Jack DeJohnette, le souffle rythmique du jazz moderne s’éteint Le batteur, pianiste et compositeur américain Jack DeJohnette s’est éteint le 26 octobre 2025, à l’âge de 83 ans, des suites d’une insuffisance cardiaque. Figure majeure du jazz contemporain, il a accompagné les plus grands, de Miles Davis à Keith Jarrett, en redéfinissant le rôle de la batterie dans le langage du jazz. De Chicago à New York : la naissance d’un explorateur Né à Chicago le 9 août 1942, Jack DeJohnette a d’abord étudié le piano, avant de tomber amoureux de la batterie à l’adolescence. Dans les clubs de South Side, il apprend à écouter le blues, à jouer avec le groove et à faire respirer le rythme. Cette approche pianistique restera au cœur de son jeu de batteur : chaque cymbale, chaque peau devenait pour lui une touche de clavier. À la fin des années 1960, il quitte Chicago pour New York, capitale du jazz en pleine effervescence. Il joue avec des pionniers comme Charles Lloyd, Jackie McLean ou Betty Carter, tout en développant un style souple, inventif, et résolument moderne. La rencontre avec Miles Davis : une révolution électrique En 1969, Miles Davis l’invite à rejoindre son groupe. Jack DeJohnette participe alors à l’un des virages les plus marquants de l’histoire du jazz : la fusion électrique.Son jeu propulse littéralement les albums Bitches Brew, Live-Evil, ou On the Corner. Là où Tony Williams avait apporté la vitesse et la tension, DeJohnette impose le mouvement et la couleur. Sa frappe élastique, ses contretemps souples et son sens de l’espace changent durablement la façon dont la batterie dialogue avec le reste du groupe. On dit souvent qu’il « jouait la batterie comme un orchestre ». C’est vrai. Chez lui, les cymbales commentaient le discours, la caisse claire répondait à la basse, et tout cela respirait comme un seul corps musical. Jack DeJohnette le fidèle compagnon de Keith Jarrett Après Miles, DeJohnette devient un pilier du label ECM Records. Il fonde ses propres groupes — Directions, Special Edition — et enregistre en leader des albums où l’énergie du jazz rencontre des influences africaines, rock ou new age. Mais c’est surtout au sein du Keith Jarrett Trio, aux côtés du contrebassiste Gary Peacock, qu’il entre dans la légende. Pendant plus de trente ans, ce trio revisite les standards avec une liberté totale, repoussant sans cesse les limites du jeu collectif. Leur complicité est devenue un modèle d’écoute mutuelle, un idéal de respiration musicale. Un musicien sans frontières Jack DeJohnette n’a jamais cessé d’expérimenter. Il joue du piano sur certains de ses disques, s’intéresse à la musique du monde, à la mystique orientale, et collabore avec des artistes d’horizons très divers : Herbie Hancock, John Abercrombie, Pat Metheny, Michael Brecker, ou encore Esperanza Spalding.En 2012, il reçoit le prestigieux titre de NEA Jazz Master, la plus haute distinction américaine dans le domaine du jazz. L’héritage vivant de Jack DeJohnette Dans le monde du jazz, peu de batteurs auront autant marqué la scène que lui. Jack DeJohnette aura su faire de la batterie un instrument d’expression harmonique autant que rythmique. Il a inspiré des générations de musiciens, de Brian Blade à Mark Guiliana, en montrant que la virtuosité n’a de sens que si elle sert la musicalité. Son jeu, entre tension et liberté, restera l’un des plus reconnaissables de l’histoire du jazz moderne.À travers son œuvre, c’est tout un art de l’écoute et du dialogue qui nous reste : celui d’un musicien qui savait faire danser le silence autant que les notes.

