iReal Pro, l’application que tout le monde critique mais que tout le monde garde Il y a des applications comme ça : on les critique, on râle contre leur son, on explique qu’elles ne swinguent pas, puis on les ouvre encore le lendemain pour bosser un standard. iReal Pro fait partie de cette catégorie. Sommaire iReal Pro, l’application que tout le monde critique mais que tout le monde garde Le vrai problème : jouer avec une machine qui ne respire pas Les nouvelles alternatives : de vrais musiciens dans le téléphone Quartet, The Feel Book, RealPlay, BetterTrax : que valent ces solutions ? Le meilleur outil reste parfois le silence Alors, faut-il supprimer iReal Pro ? Liens utiles vers les applications citées La vidéo de Jay Metcalf, publiée autour de son épisode “Why I ditched iReal Pro, and what I use now”, met le doigt sur un sujet que beaucoup de musiciens connaissent très bien : iReal Pro est un outil formidable, mais ce n’est pas un groupe de jazz. L’épisode podcast associé est daté du 29 juin 2026 et dure environ 10 minutes. Officiellement, iReal Pro se présente comme un “groupe virtuel” capable d’accompagner le musicien dans plusieurs styles, tempos et tonalités, avec des milliers de grilles d’accords disponibles. L’application est disponible sur iPhone, iPad, Mac, Android et Windows, et fonctionne sur le principe d’un achat unique, sans abonnement. Et c’est justement ce qui fait sa force : pour travailler une grille, transposer un thème, ralentir un tempo, préparer une jam session ou créer rapidement une suite d’accords, iReal Pro reste d’une efficacité redoutable. Mais la question posée par la vidéo est moins “faut-il jeter iReal Pro ?” que “à quel moment iReal Pro nous empêche-t-il de mieux jouer ?” Le vrai problème : jouer avec une machine qui ne respire pas Le reproche principal fait à iReal Pro est connu : même si l’application rend d’immenses services, l’accompagnement reste généré par ordinateur. Jay Metcalf parle d’un son trop mécanique, trop MIDI, pas assez humain pour rendre justice au jazz. Dans son article associé, il rappelle pourtant que l’application permet de régler le tempo, changer la tonalité, choisir des styles et entrer ses propres progressions d’accords. C’est exactement le paradoxe. Pour apprendre une grille, c’est génial. Pour travailler une transposition, c’est très pratique. Pour répéter une forme en boucle, c’est presque imbattable. Pour développer un vrai placement, une vraie écoute, une vraie respiration musicale, c’est plus discutable. Le jazz n’est pas seulement une succession d’accords. C’est une manière de poser le temps, de réagir à une batterie, d’entendre une basse qui pousse ou qui retient, de sentir un pianiste qui change subtilement ses voicings. Une grille parfaitement jouée mais sans respiration peut devenir une sorte de tapis roulant harmonique : ça avance, mais ça ne dialogue pas. Et c’est là que l’on touche à un point important pour tous les instrumentistes, saxophonistes, pianistes, guitaristes, contrebassistes ou chanteurs : travailler avec une application n’est pas la même chose que travailler avec des musiciens. Les nouvelles alternatives : de vrais musiciens dans le téléphone La tendance intéressante, c’est l’arrivée d’applications ou de services qui proposent non plus des accompagnements générés, mais de vrais enregistrements de vrais musiciens. L’idée n’est pas nouvelle. Les méthodes Aebersold avaient déjà ouvert cette voie depuis longtemps : un thème, une grille, une rythmique, et le musicien qui travaille par-dessus. La nouveauté, c’est que ces outils deviennent plus souples, plus mobiles, plus interactifs. Dans la vidéo, Jay Metcalf cite plusieurs solutions : Quartet, The Feel Book, RealPlay et BetterTrax. Toutes ne fonctionnent pas exactement de la même manière, mais elles répondent au même besoin : remplacer le côté automatique d’iReal Pro par une sensation plus vivante. Avec ces outils, on ne joue plus seulement “sur une grille”. On joue avec une rythmique enregistrée, avec un son, une intention, parfois des introductions, des nuances, des choix harmoniques et une énergie plus proche de la réalité musicale. Mais bien sûr, tout cela a un prix : moins de souplesse, des catalogues plus limités, parfois des abonnements, et des fonctions moins universelles qu’iReal Pro. Quartet, The Feel Book, RealPlay, BetterTrax : que valent ces solutions ? Quartet semble être