Carte Blanche : une invitation à l’improvisation à l’accordéon Carte Blanche est bien plus qu’un simple recueil de partitions pour accordéon. C’est un véritable terrain de jeu musical conçu par Philippe Picot, qui mêle pédagogie, liberté et diversité stylistique. À travers ce volume richement structuré, l’auteur propose une initiation progressive à l’improvisation, tout en explorant des couleurs musicales allant du jazz à la valse swing, du tango à la musique latine. Ce recueil est une extension directe de l’album éponyme Carte Blanche (Muse 005), dont il reprend les compositions originales en versions adaptées pour accordéon à basses standard. Une attention particulière est portée à l’écriture de la main gauche, offrant deux types de notations complémentaires pour une lecture adaptée à tous les niveaux : notation chiffrée et notation pleine. Un contenu pédagogique complet et clair Outre les 13 pièces originales, l’ouvrage propose de solides bases théoriques : Une introduction à la construction des accords en basses standard (systèmes 3/3 et 4/2) Des tableaux récapitulatifs des combinaisons d’accords Une explication progressive de l’improvisation Un guide des gammes adaptées à chaque morceau Une présentation détaillée des registres de l’accordéon Philippe Picot y déconstruit l’idée reçue selon laquelle l’improvisation serait un don inné, et prouve qu’avec des outils adaptés, tout musicien peut apprendre à improviser, même en solo, sur son accordéon. Un recueil inspirant pour musiciens curieux Les morceaux — Jazzy Java, Confidences, Cores do Brazil, La Molinera, Glace merengue, pour ne citer qu’eux — sont pensés pour susciter l’envie d’explorer. En outre, chacun d’eux inclut des chorus écrits, mais laisse également « carte blanche » à l’interprète pour créer les siens, guidé par les grilles et suggestions de gammes. En complément, des pistes audio d’accompagnement sont disponibles sur le site de l’auteur, pour un travail rythmique et harmonique encore plus efficace. Carte Blanche Pour qui ? Pourquoi ? Ce recueil s’adresse : Aux accordéonistes curieux de s’initier à l’improvisation Aux enseignants en quête d’outils pédagogiques modernes À tous ceux qui veulent jouer autrement, dans des styles variés Carte Blanche est une méthode vivante, ouverte, qui fait dialoguer la technique et la liberté musicale. Qui est Philippe Picot ? Philippe Picot est un musicien et pédagogue d’exception. Son approche est à la fois technique et profondément musicale, rendant l’apprentissage accessible et stimulant. Ses autres ouvrages, comme la « Méthode de bandonéon unisonore » ou « La technique du bandonéon chromatique« , sont déjà des références. « Carte Blanche » est même un recueil de partitions de son propre CD éponyme, « Carte Blanche » (Muse 005). 📘 Disponible chez 2Mc Éditions (24€) 📍 Découvrir et commander le recueil sur le site   📀 Retrouvez également le CD original Carte Blanche sur le site de Philippe Picot

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🎶 Le bandonéon dans le jazz : un ovni qui mérite sa place ? Il y a des instruments qu’on n’attend pas là. Le bandonéon, par exemple. Et dans une moindre mesure l’accordéon. Ces cousins à soufflet, souvent cantonnés à d’autres sphères – le tango d’un côté, le musette ou la musique traditionnelle de l’autre – ont pourtant peu à peu infiltré l’univers du jazz. Non sans mal. Non sans génie, aussi. Un tango pas si loin du swing Astor Piazzolla a été le premier à faire grincer les dents des puristes : le tango nuevo, c’était déjà du jazz sans le dire. Harmonies élargies, phrasé libre, improvisation organique… Et ce son râpeux du bandonéon, qui se frottait aux contretemps comme à la mélancolie. C’était un coup de génie. Et une invitation. Michel Portal : souffle libre et bandonéon intuitif Impossible de parler du bandonéon dans le jazz sans évoquer Michel Portal. Clarinettiste et saxophoniste hors norme, né à Bayonne, il est l’un des premiers musiciens français à avoir exploré le bandonéon en dehors du tango, dans une