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L’application pour smartphone avec laquelle vous allez apprendre la batterie. Que vous soyez un batteur débutant ou un pro, Drums School est l’outil parfait pour faire avancer et développer vos compétences sur votre instrument. Ce sera un professeur de batterie infatigable et patient qui ne vous hurlera pas dessus comme Terence Fletcher dans le film Whiplash. Avec un grand choix de grooves, des exercices et des idées pratiques, Drums School continuera de vous emmener au prochain niveau. Il est également l’outil idéal pour un accès facile à une grande bibliothèque de grooves de niveau professionnel pour le jeu et comme une bibliothèque de référence. Drums School aborde tous les styles : Rock, Rock’n Roll, Rock alternatif, Heavy Metal, Punk, Blues, RnB, Hip Hop, Funk, Reggae, Ska, Disco, Drum’n Basse, House, Techno, Country, Bluegrass, Jazz, Swing, Dixieland, Ragtime, Fusion, New-Orleans, Tango, Bossa Nova, Samba, Afro Cubain, Calypso, Valse et beaucoup plus. L’application Drums School est divisée en quatre sections principales: Grooves, pratique, technique et Favoris. – GROOVES – Ce est la section principale de Drums School avec plus de 260 grooves de batterie dans de nombreux styles différents. Chaque groove est livré avec : – Notation de batterie standard avec des graphismes de haute qualité en mode portrait ou paysage. – Audio de haute qualité fabriqué à partir des échantillons de batterie réels avec lesquels travailler en boucle continue. – Plage de tempo ajustable de 30 à 300 bpm, sans aucune perte de qualité audio. – L’isolement Audio de ce que joue chaque membre, permettant à l’étudiant de détailler chaque pattern en ses composants de base, les travailler séparément, et enfin les remettre ensemble dans diverses combinaisons. – Les lignes de basse qui aident l’apprentissage et l’expérimentation de la relation entre la batterie et la basse dans chaque style d’une façon amusante. – Haute qualité des performances vidéo par l’auteur de l’application, le batteur de renommée mondiale, Ferenc Nemeth. – Description détaillée des détails de performance, des conseils d’apprentissage et des notes historiques sur chaque style. – PRATIQUE – La section de la pratique comprend 133 exercices de batterie divisés en : rudiments, Rolls, Flams, Drags et exercices à la main. Chaque exercice est livré avec : – Notation de batterie standard avec des graphismes de haute qualité en mode portrait ou paysage. – Audio de haute qualité fabriqué à partir des échantillons de batterie réels avec lesquels travailler en boucle continue. – Plage de tempo variable de 30 à 300 bpm, sans aucune perte de qualité audio. – L’isolement Audio de la main gauche, de la droite et des pieds. – Haute qualité vidéo de démonstration. – La description des détails de performance et des conseils d’apprentissage détaillée. – TECHNIQUE – Cette section comprend 12 démonstrations vidéo de la technique de base de la batterie pour les mains et les pieds. Chaque vidéo est accompagnée d’une description et de conseils d’apprentissage détaillés. – FAVORIS – Ce est là que vous collectez vos grooves préférés et ceux que vous travaillez actuellement. Drums School est disponible sur iPhone, Mac OSX et depuis peu sur Androîd. Pour en savoir plus et télécharger l’application, visitez le site

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En 2013 les ordinateurs les plus utilisés à la maison comme au travail (sauf dans les administrations) sont des portables. La majorité des gens laissent laissent leur portable branché sur le secteur en permanence lors de son utilisation. Si vous êtes de ceux là, je vous adresse un cri d’alarme : Arrêtez de faire cela ! La durée de vie de votre batterie se verra grandement raccourcie et finira très vite par ne plus tenir la charge vous obligeant à en acquérir une nouvelle à un prix souvent prohibitifs. Si vous êtes conscient du problème de la charge permanente de votre portable connecté au secteur, vous avez certainement lu ou entendu ce conseil -que j’ai pratiqué moi-même- d’effectuer des recharges complètes à 100% de la batterie avant de débrancher l’ordinateur pour la laisser se vider complètement avant une nouvelle recharge à 100%. Or en lisant sur Wired l’interview de Isidor Buchmann, PDG de Cadex Electronics entreprise spécialisée dans les produits d’analyse, de tests et de recharge des batteries, j’ai appris que les cycles 100% recharge/décharge n’étaient encore pas la panacée pour faire durer la batterie lithium-polymère de votre ordinateur. Isidor Buchmann explique que les cycles 100% recharge/décharge provoquent des niveaux de tension élevés en proportion de la charge. Plus le niveau de charge est élevé, plus la tension appliquée est importante et cela « stresse » d’autant plus votre batterie qui voit sa durée de vie varier entre 300 et 500 cycles. La préconisation de Buchmann est de charger la batterie à seulement 80% et ne pas la laisser se décharger en dessous de 40% afin de moins la « stresser » par l’application de tension trop violente. Cette « méthode douce » permettra à votre batterie d’avoir une durée de vie de l’ordre de 1.200 à 2.000 cycles de charge/décharge à 80%. Cependant quoi qu’on fasse, les batteries se dégradent naturellement au fil du temps. Mais un autre facteur réduit aussi leur longévité par une dégradation précoce : la chaleur. Il est donc recommandé de laisser le portable bien aéré et de laisser le couvercle ouvert en grand lors de son utilisation. Maintenant vous avez tous les atouts pour faire durer au maximum vos batteries. Le plus dur sera de surveiller les pourcentages de charge/décharge afin de respecter le cycle 80% – 40%. En attendant une application qui le fasse pour vous.

