La sortie officielle de Terra Willy planète inconnue, le dernier film d’animation du studio toulousain TAT Production est programmée pour le 3 avril. J’ai eu le plaisir de travailler avec Olivier Cussac, le compositeur de la musique à la réalisation du score et du matériel d’orchestre. En attendant la sortie du film voici le making off qui raconte la genèse d’un film d’animation. Chose rare, on y parle aussi de la musique. C’est à 08:34. Le 3 avril précipitez-vous c’est un très bon film avec des sentiments, des personnages attachants, des courses poursuite mémorables…  

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Le festival de jazz de Soustons 2019 intitulé avec humour et jeu de mots SOUTHTOWN JAZZ FESTIVAL se tiendra du 27 au 31 mars avec de nombreux concerts, animations et expo photo. Au programme des principaux concerts : Mercredi 27 mars 21h François Laudet Quintet « Gene Krupa project » Malo Mazurié : trompette, Esaie Cid :saxophone, Pablo Campos : piano, Cédric Caillaud : contrebasse, François Laudet : batterie Jeudi 28 mars 21h Carl Schlosser & Jean-Marc Montaut Quartet « Drive In » Carl Schlosser : saxophone ténor, flûte, Jean-Marc Montaut : piano, Dave Blenkhorn : guitare, Laurent Vanhee : contrebasse, Guillaume Nouaux : batterie Vendredi 29 mars 21h Swing Bones Olivier Lachurie, Jérôme Capdepont, Baptiste Techer, Jérôme Laborde : trombone, Thierry Gonzales : piano, Julien Duthu : contrebasse, Guillaume Nouaux : batterie Samedi 30 mars 21h Pierre Christophe Quartet « Tribute to Erroll » Pierre Christophe : piano, Raphaël Dever : contrebasse, Stan Laferrière : batterie, Laurent Bataille : congas Dimanche 31 mars 18h Bridget Bazile, Vincent Balse & Paul Challain Ferret « Quand la musique classique rencontre le jazz… » Bridget Bazile : chant, Paul Challain Ferret :guitare, Vincent Balse : piano avec la participation des musiciens du trio d’Arnaud Labastie

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Comme chaque année depuis 8 ans maintenant, Jazz sur l’herbe devenu depuis deux saisons le Anglet Jazz Festival sera le moment jazz de la rentrée de septembre sur la Côte Basque. Le festival aura lieu du jeudi 22 au dimanche 25 septembre 2016. Les lieux, le Théâtre Quintaou et le Jardin d’Ansbach (derrière la mairie d’Anglet) qui offrira le dimanche, ses concerts gratuits sur l’herbe. Comme l’annonce le dossier de presse le Anglet Jazz Festival offrira cette saison encore une programmation colorée et subtile qui ravira les connaisseurs et enchantera les mélomanes dont l’oreille est ouverte aux musiques singulières capables d’exciter ses sens . Le programme Anglet Jazz Festival 2016 Jeudi 22 septembre – O.W.A.L. – Otherwise we are lost Ecurie de Baroja 21h00 Rémi Ploton : piano, Tancrède D. Kummer : Batterie, Charley Rose : Sax Vendredi 23 septembre Théâtre Quintaou 20h30 – Virginie Teychené 5tet – Marc Tambourindeguy 4tet Samedi 24 septembre Théâtre Quintaou 20h30 – Didier Ithursarry 4tet – Eric Le Lann Quartet 4tet Ecurie de Baroja – La Jam de minuit Dimanche 25 septembre Jardin d’Ansbach (derrière la mairie d’Anglet) à partir de 13h00 – Gaetan Diaz 5tet – Ronnie Lynn Patterson Trio – Offground Tag Pour tous les détails d’organisation et réservations visitez le site Arcad64

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Le Nice Jazz Festival 2016 qui devait débuter ce soir samedi 16 juillet est annulé suite au terrible attentat de la Promenade des Anglais. Monsieur Christian Estrosi, l’ancien Maire de Nice et Président de la Région Paca a annoncé dans la nuit du 14 au 15 juillet l’annulation des spectacles prévus dans la ville en raison de la tuerie survenue après le feu d’artifices ou un camion a foncé dans la foule rassemblée pour l’événement. Il s’agit du concert de Rihanna qui devait avoir lieu vendredi 15 et du festival de jazz de Nice qui devait se tenir du 16 au 20 juillet au Théâtre de verdure et sur la place Masséna. Devaient se produire notamment Melody Gardot, Avishai Cohen, Georges Clinton, Snarky Puppy, Géraldine Laurent, Steps Ahead, Ibrahim Maalouf, Yaron Herman, Youssou Ndour, Scofield/Mehldau/Giulana, Abdullah Ibrahim entre autres artistes.