esthétique résolument libre, contemporaine, voire expérimentale. On pense souvent à ceux qui sont loin – Piazzolla, Saluzzi, Nisinman – et moins à ceux qui sont proches. Et pourtant, Michel Portal est là, tout près, et il a ouvert des voies singulières. Il ne joue pas « à l’argentine », mais avec cette spontanéité propre aux improvisateurs aventureux. Son usage du bandonéon, souvent en dialogue avec des formations réduites ou en solo, s’inscrit dans une démarche de recherche sonore, entre dissonance, souffle, et expressivité brute. On peut l’entendre notamment dans des albums comme Turbulence ou dans ses collaborations avec Richard Galliano ou Mino Cinélu. Chez Portal, le bandonéon devient un souffle de travers, un cri feutré, un terrain de jeu. Depuis, des musiciens comme Dino Saluzzi, William Sabatier ou Marcelo Nisinman ont poursuivi cette voie, celle d’un bandonéon affranchi des codes, en dialogue avec des batteurs de jazz, des contrebassistes aventureux, des pianistes en quête de textures. Leur musique n’est pas du jazz au sens strict. Mais elle en partage l’élan vital : l’improvisation, l’écoute, le risque. Accordéon : entre tradition et swing L’accordéon, lui, a connu une histoire plus sinueuse. Star des bals, bouc émissaire des ringardises d’antan, il a fallu tout le talent de Richard Galliano pour lui redonner ses lettres de noblesse jazzistiques. Dès les années 90, son « New Musette » réconcilie Gus Viseur et Bill Evans, avec des collaborations prestigieuses : Michel Petrucciani, Chet Baker, Ron Carter… Aujourd’hui, on ne compte plus les accordéonistes qui osent s’aventurer dans les terres du jazz : Vincent Peirani, Daniel Mille, Lionel Suarez, ou encore Félicien Brut. Leurs discours sont variés, mais leur point commun est clair : ils improvisent, ils explorent, ils osent. Pourquoi ça coince (encore) Et pourtant, il reste une forme de suspicion. Dans certains cercles jazz, ces instruments sont encore vus comme des intrus. Trop chargés d’histoire populaire ? Trop expressifs ? Pas « dans le son » ? Le débat reste ouvert. Mais est-ce bien le rôle du jazz que de refermer ses portes ? À force d’académiser l’improvisation, on finit par oublier son essence. Le bandonéon et l’accordéon, quand ils sont bien joués, apportent des couleurs uniques, des respirations autres, un lyrisme presque vocal. Une méthode pour ouvrir la voie C’est aussi l’idée derrière la méthode d’accordéon à basses chromatiques que nous publierons très bientôt chez 2Mc Éditions. Une méthode trilingue (français, basque, anglais), pensée dès les premières années pour permettre aux jeunes accordéonistes d’accéder à tous les langages – classique, contemporain, populaire, et bien sûr, improvisé. Car il est temps que ces instruments, souvent appris dans des écoles, s’émancipent aussi sur scène. Pas en singeant le jazz américain, mais en apportant leur propre grain, leur propre souffle. 📀 Discographie sélective 🎵 Dino Saluzzi Kultrum (1983) – Album solo marquant le début de sa collaboration avec ECM Records. Mojotoro (1992) – Fusion de tango, jazz et musiques andines. Wikipedia Navidad de los Andes (2011) – Collaboration avec Anja Lechner et Felix Saluzzi. Wikipedia 🎵 William Sabatier Piazzolla Intime (2023) – Interprétation intime des œuvres de Piazzolla. Apple Music Piazzolla: Concertos (2021) – Enregistrement des concertos pour bandonéon. Qobuz 🎵 Marcelo Nisinman Al Principio (2020) – Duos pour bandonéon et contrebasse. Discographie officielle Desvios (2020) – Composition théâtrale mêlant musique et narration. Discographie officielle