l’une des propositions les plus séduisantes pour qui veut travailler des standards avec une vraie rythmique. Selon Jay Metcalf, l’application propose des enregistrements de vrais musiciens sur de vrais instruments, avec une très bonne qualité de jeu et d’enregistrement. Elle permet aussi de ralentir ou transposer les pistes, mais avec les limites habituelles du traitement audio : plus on s’éloigne du tempo ou de la tonalité d’origine, plus le son se dégrade. Son intérêt est évident : on travaille avec du vivant. On entend un accompagnement qui a une intention. La contrepartie, c’est que l’on perd une partie de la souplesse magique d’iReal Pro. Une vraie piste audio ne se transpose pas indéfiniment sans conséquence sonore. The Feel Book va dans la même direction : des enregistrements de grande qualité, une interface plus simple, une lecture claire de la grille, et même des notes historiques ou harmoniques sur les morceaux. Son catalogue serait plus réduit, environ 120 titres au moment de la vidéo, mais en évolution régulière selon l’auteur. À mon avis, c’est précisément ce type d’approche qui peut intéresser les musiciens déjà un peu avancés. Pas forcément ceux qui cherchent “un maximum de morceaux”, mais ceux qui veulent travailler moins de titres, mieux, avec plus d’écoute. RealPlay propose également une interface simple avec une liste claire de morceaux, tonalités et tempos. Jay Metcalf apprécie la qualité des musiciens, mais signale un problème de mixage sur certaines pistes, avec une basse parfois trop présente, voire saturée. Il regrette aussi l’absence de fonction de boucle de sections, pourtant très utile pour travailler un passage difficile. Ce détail est important : pour un musicien qui travaille sérieusement l’improvisation, pouvoir boucler quatre mesures, un turnaround ou un pont entier est presque indispensable. C’est souvent là que le vrai travail commence. BetterTrax, enfin, fonctionne plutôt comme une bibliothèque de fichiers audio et de grilles PDF. Ce n’est pas une application interactive, mais une solution plus classique : on achète des pistes, on les lit sur n’importe quel appareil, et on travaille avec les PDF associés. Jay Metcalf précise que la collection ne se limite pas au jazz et inclut aussi des standards soul ou populaires. C’est moins moderne, mais pas forcément moins efficace. Beaucoup de musiciens préfèrent encore travailler avec un fichier audio, une grille imprimée et un crayon. Ce n’est pas ringard. C’est parfois simplement plus musical. Le meilleur outil reste parfois le silence La partie la plus intéressante de la vidéo n’est peut-être pas la comparaison des applications. C’est la conclusion : le meilleur moyen de progresser consiste parfois à supprimer complètement l’accompagnement. Travailler un standard avec seulement un métronome, ou même sans rien du tout, oblige à se poser les vraies questions : Est-ce que je garde la forme ? Est-ce que je sais où je suis dans la grille ? Est-ce que mon phrasé indique clairement les accords ? Est-ce que mon temps tient debout sans batterie ? Est-ce que je joue vraiment la musique, ou est-ce que je me laisse porter par l’accompagnement ? C’est un point fondamental. Les backing tracks sont confortables. Ils remplissent l’espace, donnent l’impression que tout fonctionne, masquent les hésitations. Mais ils peuvent aussi cacher les défauts. Un solo qui semble correct avec une rythmique derrière peut devenir beaucoup plus fragile lorsqu’on enlève le décor. Pour un improvisateur, c’est un excellent test. Jouer seul une grille de blues, un rhythm changes ou une ballade, en gardant la forme, le tempo et l’harmonie perceptibles, c’est déjà un vrai travail de musicien. Et cela vaut pour tous les instruments. Un saxophoniste doit pouvoir faire entendre la grille dans ses lignes. Un pianiste doit savoir garder le time sans batterie. Un guitariste doit contrôler son placement. Un contrebassiste doit être capable de porter la forme, même sans accompagnement. Un chanteur doit sentir les appuis harmoniques sans dépendre d’un tapis sonore permanent. Alors, faut-il supprimer iReal Pro ? Non. Franchement, non. iReal Pro reste l’un des outils les plus pratiques jamais créés pour les musiciens. Son intérêt est énorme pour lire des grilles, transposer, préparer un répertoire, accompagner un élève, travailler une progression, exporter des fichiers ou organiser des