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Jazz à Vienne 2016. Cette année le festival aura lieu du mardi 28 juin au vendredi 15 juillet avec un programme toujours aussi ambitieux avec quelques « soirées à thème » comme le 6 juillet, hommage à Django Reinhardt, le dimanche 10 juillet au Gospel, le 13 juillet un « All night jazz » et le dernier soir, le 15 juillet, soirée de clôture consacrée au Blues. Bien que le festival rayonne autour de la cité je me bornerai au programme des concerts du soir donnés dans le somptueux décor du Théâtre antique qui fait tout le charme de ce grand festival Ne pas oublier aussi que le festival envahit aussi d’autres lieux pour entendre ou découvrir d’autres ambiances ou de nouvelles musiques. Comme pour le Club de Minuit au Théâtre de Vienne Sur les Scènes de Cybèle • Les Midis de Jazz à Vienne : tous les jours dès 12h30 • Les Après-midi du jazz : tous les jours à partir de 16h • Le Kiosque : tous les soirs à partir de 20h30 Caravan’Jazz dans quelques villes alentour Les Musaïques au Musée Gallo-Romain et j’en passe Pour une vue d’ensemble et tous les détails logistiques ou autres billetterie rendez vous sur le site de jazz à Vienne Allez, cliquez, c’est par là Et surtout

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Jazz en Mars, le célèbre festival de jazz de la ville de Tarnos fêtera cette année son dixième anniversaire. J’ai titré saison 10 car Jazz en Mars est pour moi un peu comme un feuilleton. On y retrouve des artistes présents chaque année, certes dans des habits différents, mais auxquels on s’attache et dont on a un peu l’impression qu’ils font partie de la famille. D’autres qui font l’impasse pour quelques éditions mais qui finissent toujours par revenir, sans doute attachés à l’ambiance chaleureuse. Et quelques uns, des nouveaux, peu nombreux, qui font leur apparition et qu’on a toujours plaisir à découvrir et qui pimentent chacun à leur façon, la cérémonie. Mais toujours dans l’esprit du swing et du jazz qui balance. Jazz en Mars à Tarnos c’est un peu le jazz de la famille. Jazz en Mars en 2015 c’est du 19 au 22 mars à Tarnos et nulle part ailleurs. Au programme de cette dixième saison. JEUDI 19 MARS « Soirée exceptionnelle autour de Claude Nougaro » 20h30 – PHILIPPE DUCHEMIN « Dansez sur Nougaro » avec son trio, un orchestre à cordes, le Kammerphilarmonia du pays basque et le guitariste-chanteur Christophe Davot. VENDREDI 20 MARS 20h30 – MORGAN ROUSSEL PIANO SOLO 22h00 – RHODA SCOTT DUO Rhoda Scott : Orgue Hammond Lucien Dobat : Batterie SAMEDI 21 MARS 20h30 – PAULINE ATLAN QUINTET Pauline Atlan : Chant, Ahmet Gulbay : Piano, Nicolas Peslier : Guitare, Nicolas Montier : Saxophone ténor et Jean-Pierre Rebillard : Contrebasse 22h00 – MONTY ALEXANDER TRIO Monty Alexander : Piano, Hassan Shakur : Contrebasse et Dennis Mackrel : Batterie DIMANCHE 22 MARS 17h – Église Notre-Dame-des-Forges (entrée libre) Chorale Chantadour, la chanteuse tarnosienne Christelle Colin ainsi que plusieurs invités surprise. AUTOUR DU FESTIVAL Comme l’an dernier, de nombreuses animations seront proposées autour du festival (expositions, conférences, interventions dans les écoles, rencontres avec les artistes,…). Les concerts sauf celui du dimanche ont lieu dans l’enceinte de l’école de musique, 2 place Albert Castets 40220 Tarnos TARIFS 1 soir 20 €, Pass 2 soirs 30 €, Pass 3 soirs 42 € NOUVEAU Tarifs Tarnosiens : 1 soir 16 €, Pass 2 soirs 26 €, Pass 3 soirs 38 € (en vente à l’Hôtel de Ville) Renseignements et réservations (à partir du 15 janvier) au 05 59 64 49 35 Billetterie sur place ou en prévente à l’Hôtel de Ville et sur www.fnac.com photo pierre vignacq Affiche Jean Duverdier