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Guillaume Nouaux dont le dernier CD « Drumset in the sunset » a remporté le Prix de l’Académie du Jazz (disponible sur son site) publie un imposant ouvrage : Jazz Drums Legacy retraçant à travers l’étude des relevés de 30 batteurs l’évolution du langage de la batterie jazz, de Baby Dodds à Brian Blade. Pour les batteurs . . . mais pas seulement en a dit François Laudet dans une dédicace. Ce livre traite des différents aspects de la batterie jazz. Il aborde également dix chapitres sur des points clés afin d’ aider les impétrants batteurs à développer une approche plus musicale de leur instrument. Le tout est agrémenté de centaines de citations et conseils des maîtres batteurs. Cet ouvrage s’adresse avant tout aux étudiants batteurs possédant déjà des bases techniques sur l’instrument et désirant apprendre, comprendre et perfectionner leur jeu dans l’univers du jazz. Il s’adresse aussi aux professeurs de batterie recherchant un support pédagogique pour le travail spécifique du jazz auprès de leurs élèves, ainsi qu’à tous les batteurs qu’ils soient amateurs ou professionnels, désireux d’enrichir leurs connaissances et leur vocabulaire dans ce domaine. Ils en ont dit : «Ce livre tient à la fois du manuel d’apprentissage, du vade-mecum et de la profession de foi. C’est, d’une certaine manière, plus que l’ouvrage d’un fin musicien doublé d’un pédagogue, une livre de sagesse. Un maillon important dans la transmission de cette musique qui nous tient à cœur.» Jacques Aboucaya «Guillaume Nouaux a su, par ce superbe ouvrage, nous faire prendre conscience avec clarté du développement des techniques de jeu et de l’influence fondamentale que cela a eu sur la musique jazz à chaque époque. On perçoit aussi l’immense variété d’approches stylistiques que cet instrument permet. Le tout, illustré de citations très instructives des grands maitres. Merci Guillaume pour ce beau voyage, qui je pense fera bientôt référence.» Franck Agulhon Jazz Drums Legacy – ISBN 979-10-91635-00-4 – 180 pages – 36 euros En vente sur le site de 2Mc éditions

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Allons enfants de la batterie!… Mon dieu, qu’ils sont  nombreux!… Comment faire figurer tous les bons batteurs dans mon petit billet?… Mission encore impossible… Essayons quand même. Encore une fois, mes goûts me guideront….. Je ne sais si ce sont les jazzmen qui ont inventé cet instrument si particulier. Un jour, un musicien a sans doute  rassemblé en restant assis,  tous les éléments de percussions ou les plus importants que portaient ses collègues dans les fanfares!… J’imagine  que c’est comme cela que se sont constituées les premières batteries,  en disposant autour du tabouret , des tambours (les toms), les cymbales, les pédales pour actionner le tout,  enfin, toutes sortes d’accessoires comme les cloches (cowbells). Les premiers batteurs de la période neo orléanaise sont légion. Je retiens ici Baby Dodds, et Zutty Singleton, ce dernier étant certainement le premier à avoir développé l’art du solo, alors que jusqu’alors, le batteur de contentait de marquer les temps par des brefs roulements, puis plus tard,  en utilisant la cymbale actionnée par une pédale (la charleston). Encore plus loin dans le temps, des musiciens comme Jo Jones, le papa de beaucoup, ont développé l’art de manier la cymbale ride et de jouer vraiment avec tous les éléments de la batterie… Ce véritable artiste qui a « poumonné » l’orchestre de de Count Basie dans les années 30 et 40, a ouvert de nombreuses voies aux batteurs de la grande époque,  notamment celle des big bands.Alors des noms? En voici : pour les grandes formations : Chick Webb, Sonny Greer, Kaiser Marshall, James Crawford, Gene Krupa, Louie Bellson, Panama Francis… Certains sont à classer à part comme Lionel Hampton, mondialement connu comme vibraphoniste, mais un des batteurs les plus swing, les