playlists. L’App Store décrit d’ailleurs l’application comme à la fois un groupe d’accompagnement et une bibliothèque de grilles, avec transposition, boucles, styles, export PDF, MusicXML, audio et MIDI. Mais il faut arrêter de lui demander ce qu’il ne peut pas donner. iReal Pro n’est pas un batteur. iReal Pro n’est pas un pianiste. iReal Pro n’est pas une section rythmique qui écoute. iReal Pro n’est pas un club de jazz miniature dans un téléphone. C’est un outil. Un très bon outil. Mais un outil quand même. La bonne stratégie serait peut-être la suivante : Utiliser iReal Pro pour apprendre vite une grille, changer de tonalité, travailler une progression, préparer un cours ou répéter un morceau. Utiliser des backing tracks avec de vrais musiciens pour développer le son, le placement, l’écoute et l’énergie. Travailler régulièrement sans accompagnement pour vérifier que le temps, la forme et l’harmonie sont réellement maîtrisés. Et surtout, dès que possible, jouer avec de vrais musiciens. Car au fond, le danger n’est pas iReal Pro. Le danger, c’est de croire qu’une application peut remplacer l’écoute, le frottement, les imperfections et les surprises d’un vrai groupe. Pour travailler le jazz, les applications sont devenues formidables. Mais le jazz reste une musique de présence. Et ça, même le meilleur algorithme du monde aura du mal à le simuler complètement. Liens utiles vers les applications citées Les outils cités dans la vidéo ne jouent pas tous dans la même catégorie. Certains sont de vraies applications interactives, d’autres ressemblent davantage à des bibliothèques de pistes audio. Le mieux est donc de les considérer comme des compléments possibles, plutôt que comme des remplaçants directs et universels d’iReal Pro. Quartet : une application de play-along jazz basée sur de vrais enregistrements de standards, avec plusieurs volumes disponibles pour iPhone et iPad. Site officiel : quartetapp.com Page App Store : Quartet 1 sur l’App Store The Feel Book : une application de play-along jazz centrée sur des accompagnements enregistrés par des musiciens de haut niveau, avec fonctions de boucle, transposition, tempo variable et mixage par canaux. Site officiel : thefeelbook.net App Store : The Feel Book sur l’App Store Google Play : The Feel Book sur Google Play RealPlay : une application qui insiste sur l’idée de travailler avec de “vraies” pistes audio, et non avec des accompagnements MIDI, IA ou boucles automatiques. Elle propose notamment des contrôles de tempo, tonalité et mixage. App Store : RealPlay sur l’App Store Google Play : RealPlay sur Google Play BetterTrax : une bibliothèque de backing tracks et play-alongs plutôt qu’une application interactive complète. Les pistes sont achetables à l’unité, en packs ou via un accès global. Site officiel : bettertrax.com

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Il y a des logiciels que l’on finit par considérer comme des compagnons de route. iReal Pro en fait clairement partie. Anciennement connu sous le nom d’iReal Book, ce petit outil est devenu, au fil des années, une sorte de couteau suisse pour les musiciens de jazz, les élèves, les professeurs, les chanteurs, les arrangeurs et tous ceux qui travaillent avec des grilles d’accords. J’en ai déjà parlé plusieurs fois sur le Jipiblog, car iReal Pro fait partie de ces applications qui changent vraiment la pratique quotidienne. On peut l’utiliser pour travailler un standard, transposer une grille, préparer une répétition, ralentir un tempo, tester une modulation, ou simplement faire tourner une forme pendant vingt minutes sans fatiguer le pianiste du quartier. Mais il manquait une chose. Une vraie version Windows. Bonne nouvelle : iReal Pro est désormais disponible pour Windows 10 et Windows 11 via le Microsoft Store. L’application peut être essayée gratuitement pendant 7 jours, puis achetée en achat unique, avec les mises à jour incluses. C’est indiqué sur la page officielle d’iReal Pro consacrée à Windows. iReal Pro sur Windows : pourquoi c’est important Jusqu’ici, les utilisateurs Windows devaient souvent bricoler. Certains passaient par un émulateur Android comme BlueStacks ou MEmu. D’autres utilisaient leur téléphone à côté de l’ordinateur. D’autres encore se contentaient d’exporter des grilles ou de jongler entre plusieurs appareils. Ce n’était pas dramatique, mais ce n’était pas vraiment confortable. La