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Comme chaque année depuis désormais 24 ans si je compte bien, la ville de Capbreton organise son festival de jazz dénommé Fugue en Pays Jazz venant clôturer le Stage international de Contrebasse. Cette année et pour la première fois les stages et concerts se produiront dans de nouveaux lieux. Le stage international de Contrebasse trouvera sa place dans le tout nouveau Centre de formations musicale Pôle Sud situé à Saint Vincent de Tyrosse. Le stage aura lieu du 18 au 24 août 2014 et sera comme chaque année divisé en niveau A et B et en section Classique, Jazz et trios jazz. Des masterclasses seront ouvertes aux participants au stage. Pour le classique Thierry Barbé, Bernard Salles, Giuseppe Ettorre, Alberto Boccini professeurs partageront leur expérience et la section jazz retrouvera Stanley Clarke participant au festival, Monty Alexander Trio et Jacky Terrasson. Retrouvez ici tous les détails sur le Stage de Contrebasse de Capbreton 2014 Le Festival de Jazz de Capbreton change aussi de lieu cette année. Terminé la salle de sport avec sa température dantesque et son acoustique infernale. Les concerts migrent dans l’enceinte du loft culturel des Bourdaines, à Seignosse, salle j’espère plus adaptée. Cette année deux soirs de concerts seulement, d’après ce que j’en sais avec ces premières indiscrétions, les jeudis 23 et vendredi 24 août 2014. Les soirées commenceront à 19h sur une scène extérieure avec des musiciens locaux dont je n’ai pas connaissance à cette heure pour se continuer à l’intérieur avec un spectacle en deux parties. Innovation cette année ! Le théâtre fera son entrée dans le festival avec la Pièce « La Contrebasse », de Patrick Süskind. Bon ça parle de contrebasse d’accord mais il me semble que cela sort un peu beaucoup du cadre d’un festival de jazz ne trouvez-vous pas ? Le programme en indiscrétion et en avant première sans garantie d’exactitude. Vendredi 22 août : 21h – Franck Avitabile trio (hommage à Michel Petrucciani) 22h30 – Jean-Luc Ponty – Stanley Clarke – Bireli Lagrène. Je me souviens du malaise -et le mot est faible- provoqué par le comportement de Bireli à Capbreton en 2006 je crois. Samedi 23 août : 21h – Pièce de théâtre « La Contrebasse », de Patrick Süskind. 22h30 – Le pianiste Monty Alexander fête ses 70 ans avec Eddie Gomez (contrebasse) et Steve Gadd (batterie) Beau concert en perspective. Ma sélection est faite : 1ère partie du 22 et seconde du 23. Et vous ? Mise à jour Pour le programme définitif les organisateurs sont revenus à la raison. Le samedi 23 août La pièce de théâtre « La contrebasse » est remplacée par le concert de Jacky Terrasson Stéphane Belmondo. OUF ! Voici le programme définitif des concerts aux Bourdaines – 22 août 21h : Franck Avitabile (piano), Mathias Allamane (contrebasse), Matthieu Chazarenc (batterie) 22h30 : évènement Stanley Clarke (contrebasse), Jean-Luc Ponty (violon), Biréli Lagrène (guitare) – 23 août 21h: Jacky Terrasson (piano), Stéphane Belmondo (trompette) 22h30: Monty Alexander (piano), Hassan Shakur (contrebasse), le batteur est encore indéterminé + – Apéros-swing gratuits place de l’Hôtel-de-Ville les 21,22 et 23 août – « Les Off », concerts gratuits aux Bourdaines les 22 et 23 août – Et le 24 août : Clôture sur la place de l’Hôtel-de-Ville   Le 7 juillet Triste nouvelle. Christian Nogaro est décédé. Il était créateur de contrebasses et instigateur depuis 24 ans des rencontres de la contrebasse et du Festival de Jazz de Capbreton Fugue en Pays Jazz. Tu vas manquer au monde de la contrebasse Christian. Même s’ils perdurent, le stage de contrebasse et le festival Fugue en Pays Jazz ne seront plus jamais comme les 23 précédents. Lire sur Sud Ouest