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Oui, la vie est en rose lorsque naissent de telles rencontres avec de telles intentions!…Richard Galliano, grand prêtre de l ‘accordéon international, admiré par tous,  a multiplié les échanges. Ce dernier, tout en rose, avec le guitariste Sylvain Luc me ravit pleinement pour plusieurs raisons. Vous le savez, l’accordéon me tient particulièrement à cœur,  et je voudrais toujours le défendre!.. Ici,  nos deux amis ont choisi pour réussir leur album,  le plus direct, le plus simple, le vecteur musical qui va droit au cœur et qui peut satisfaire le plus grand nombre, surtout les plus raffinés!…: Les chansons  d’Edith Piaf, la merveilleuse, elle même  accordéoniste, sont rejouées ici en hommage à Gus Viseur, un de nos meilleurs swingueurs historiques du soufflet!….Coup double!. Pour notre plus grand bonheur. Tous les succès de Paris et d’ailleurs sont ici servis vraiment avec le corazon par nos deux talentueux musiciens. C’est dépouillé, « lisible », un peu mélancolique,  mais en même temps extrêmement riche et original!…Ce n’était pas facile de rejouer tous ces « vieux airs » sans que ça sente la naphtaline!….Croyez-moi. Ils y sont parfaitement parvenus. Autre raison de mon coup de cœur: Richard Galliano,   a rencontré les plus grands musiciens (je pense simplement  à Michel Petrucciani (« conférence de presse » (Dreyfus))   à Birelli Lagrene, ou encore à Wynton Marsalis . Mais aussi,  comme par enchantement,  Richard  est venu , à diverses autres occasions, chercher  ses complices du côté du pays basque. Eh oui!… Tiens, tiens! Il y a du talent entre l’Adour et la Bidassoa!…… Plus bas aussi, mais c’est une autre histoire…. On connaît tous « blow up » avec l’incroyable Michel Portal (bayonnais d’origine). Rencontre fantastique,  datant déjà de 1996,  au cours de  laquelle la clarinette basse -presque basque-et le bandonéon  (oh! Léon!) ont copiné joyeusement avec l’accordéon. Souvenez-vous également. Le concert de Marciac de 2000 de Richard avec le basque Jean Marie Ecay (guitare acoustique) est un joyau…. Il restait (mais il y en a d’autres!…) à réaliser le duo avec Sylvain Luc, dont le grand frère Gérard Luc (tous deux bayonnais!) est un roi de l’accordéon du côté de chez nous…. On touche à l’essentiel , aux racines, à l’émotion. La réalisation de l’album (Milan music) est superbe. Un son en acoustique, comme si les deux musiciens étaient assis dans votre salon. Tous les grands succès que nous aimons, avec un autre lecture,  se font la part belle dans cet enregistrement (« l’accordéoniste » « la foule », « l’hymne à l’amour », « mon dieu » « sous le ciel de Paris ».  Et ce n’est qu’un aperçu!…« Non, je ne regrette rien« , vous direz -vous après avoir acquis et écouté le son de cette rencontre magique. Je suis très heureux de vous recommander ce disque. On entend habituellement tellement de choses disons … médiocres… Nous éprouvons le besoin (du moins c’est mon cas!) de nous réconcilier le plus souvent possible avec la musique. Celle qui va droit au cœur… et qui touche!….

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« Belle Île en mer, Marie Galante… ». Nous étions ce week end dans ce joli lieu si bien chanté par Laurent Voulzy,  à  une heure de bateau au sud de la Guadeloupe.. Programmés pour un concert à deux accordéons, Cathy et José Flament ont animé vendredi soir le  restaurant de l’hôtel « Cap Reva » à l’entrée de Capesterre. Des valses, des biguines, des œuvres de Piazzola. Très agréable prestation. La musique occupe une place importante dans cette île. Camille « Sopran » Hildevert est la vedette locale respectée par tous.  Nous sommes arrivés en période carnavalesque et une trentaine de groupes participaient à un immense défilé à Grand Bourg. Cette petite île est un paradis. Le paysage plutôt campagnard, est assez vallonné. On y rencontre beaucoup de vieux moulins et des vestiges d’anciennes sucreries. C’est le pays de la canne à sucre!….Les plages de sable d’or sont souvent cachées,  mais magnifiques  à découvrir (Feuillère, Moustique, Anse Mays). , Un dépaysement complet à une heure de bateau de la Guadeloupe. Entre autres délices, si vous êtes tentés, nous vous invitons à partager, comme nous l’avons  fait,  la table d’hôte « le sentier de la canne » (lieudit Borée), tout au nord est de l’île sur la route D 201) .Endroit vraiment sympa signalé par des drapeaux. Surtout réserver! (0690 733056). A très bientôt pour de nouvelles aventures!….      