version Windows change la donne. Elle permet enfin d’intégrer iReal Pro dans un environnement de travail classique sur PC. C’est un point important pour beaucoup de musiciens, mais aussi pour les enseignants, les écoles de musique, les conservatoires, les arrangeurs et les utilisateurs qui travaillent déjà sur ordinateur avec Dorico, MuseScore, Finale, Cubase, Reaper ou n’importe quel autre logiciel musical. On peut avoir iReal Pro ouvert sur le même écran que ses partitions, ses fichiers PDF, son logiciel de notation ou ses documents de cours. Et ça, mine de rien, c’est un vrai gain de confort. Fini le bricolage avec les émulateurs ? Disons plutôt que le bricolage devient moins indispensable. La page officielle d’iReal Pro mentionne toujours la possibilité de faire tourner la version Android sur PC avec un émulateur tiers. Mais elle indique aussi clairement que la version Windows peut désormais être téléchargée depuis le Microsoft Store. C’est une vraie différence. Un émulateur peut rendre service, mais il ajoute toujours une couche supplémentaire. Il faut l’installer, le configurer, gérer les autorisations, les mises à jour, les problèmes d’importation, les bizarreries d’affichage ou de son. Avec une application Windows disponible directement dans le Store, on revient à quelque chose de plus simple. On installe. On ouvre. On travaille. Et pour une application comme iReal Pro, la simplicité compte beaucoup. C’est même l’un de ses grands mérites depuis le début. Une compatibilité avec Windows 10 et Windows 11 Le centre d’aide d’iReal Pro indique que l’application fonctionne avec Windows 10 version 19041.0 ou supérieure, ainsi qu’avec Windows 11. Il précise également une activation possible jusqu’à 3 PC, avec support des processeurs Intel et ARM. C’est plutôt rassurant. Cela signifie que l’application ne se limite pas aux machines les plus récentes. Beaucoup d’ordinateurs sous Windows 10 devraient donc pouvoir l’utiliser, à condition d’être suffisamment à jour. Pour les musiciens qui travaillent encore avec un PC portable de répétition, un ordinateur de bureau dans une salle de cours ou une machine dédiée à la MAO, c’est une très bonne nouvelle. Pourquoi iReal Pro reste un outil à part iReal Pro n’est pas un arrangeur automatique au sens spectaculaire du terme. Ce n’est pas Band-in-a-Box. Ce n’est pas non plus un logiciel de notation complet. Il ne cherche pas à tout faire. Et c’est justement pour cela qu’il est si efficace. Son principe est simple : une grille d’accords, un style, un tempo, une tonalité, et l’application joue un accompagnement. On peut changer la forme, modifier les accords, créer une playlist, transposer à la volée, ralentir, accélérer, couper certains instruments, ou travailler un passage en boucle. Pour le jazz, c’est redoutable. Pour les musiques actuelles, c’est très pratique. Pour l’enseignement, c’est presque devenu un standard de fait. On ne parle pas ici d’un gadget. On parle d’un outil de travail. Un vrai intérêt pour les professeurs et les élèves Dans un cours, iReal Pro permet d’aller vite. Un élève arrive avec un standard. On ouvre la grille. On baisse le tempo. On change la tonalité. On fait tourner la forme. On travaille les cadences. On isole les passages difficiles. On passe du swing à la bossa, puis au medium-up, juste pour sentir ce que la grille raconte autrement. Pour un professeur, c’est un accompagnateur toujours disponible. Pas génial au sens artistique du terme, évidemment. Mais fiable, souple, patient et jamais vexé. La version Windows peut donc trouver facilement sa place dans les salles de cours. Un PC relié à des enceintes, un écran confortable, quelques playlists bien préparées, et l’on dispose d’un outil pédagogique très efficace. Un confort nouveau pour les musiciens qui travaillent sur ordinateur C’est probablement là que cette version Windows va faire plaisir à beaucoup de monde. Sur téléphone, iReal Pro est pratique. Sur tablette, il devient très confortable. Mais sur ordinateur, il peut enfin s’intégrer dans un flux de travail plus large. On peut imaginer plusieurs usages très concrets : ouvrir iReal Pro à côté d’un PDF de partition ; faire tourner une grille pendant que l’on écrit un arrangement ; tester rapidement une transposition pour un chanteur ; préparer une répétition avec une playlist complète ; travailler une ligne de basse en lisant une partition sur le même