paraître au catalogue de 2Mc éditions. Il s’agit de La Cathédrale Engloutie de Claude Debussy extrait du Premier Livre des Préludes. La transcription pour deux harpes est l’œuvre d’Elisabeth Colard harpiste solo de l’orchestre d’Euskadi San Sebastian (Espagne) et professeur de transcription à Musikene (conservatoire de San Sebastian). « La collection Gioccarpa partitions pour harpe est un événement inestimable pour les enseignants par son caractère musical et pédagogique C’est un outil agréable d’une belle et efficace présentation, la calligraphie est très soignée, les « tournes » ont été pensées ! Chaque recueil est accompagné de parties séparées. Une occasion d’enrichir le répertoire de la harpe ! La collection Gioccarpa permettra de découvrir des musiciens « inhabituels » pour le répertoire de la harpe : travailler des duos de Boccherini ou de Granados par exemple, offrira l’occasion d’enrichir la connaissance musicale de chaque élève en lui donnant l’envie d’aller explorer des sphères diverses de l’univers musical. Jouer à « deux » apporte un enrichissement pour l’écoute, pour le développement de l’univers sonore de la harpe (recherche des couleurs, maîtrise de l’amplitude du son, qualité de l’attaque, propreté du jeu) et offre l’occasion d’une rencontre entre élèves, source de complicité et d’échanges. » Evelyne Gaspard professeur de harpe La collection Gioccarpa Isaac Albeniz Cuba Deux harpes Isaac Albeniz Granada Deux harpes Isaac Albeniz Recuerdos de viaje n°6 Deux harpes Isaac Albeniz Tango Deux harpes Antonio Vivaldi Trio sonate en La mineur Flûte (vln) hautbois (vlc) harpe Luigi Boccherini Deux harpes JS Bach Sinfonia Deux harpes FA Boieldieu Deuxième duo en Sib Majeur Deux harpes Claude Debussy Canope Flûte alto harpe Claude Debussy En Bateau Flûte harpe Claude Debussy La fille aux cheveux de Lin Flûte harpe Bela Bartok Danses Populaires Roumaines Flûte/piccolo harpe Claude Debussy (…Danseuses de Delphes) Deux harpes Claude Debussy (…La puerta del vino) Deux harpes Claude Debussy (…Voiles) Deux harpes Claude Debussy Clair de lune Deux harpes Claude Debussy Golliwog’s cake walk Deux harpes Claude Debussy Pour invoquer Pan dieu du vent d’été Deux harpes Claude Debussy Pour l’Egyptienne Deux harpes Claude Debussy Pour la danseuse aux crotales Deux harpes Claude Debussy Pour que la nuit soit propice Deux harpes Claude Debussy Pour un tombeau sans nom Deux harpes Claude Debussy Première arabesque Flûte violoncelle harpe Claude Debussy Rêverie Flûte violoncelle harpe Gaetano Donizetti Trio Flûte hautbois harpe Enrique Granados Danza Oriental Deux harpes Enrique Granados Intermezzo de « Goyescas » Deux harpes Enrique Granados Vals Poeticos n°1 melodico Deux harpes Enrique Granados Vals Poeticos n°2 apasionado Deux harpes Enrique Granados Vals Poeticos n°3 lento Deux harpes Enrique Granados Vals Poeticos n°4 humoristico Deux harpes Enrique Granados Vals Poeticos n°7 mariposa Deux harpes Claude Debussy La Cathédrale Engloutie Deux harpes WA Mozart Sonata n°1 k67 Clarinette harpe WA Mozart Sonata n°15 k336 Clarinette harpe WA Mozart Sonata n°2 k68 Clarinette harpe WA Mozart Sonata n°9 k244 Clarinette harpe Pablo Sarasate Romanza Andaluza op22 n°1 Flûte violoncelle harpe

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Drôle de rencontre ?…. Eh oui, mais nous l’avons vécue, ici à Baillif en Guadeloupe… et je voulais vous en dire un mot, car ce fut une bien belle journée!…. C’est une magnifique aventure que celle offerte par les « journées internationales de la harpe dans la Caraïbe et en Guyane ». Cette année, c’était les 20 ans! …Claire le Fur, depuis fort longtemps, se donne cordes et âmes à cette manifestation grâce à beaucoup ,  mais en résumé, citons l’association Glissando, la commune de Baillif , la participation de grands artistes mondiaux, et le fidèle public guadeloupéen, toujours prêt pour la découverte de nouveaux sons et de nouveaux lieux. Riche idée que d’offrir pour cadre ce dimanche 27 octobre l’habitation Bouvier sur les hauts de Baillif, ancienne distillerie du début de la colonisation. Nous y avons été accueillis par Lucien et Marie France Casalan. La famille de cette dernière, habite les lieux depuis 1641!…. L’idée suggérée par Claire Le fur pour cette édition musicale, était audacieuse: Inviter « sa majesté le jazz » autour de la harpe!… Cette envie lui est  certainement venue par la présence annoncée sur ce plateau champêtre, du très jeune (17 ans!) Benjamin Creighton Griffiths, virtuose de l’instrument et plutôt jazzman, ce qui est assez rare, voire totalement inédit!… Il fallait écouter ce jeune musicien gallois sur « Black Orpheus », « take five », ou encore « all the things you’re »…. Une vraie surprise pour nous tous, Sur l’instrument, le jeune artiste joue « guitare » d’une main avec des accords « bossas » syncopés et taquine avec gourmandise les notes plus aiguës pour des solis fort attractifs. Il faut dire qu’il avait à ses côtés, l’excellent clarinettiste guyanais Frank Bilot (photo en haut de page), lequel nous avait déjà régalé l’an passé dans un répertoire plus caribéen (génial interprète de biguines). Venu de New York, Adrien Chevallier, élève de Didier Lockwood, a ajouté les 4 cordes de son violon à cet arc majestueux… De belles improvisations, alors que participait aussi à cette magique rencontre, le martiniquais Guy Loiset, spécialiste du Steel pan, un instrument bien connu en Caraïbe et qui nous vient de Trinidad. Ça pourrait ressembler à des bidons sur lesquels on frappe. Ce peut être aussi, et ce fut le cas,  une magnifique musique d’une grande beauté et pleine de délicatesse. Nous attendons impatiemment la prochaine édition. De la musique superbe qui nous vient de toutes les antilles. Un moyen aussi de mieux profiter de ces cadres luxuriants que nous offrent les hauts de notre archipel dans la région de la Basse terre. Merci encore, Claire, Marie France et Lucien! Vous propose sa collection Gioccarpa avec des dizaines de transcriptions de pièces pour harpe Debussy, Albeniz, Mozart, Granados … C’est par ici

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