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Nous connaissons bien la Guadeloupe telle qu’elle apparaît sur les cartes postales, avec les cocotiers, les plages de sable blanc, les croisières vers les îles voisines…. Et puis, il y a une autre Guadeloupe, que l’on cite moins souvent, plus rurale, plus authentique, certainement plus belle, celle que l’on peut découvrir en s’aventurant notamment sur la côte sous le vent…. La route, pourtant élégante, serpente un peu, mais le point de vue sur la mer des Caraïbes est toujours superbe, avec partout une très belle végétation… Mais le plus intéressant encore, c’est de découvrir les coutumes locales. Dans les petits villages tout près de Bouillante ou de Vieux Habitants, on fait la fête comme antan lontan, par exemple en dansant les quadrilles, ces très anciennes danses européennes des siècles passés, dont certaines nous viennent (!) d’Autriche. Ces danses gracieuses et très variées,  ont franchi les océans et ont fait souche à Sainte Lucie, en République dominicaine, à la Désirade, à Marie Galante et puis sur le continent guadeloupéen. Avec le temps, les musiciens ont adopté un autre savoir faire avec un nouveau rythme  où les percussions dominent. Mais les mélodies, les figures, les costumes ont traversé les décennies et revivent à chaque occasion. Dans les communes de la Martinique et de la Guadeloupe, on a privilégié le violon ou la clarinette. Quant à l’accordéon, il a occupé une place royale dans les campagnes pour jouer les quadrilles. La place importante de ces danses anciennes dans la tradition caraïbéenne a été relatée par Dominique Cyrille dans son très intéressant ouvrage « Alarèpriz, une étude des quadrilles de Guadeloupe » (éditions Nestor). L’auteur explique de façon très complète comment la tradition des quadrilles a parfois rencontré des difficultés pour sa survie, surtout face au Gwoka, considéré par beaucoup comme la musique authentiquement guadeloupéenne. Les années ont passé sur ce « choc des cultures » et le quadrille, est à présent considéré comme faisant partie  entière du patrimoine caraïbéen. « Kadri Gwadloup sé tan nou! » Une exposition au local de l’association  « trait d’union » à Vieux Habitants, a permis au public de s’informer sur l’ensemble de cette riche tradition. Cette heureuse et courageuse initiative revient aux associations locales très actives (« Rèpriz » « Ka-O-Ka », »Viducasses »).  Les recherches effectuées par Evelyne Silbande ont permis de rassembler les souvenirs des anciens accordéonistes de la côte sous le vent.  Beaucoup, comme les nommés Barlagne, Sylvie et Olivier « Brunel » Abenzoar, Baltimore,  ont disparu. D’autres, comme Jacques Davillars, Francilius et Bourseau font encore survivre la belle tradition dans les bals et dans les antrénman (simples réunions de musiciens). Il faut aller les écouter!…. On peut regretter que la jeunesse ne prenne pas le relais. Au temps des tablettes vidéo, des clips, des slams, difficile en effet de recréer une mode « fun » autour des danses des grands parents et de l’accordéon!….. Cette belle journée du 15 décembre a permis à Jacques Davillars, de faire revivre cette musique, qui plait tant aux danseurs, et ce, avec ses vieux copains qui ont ajusté leurs bretelles et actionné le soufflet avec vigueur. Quatre couples, avec leurs costumes traditionnels, ont dansé les quadrilles avec leur cérémonial, leur histoire, leur élégance, leurs tableaux (« le pantalon, l’été, la poule, et la pastourelle »). Les amis étaient rassemblés autour de Jacques. Comptaient parmi les fidèles, le maire de la commune de Vieux Habitants Georges Clery, son homologue de Vieux Fort, puis  Felix Cotellon, président de « Rèpriz », Emmanuel Belair , Jean Pierre Nicolas, président de « Ka-o-Ka ». Les musiciens Thierry Parise et Kathy Fagalde, mais aussi des membres de l’orchestre « tradition », ont avec talent présenté et actionné l’accordéon (plusieurs instruments étaient exposés). Ils ont accompagné Jacques sur les bélés et les biguines. L’accordéon joué pour les quadrilles étaient donc à l’honneur. Ce fut une belle journée. Comme il en existe souvent sur la Kotsoulvan…. Bonnes fêtes de fin d’année à toutes et à tous!….