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J’aimerais vous raconter (pour ceux qui ne la connaissent pas encore…) l’histoire de Jacques Bergerac, l’épopée hollywoodienne de ce biarrot né en 1927, qui vit actuellement à Biarritz tout près du phare. Tout est très bien conté et documenté par lui-même et Denis Lalanne dans un livre « Une table chez Romanoff », paru en 2003 (éditions La table ronde). Bien sûr, je m’en suis beaucoup inspiré…. Passionné comme je le suis par le cinéma américain des années 50, j’ai été particulièrement séduit par cette aventure que je peux vous raconter en quelques mots. Jacques, fils d’un fonctionnaire biarrot, a joué troisième ligne centre avec ses amis rugbymen de Biarritz. En 1952, Il est grand, il est beau, il a,  disons-le, une belle gueule et, dans ces agréables années de l’après guerre, il débarque  à Paris avec beaucoup d’envie. Il est alors loin d’imaginer ce qu’il va lui arriver!… Attablé à une terrasse, il est abordé par un nommé Al Tresconi qui travaille pour la Metro Goldwyn Mayer à Hollywood et qui lui demande d’emblée: « voulez-vous faire du cinéma? »…. Et oui, c’est allé très vite pour notre basque qui se destinait à une carrière très sérieuse souhaitée par ses parents. Il faut se décider !… Le grand plongeon ?…. .Coïncidence  heureuse: La célèbre Ginger Rodgers, l’inoubliable partenaire de danse de Fred Astaire,  est de passage à Paris… Je vais très vite… Lui aussi… il s’est rapidement retrouvé dans les bras de la belle Ginger, grande star à cette époque. Il faut se rappeler que Marilyn n’était pas encore célèbre, et que la pin up Ginger figurait souvent  sur les avions américains de la 2ème guerre mondiale et sur les calendriers…  Notre gars du sud ouest est invité à rejoindre illico Hollywood … Ginger l’a demandé en mariage!…. Comme l’indiquait l’hebdomadaire « Paris Match« : « Elle a voulu faire d’un cadet de Gascogne une seigneur d’Hollywood ». Se laissant emporter par le tourbillon d’Hollywood, Bergerac tourne avec elle « twist of Fate »... Je possède peu de renseignements sur ce film  en noir et blanc qui n’a pas fait date… Disons- le tout de suite, Jacques Bergerac a tourné  plutôt des seconds rôles et n’a pas fait une grande carrière d’acteur. Il était surtout le « golden boy » de ces dames….Il le reconnaît lui-même,  expliquant que son accent du sud ouest ressortait trop dans son anglais. Ca devait faire bizarre aux producteurs américains si précis en tout. J’ai vu deux films dans lesquels il apparaît. « Les girls » de Georges Cukor sorti en 1957. La version anglaise permet de vérifier son accent. Pas mal, même si on « entend » un peu de Biarritz!… Il est entouré de Mitzi Gaynor, de Kay Kendall et de Taina Elg. La véritable star du film est Gene Kelly, selon moi un peu décevant par rapport à ses autres participations aux  comédies musicales. « Gigi » de Vincente Minelli est le deuxième film de Jacques à grand spectacle, . Minelli le tourne à Paris en 1958  avec un décor « début de siècle ». On y voit notamment Maurice Chevallier et Leslie Caron. Notre basque a un petit rôle dans cette superbe production. Il est censé patiner au Palais des glaces aux bras d’Eva Garbor. Il explique avec beaucoup de roublardise dans son livre,  que suivant les conseils de Gary Cooper, il fallait accepter tous les rôles, même quand on avait jamais patiné de sa vie!