plus spectaculaires (comme Sonny Payne chez Basie). Je veux également  placer en avant Buddy Rich, fantastique meneur d’homme et  véritable showman. Je viens d ‘écouter un cd dans lequel il chante presque… comme Sinatra!). Nous avons sur la côte basque et ailleurs…une tendresse particulière pour l’ex-batteur de Duke Ellington, le formidable Sam Woodyard… Un tempo époustouflant avec un marquage du temps qui ne pouvait que pousser au plus profond du swing. Le saxophoniste Gérard Badini l’a ramené de New York en 1975… et beaucoup de musiciens,  comme le trompettiste  François Biensan (lui aussi excellent batteur!) l’ont fait jouer avec eux. Les grands drummers de la période dite classique, sont chers à nos coeurs. En voici quelques uns: Dave Tough, Big Sid Catlett, Cozy Cole, J.C Heard, Lee Young,  Michael Silva, Oliver Jackson, Bobby Durham, Shadow Wilson,  Gus Johnson, Rufus Jones, Osie Johnson, Frankie Dunlop, Al Levitt, Butch Miles ,  Eddie Locke, Ed Thigpen, Chuck Riggs, et j’en oublie certainement des dizaines …. On a tendance à écrire  (et ça devient un lieu commun!) que l’art de la batterie s’est modifié avec l’arrivée du  be bop vers 1945. C’est un peu vrai, car à cette époque,  le jazz lui- même s’est aventuré vers de nouvelles voies Mais c’est aussi inexact, car des batteurs,  tels le déjà cité Jo Jones,  avait déjà montré, quelques années auparavant,  beaucoup de choses fascinantes au plan technique. Mais, bon, c’est comme ça. on classe…. Alors, parlons à présent de Kenny Clarke (qui a beaucoup vécu en France).  Avec lui, et grâce à son art, la batterie est devenue   beaucoup plus active. Les tempos ne sont pas seulement  assurés par la cymbale ride, ou la charleston. L a grosse caisse et la caisse claire  sont à présent utilisées pour accompagner,  non pas uniquement  le tempo du soliste ou de l’orchestre, mais le discours musical. C’est la libération des pieds et des bras, pour une participation totale, parfois trop encombrante. Avec le batteur Max Roach, on revient à plus de rigueur. Avec Art Blakey, (période churchy), on appuie fortement sur le fond du temps (ex: « blue march »). La batterie devient aussi mieux enregistrée. Elle a gagné une place de choix. Apparaitront au cours d’une période plus récente des batteurs de qualité ( Shelly Manne (style West coast),  Philly Joe Jones, Elvin Jones, Roy Haynes, Art Taylor, Alan Dawson, John Riley, Joe Morello , Jimmy Cobb, Charlie Persip, Chico Hamilton, Mel Lewis. et plus tard encore, des musiciens encore plus modernes pour cette période de jazz rock eu de jazz fusion que,  disons…je connais très mal….( Jack Dejohnette, Paul Motian, Steve Gadd, Billy Hart, Tony Williams, Billy Cobham, Peter Erskine). Et si,  pour terminer, comme souvent ici, nous évoquions les noms de nos french drummers ?  Ils sont nombreux et pardon à l’avance pour les oublis fâcheux. Chez les anciens, il nous faut citer ici Gerard Pochonet,  le suisse (?) Daniel Humair que Guy Lafitte choisissait parfois dans ses formations. André Cecarelli, habitué  des studios se retrouve dans beaucoup de formations. Nous connaissons les talents de Charles Bellonzi, de  François Laudet, de Mourad Benamou, de Guillaume Nouaux, Daniel Garcia-Bruno, Stan Laferrière  (aussi bon guitariste et pianiste), Sylvain Glevarec, « tonton » Salut, Simon Boyer et puis ... de Julie Saury! Dans notre cher pays basque, un petit clin d’œil d’admiration est ici adressé à Marie Héléne et Antoine Gastinel, Jean Duverdier, Manu Martinez, Jean Pierre Darmendrail, Gerald Herman, « pop » Pouzet,  Pascal Segala , et Pascal Lacouture… Je conserve pour la fin, mon ami Jean Paul Decourchelle, notre drummer « happy feet », (grand admirateur de Jo Jones), un de ceux qui m’a le mieux fait découvrir cette merveilleuse musique. Il me pardonnera mes choix dans ce billet …De ce point de vue, je reste un mauvais élève….

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