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C’est un instrument merveilleux. Ici, il fait notre bonheur!…Comment vanter ses mérites dans un désert d’incompréhension entretenu de tout temps!….. Instrument de balloche, populot, avec une incapacité de swinguer…On en a entendu des choses bien désagréables…et ça continue…Et pourtant…On a envie de lui faire de la pub!…Car il est génial !!! Avoir cette « boite à frissons » sur les genoux, en sachant un peu en jouer, c’est une grisante aventure….. La musique dans vos bras!…Toute la musique…Un peu nostalgique , mais faite pour la fête!….L’accordéon instrument à vent (!) marche avec un soufflet qui libère de l’air dans des petites cavités comportant une anche libre…A partir de là, c’est magique!….L’instrument peut être diatonique (en tirant et en poussant, on joue une note différente), ou chromatique ( une seule en poussant et soufflant). Il est dans les deux cas merveilleux. S’ajoute l‘accordina qui se joue avec la bouche… L’accordéon a fait partie de toutes les fêtes populaires. Dans notre cher pays basque, il existe le trikitixa, accordéon diatonique que l’on rencontre dans les groupes folkloriques. Le spécialiste dont on parle beaucoup s’appelle Kepa Junkera. En France, terre de musette, le premier musicien à avoir vraiment swingué avec est très certainement Gus Viseur et ce, jusqu’aux années 60. Durant cette première période, où les sonos ne gâchaient pas tout, et où on dansait dans les guinguettes au bord de l’eau, , beaucoup d’accordéonnistes sont devenus de véritables vedettes d’un vrai jazz swing ( Tony Murena, Jo Privat, et Marcel Azzola, pour les plus connus) . En retrait à l’époque du rock et des guitares, le « ralé-poussé » (terme réunionnais qui lui va si bien), est revenu sur nos scènes, grâce à de grands techniciens de l’instrument (Marcel Loeffler, Richard Galliano, Jacques Bolognesi, Marc Berthomieux, ou encore Daniel Mille).. Le jazz manouche du temps du guitariste Django Reinhardt a fait la part belle à l’accordéon qui avait trouvé une place de choix dans le répertoire. Jo Privat et plus tard Marcel Loeffler ont fusionné facilement et cette musique connait un regain important. Aux Etats Unis, Art Vandamme a réussi des merveilles au milieu des célèbres grands orchestres swing. Utilisant le clavier piano, il a réalisé de magnifiques prouesses dans un pur idiome jazz, près peaufiné et arrangé…Superbe. On doit citer aussi Clifton Chenier un artiste cajun , que les amateurs de blues et de jazz connaissent fort bien. Grâce aux amis de Facebook, qui aiment nous faire partager des videos, nous venons de découvrir un puissant swingueur en la personne de Johnny Meijer. Un vrai plaisir de l’écouter en petites formations sur des standards… Oui, nous aimons l’accordéon, joyau qui fait partie de nos fêtes ici en Guadeloupe. Peut -on jouer du jazz à l’accordéon?….. Je pense que oui, lorsque j’écoute les musiciens déjà cités.  Les bons artistes arriveront toujours à braver et démolir les lois des parti-pris. quelque soit l’instrument utilisé….Techniquement , l’accordéon ne semble pas équipé pour le jazz. On l’a pensé très longtemps devant le triomphe des trompettes et des saxophones..Et pourtant, il faut écouter les meilleurs. On peut être surpris….Le son s’enrichit de plusieurs nuances,  et le soufflet permet à l’instrumentiste de donner de la vie à son phrasé. Il agit alors comme une pédale d’expression, comme celle de l’orgue hammond par exemple. Moi, ça me fascine…..peut- être aussi pour des raisons très personnelles…. Le débat reste entier….. Accordéons nous!….Au fait, êtes- vous vraiment toujours fâchés contre l’accordéon ?

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