…. Le vol plané sur la glace lors de la première prise a été peu apprécié par Minelli, on s’en doute…. Par la suite, Jacques Bergerac a tourné dans une dizaine de films et pour la télévision, il a collaboré aux petits épisodes d’Alfred Hitchcock. On l’a vu aussi paraître dans des show télévisés avec Dean Martin, Elvis Presley, Sammy Davis Jr ou encore Jerry Lewis. Il a tourné en 1958 un film un peu sombre (« un homme se penche sur son passé ») sur lequel je reste indigent en renseignements. Je garde pour la fin son intervention en 1958 dans « la caravane vers le soleil ». Cette année là, Bergerac divorcé de Ginger Rogers, a épousé une autre étoile du cinéma, Dorothy Malone, une autre blonde aux yeux bleus, elle aussi « idéal féminin » dans ces années glorieuses. Mais revenons à la caravane. Un film étrange, voire comique. Je ne l’ai pas retrouvé en dvd, mais on peut en découvrir des extraits sur you tube. Chercher à « thunder in the sun » (titre original américain). Le thème : les indiens pris en embuscade par des basques qui sautent de partout (« bondissants! ») en poussant leurs célèbres cris (lrrintzina)!!!!!. Un film américain qui a certainement plu à la colonie d‘Euzkara qui est réunie à Bakersfield. Moi j’ai trouvé cela très amusant. Ce film aurait été projeté il y a quelques années devant un public biarrot. Notre ami est tout à fait dans son rôle avec son béret et ses potes de la montagne. Pourquoi ce titre de livre: « une table chez Romanoff »? Il s’agissait en fait d’un restaurant sur Wilshire Boulevard à Hollywood où se réunissaient toutes les célébrités. Il fallait y être. A la table de Jacques Bergerac un soir de 1952, excusez du peu…..  Ava Garner, Lana Turner, Ingrid Bergman, Gary Cooper, Ginger Rogers, Alfred Hitchcock, Gloria Swanson, et Danny Kaye!…Pas mal, non ?… Tiens, j’ai oublié quelqu’un… Humphrey Bogart…. Je pourrais ajouter « avec son flingue et son sourire narquois ». Il fallait aussi assurer et se trouver du bon côté…. Au cours du dîner, Danny Kaye va imiter la voix basque de Bergerac, en répétant ses phrases comme un perroquet… bon OK,!… Mais Bogart avait besoin de faire son numéro de mec pas sympa!… S’adressant à notre héros, il lui reproche devant tout le monde de se trouver à Hollywood et lui intime l’ordre de se tirer pour laisser la place aux autres!…. Rien de moins!… Et la suite du récit, me fait du bien, car on est basque ou pas!… Jacques Bergerac se lève, déplie son mètre 90, et demande à « Bogey » de venir s’expliquer dehors!… Ce dernier, suspendu au poing de l’ancien joueur du Biarritz Olympique, revient alors à de meilleurs sentiments et marmonne (on s’y croit!): « Jacques, tu as 25 ans et tu pètes la santé. Moi, je suis à moitié fini. Je voulais juste savoir si tu avais quelque chose dans le pantalon.’  Se tournant chers Ginger, il aurait alors ajouté: « affaire réglée. Il est OK ton frenchie. ». Voilà ce qui a pu se passer chez Romanoff un soir de 1952, il y a 60 ans. Et ça me plait bien. Je vous l’ai dit, Jacques Bergerac, âgé de 85 ans, vit à Biarritz. J’aimerais bien le rencontrer au cours d’un prochain voyage sur la côte basque et lui demander,  comme ses amis biarrots: « alors parle nous encore de oulivoude »….  

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Il fait partie de mes favoris. Au cours d’un récent voyage à Paris, Cathy et moi, sommes allés profiter de sa présence au « caveau de la Huchette« . Scott Hamilton, disons-le d’emblée, c’est un enchantement permanent. Quel plaisir que de  l’écouter avec des musiciens anglais remarquables en tous points. Âgé de 59 ans,  il joue toujours très bien, trop bien, allais-je dire. Je l’ai tellement écouté… Il joue toujours pareil (enfin, c’est mon avis…), mais… formidablement bien. Peu d’effet de surprise, même s’il choisit parfois des thèmes contemporains, mais toujours cette aisance, ce son magnifique, son inspiration (respiration aussi!) constante, ce phrasé certainement emprunté aux plus grands, mais qui le lui reprochera?. Toutes le grandes figures du jazz ont raconté avoir, du moins à leurs débuts,  puisé aux sources. Scott , qui vit à présent en Angleterre, est droit et inspiré dans le pavillon de son sax.  Retenons l’avis de Leonard Feather, le célèbre critique américain: « Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill ». Cela fait longtemps que j’écoute Scott Hamilton. Souvent, lorsque je ne sais trop quoi choisir dans mes disques, eh bien, je sélectionne Scott. C’est chaque fois un émerveillement!. Je l’ai apprécié très vite dans ses apparitions dans les séances cimiesques de Nice,  filmées par Jean Christophe Averty dans les années 70 et 80 . Ces images, que j’avais un temps sur les VHS,  je ne les ai pas retrouvées sur You tube, mais je suis sûr qu’elles sont conservées quelque part,  et que je les goûterai à nouveau. C’était en 1979. Scott Hamilton  avait 25 ans. Il jouait aux côtés de son copain de toujours,  le cornettiste Warren Vaché. Les deux jeunots, avec Chris Flory (g) et John Bunch (piano) , riffaient avec énergie aux côtés du cabotin Benny Goodman (lui en fin de carrière). Déja du talent chez Scott Hamilton, ce jeune moustachu au physique de groom d’hôtel. Un des musiciens les plus relax que je connaisse… Depuis, les enregistrements du jeune saxophoniste ténor ont été nombreux,  essentiellement diffusés par  le label Concord. Je pense les posséder presque tous, dont un des derniers avec le pianiste Rossano Sportiello. Scoot est souvent venu jouer à « jazz aux remparts » à Bayonne. J’ai le souvenir de l’avoir transporté avec Warren Vaché dans ma deuch, un soir où la navette entre l’hôtel Mercure et le lieu du festival se faisait attendre…. Quel souvenir!…. Peu de mots échangés… fierté cependant du conducteur…… Scott est né  le 12 septembre 1954 à Providence (!) (comme Paul Gonsalves!) dans le Rhode island aux Etats unis. Pianiste puis clarinettiste, il se consacre au sax tenor à l’âge de 17 ans. Grâce au soutien éclairé du trompettiste Roy Eldridge, il va intégrer l’orchestre de Benny Goodman, et se produira avec le violoniste  vétéran Joe Venutti. Il raconte qu’il a toujours adoré Lester Young, même si on retrouve des influences évidentes chez Coleman Hawkins, Paul Gonsa!ves, Don Byas ou encore Ben Webster qu’il beaucoup écoutés. Un si jeune qui joue comme les « vieux ».. Beaucoup de sont interrogés…… Sa réponse: « Dans les clubs, il y avait des dizaines de saxs de mon âge qui tentaient de jouer comme John Coltrane. J’ai voulu faire autre chose, quelque chose qui me soit plus naturel ». L’observation de Jacques Reda dans le dictionnaire du jazz (Ed. laffont) résume assez bien le dilemme ou le paradoxe Hamilton. « Solitairement, en plein règne de John Coltrane, il a élaboré un style en si parfaite harmonie avec la palette des saxophonistes préparkériens (de Hawkins à Lester Young en passant par Chu Berry, Ben Webster et vingt autres nuances) qu’il semble être leur contemporain et leur pair,  plutôt que leur lointain disciple…il exprime un tempérament dont l’apparence anachronique a pu faire d’abord le succès dans un public lassé de certaines extravagances. Impavide, Hamilton semble en fait démontrer que le véritable avenir du jazz réside dans une exploration fervente des ressources vivantes de son passé ». Une analyse que l’on pourrait appliquer à beaucoup de musiciens qui  jouent « dans le style » un jazz de répertoire. On pense, pour n’en citer qu’un,  au saxophoniste Harry Allen, très proche de Scott dans son expression  du jazz,  avec une influence marquée,  du moins à ses débuts,  par Stan Getz. Comme sur la photo ci contre, les deux hommes,  souvent complices, peuvent être placés sur le même plan. Celui du talent et du swing à l’état pur!. On s’est régalé au « caveau ». La photo, moyenne en qualité (prise sur un téléphone!. Merci Cathy!) ), conserve la valeur du document. Scott  a joué tranquille, sans se chauffer, comme ça naturellement, devant les danseurs qui nous ont paru souvent sourds à sa musique….. Un autre débat… Mais tout le monde visiblement était heureux d’être là. Et… c’est ce qui compte…..    

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Le cinéma noir, c’est un peu comme le chocolat noir… C’est vraiment réservé aux spécialistes!… Êtes-vous prêts à passer un moment avec moi, dans la noirceur des images, dans le monde du crime, de l’alcool, des ruelles sombres, des « femmes fatales », des pires gangsters, des mecs paumés, des petites frappes de deuxième zone ? . Dans cet univers glauque, la peur, la jalousie, l’appât d’un gain fugace, la séduction insidieuse, sont autant d’ingrédients pour que la sauce prenne… On est alors loin des films avec des grands et beaux sentiments, comme la comédie musicale. On est plongés dans la torpeur… Et le cinéma noir aime cela… Il s’y complait même….. C’est un cinéma étrange, qui semble inspiré depuis les années 40 par les livres romans noirs, vendus dans les gares, avec ces mêmes dessins en couverture, ces affiches suggestives, proches de la photo, mais plus explicites encore, qui donnent en une seule image (pas toujours de bon goût!), toute l’ambiance du drame qui se joue… Étant déjà amateur de films américains des années 40 et 50, je suis particulièrement attiré par ce cinéma et je voulais vous faire partager cet engouement…. Il y aurait beaucoup à écrire sur le sujet, et sans mélanger les genres, il faut prendre garde de ne pas trop cloisonner le film noir qui se situe en fait dans un domaine très vaste.. En résumé, on peut dire que ce genre de cinéma a connu sa grande période après la deuxième guerre mondiale, et nous vient, il faut le reconnaître,  surtout des Etats unis. On a parlé ça et là de l’influence des expressionnistes allemands et des réalisateurs immigrés, chassés par le nazisme. C’est certainement vrai pour Fritz Lang, un maître du genre, qui a commencé à nous effrayer avec « M le maudit » (1931) et qui a récidivé avec « la rue rouge » -scarlett street– (1945)) ou encore l’excellent et très violent « règlement de comptes »-the big heat-(1953). Nous avons tous en mémoire le célèbre « faucon maltais » -the maltese faucon-(1941) de John Huston, où apparaît une des plus belles gueules du cinéma noir, je veux parler de Humphrey Bogart. On y est dans le dur!… d’autant que l’intriguant Peter Lorre (déjà « maudit »…), rôde sournoisement dans les parages. Les thèmes de ces films abordent souvent le passé qui vous colle à la peau (« la griffe du passé » de Jacques Tourneur (1947)), la jalousie,la nuit, la ville, la femme fatale qui vous fait tourner la tête, le moment d’imprudence, la corruption, notamment de la police, le désir, la vengeance, l’ambition démesurée (« les forbans de la nuit »(1950)) de Jules Dassin, ou la violence. Dans le film noir, comme pour la photo en noir et blanc, on va jouer sur l’éclairage, peindre avec la lumière. La plupart des films que je cite, sont en noir et blanc. Le directeur de la photographie, en osmose avec le scénariste et le metteur en scène, va faire en sorte que l’image pèse sur l’action autant que le texte ou le jeu des acteurs.. Les scènes sont le plus souvent en intérieur ou dans des rues sombres. Le réverbère, le chapeau, la superbe voiture, les robes moulantes, la larges par-dessus, les chambres d’hôtel, les grilles du commissariat, les quais, les entrepots, vont faire partie de la scène bien cadrée avec le visage à moitié caché des acteurs lesquels entrent et sortent de la pénombre, alors que la musique achève de conduire le spectateur vers l’inconnu. Chaque prise de vue, en clair-obscur, est souvent un chef d’œuvre. Alain Silver et James Ursini l’ont très bien démontré dans leur livre « les mille yeux du film noir » paru à New York en 1999 (éditions Köneman). Tous ces films sont captivants…. Mes préférés ?… alors allons-y!…… « Le facteur sonne toujours deux fois » (1946) avec une autre gueule du « polar » John Garfield, et la très troublante Lana Turner. J’adore aussi « Casablanca » (film de Michael Curtiz (1942) avec Bogart, Ingrid Bergman et la superbe mélodie de « as time goes by ». J’aime beaucoup « la grande évasion » (Raoul Walch (1941)) avec toujours Bogard et Ida Lupino, « l’ombre d’un doute » de Hitchcock (1942), « un si doux visage » -angel face-1952, de Otto Preminger,  » la nuit du chasseur » de Charles Laughton (1955) avec l’inquiétant faux pasteur Robert Mitchum. Le même Mitchum poursuit l’avocat Gregory Peck de sa vengeance dans « les nerfs à vifs » Cap Fear (1962), autre célèbre réalisation. Beaucoup de films que j’ai du mal à placer dans les noirs, sont dus au talent d’Alfred Hitchcock. Je ne peux m’empêcher de penser à « Rebecca » (1940) aux « enchainés » (1946), ,  » le crime était presque parfait » (1954) ou encore à « psychose » (1960). Mais je reviendrai un jour sur Hitchcock…. Ajoutons pour les autres réalisateurs, « Assurance sur la mort » (1944), « Gilda »(1946) , »Laura » (1944) « Le grand sommeil » (1946), « les tueurs » (1946), « pour toi, j’ai tué » (1949) ,ou encore  « la soif du mal » (1958). Bien sûr, on peut inclure ici dans cette liste très incomplète, « citizen Kane » (1941) le chef d’œuvre d’Orson Welles qui nous a aussi offert le « criminel »en 1946. Le cinéma noir a connu moins de succès à la fin des années 50. Il faut dire que ce genre de films, catalogués de série B, et projetés en première partie des grands films, ont été étouffés par les géantes productions (Ben Hur, Cleopatre etc…). La télévision leur a fait aussi du tort, car elle est devenue très concurrentielle avec des séries basées sur les mêmes concepts (la série d‘Hitchcock pour le petit écran, ou encore la série des « incorruptibles« , avec le célèbre Eliott Ness. Plus récemment, des réalisateurs ont tenté des remake plus ou moins réussis. D’autres se sont inspirés de la technique du film noir dont ils étaient restés nostalgiques. On peut ainsi citer des films neo-noirs. (« Le privé » (1973) de Robert Altman, « Chinatown » (1974) de Roman Polanski ou encore « L.A confidential » (1997) de Curtis Hanson. Impossible d’être exhaustif. Il existe des centaines de films noirs, tous excellents. Le cinéma étranger,  et notamment français,  n’est pas en reste. On pense à Jean Pierre Melville spécialiste du genre dans les années 60. Mais ici, nous entrons dans la catégorie des polars dans laquelle le film noir baignait déjà. Les films avec Jean Gabin, soit commissaire de police, soit chef de gang, mais aussi notre Lino Ventura national, sont souvent aussi bien réussis que les pellicules américaines. Citons « le clan des siciliens », » mélodie en sous sol », « touchez pas au grisbi » ou encore « razzia sur la chnouf« . D’autres plus intimistes comme « Marie Octobre » (1959 de Julien Duvivier) jouent davantage la carte noire avec une analyse troublante des personnages…. A très bientôt.           Commentaire des vieux du « muppet show »: – tu connais toi, le cinéma noir? – ouiais, tu me le joues à chaque fois quand tu rentres dans la loge!…..

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