écran ; utiliser l’application avec une interface audio ou de bonnes enceintes. Pour les contrebassistes, bassistes, guitaristes, pianistes et soufflants, c’est particulièrement utile. Mais les chanteurs devraient aussi y trouver leur compte, notamment pour travailler les tonalités sans dépendre de personne. iReal Pro n’est pas parfait, et c’est très bien ainsi Il ne faut pas demander à iReal Pro ce qu’il ne peut pas donner. L’accompagnement reste mécanique. Même lorsqu’il est musicalement crédible, il ne remplacera jamais un vrai batteur, un vrai pianiste ou un vrai bassiste. Il ne réagit pas à votre phrasé. Il ne respire pas avec vous. Il ne prend pas de risques. Il ne vous surprend pas vraiment. Mais pour travailler, c’est précisément ce qui fait sa force. Le logiciel est stable, répétitif, disponible, réglable. Il ne juge pas. Il ne fatigue pas. Il peut vous accompagner pendant des heures sur une grille que vos partenaires humains auraient déjà envie d’envoyer par la fenêtre. C’est un outil d’étude, pas un groupe de scène. Une excellente nouvelle pour l’écosystème Windows musical Depuis des années, beaucoup d’applications musicales très pratiques arrivent d’abord sur iOS, puis parfois sur Android, puis éventuellement sur ordinateur. Les utilisateurs Windows, pourtant très nombreux dans le monde musical, restent souvent servis plus tard. L’arrivée d’iReal Pro sur Windows 10 et Windows 11 corrige donc une anomalie. C’est aussi un signe intéressant. Le PC reste une machine centrale pour la MAO, la gravure musicale, l’enseignement, la préparation de concerts et la gestion de bibliothèques de partitions. Avoir iReal Pro dans cet environnement paraît aujourd’hui presque évident. Il aura fallu attendre, mais l’attente avait du sens. Essai gratuit et achat unique Autre bon point : iReal Pro annonce un essai gratuit de 7 jours pour la version Windows. Après cette période, l’application fonctionne sur le principe d’un achat unique, avec mises à jour gratuites, même si des achats intégrés optionnels existent. Dans un monde où chaque petit logiciel essaie parfois de se transformer en abonnement perpétuel, ce détail mérite d’être salué. Bien sûr, chacun jugera selon son usage. Mais pour un musicien qui travaille régulièrement des grilles, l’investissement paraît très raisonnable. Conclusion : iReal Pro sur Windows, il était temps L’arrivée d’iReal Pro sur Windows 10 et Windows 11 est une excellente nouvelle. Pas parce que le logiciel devient soudain révolutionnaire. Il l’était déjà dans son domaine. Mais parce qu’il devient enfin disponible sur une plateforme où beaucoup de musiciens travaillent tous les jours. Pour les habitués d’iReal Pro, c’est une extension naturelle. Pour les utilisateurs Windows qui regardaient l’application de loin, c’est peut-être le bon moment de l’essayer. Et pour les professeurs, les élèves, les jazzmen, les chanteurs et les arrangeurs du quotidien, c’est un outil de plus dans la boîte. Un outil simple, efficace, musicalement utile. Bref, iReal Pro arrive enfin sur Windows. Et, pour une fois, on ne va pas bouder notre plaisir.

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L’ intelligence artificielle IA a franchi les portes du studio, de la scène, et parfois même celles du cœur du musicien. D’abord cantonnée à des laboratoires d’ingénierie ou aux fantaisies de science-fiction, elle compose désormais, accompagne, arrange, joue… et chante. Mais pour ceux qui vivent la musique dans leur chair – le souffle, la vibration des cordes, l’ivresse du rythme partagé – l’IA est-elle un simple gadget technologique ou le début d’un bouleversement radical ? Tentons de répondre, non sans une pointe d’émotion, en explorant ce que l’IA musicale peut, et surtout ce qu’elle ne peut pas. Quand la machine devient partenaire de jeu : iReal Pro Les musiciens de jazz et de musiques actuelles le connaissent depuis longtemps : iReal Pro, – créé par Massimo Biolcati (un contrebassiste) – c’est l’outil silencieux, fidèle, discret et redoutablement efficace. Il ne compose pas à ta place, il ne t’impose rien, il t’accompagne. Inlassablement, avec swing, groove, ou bossa, selon l’humeur du jour. Je l’utilise au quotidien depuis sa création, – qui se nommait à l’époque (février 2010) iReal book – et ceux qui suivent ce blog le savent bien : j’ai écrit une bonne douzaine de billets à son sujet sur le Jipiblog. Car ce petit bijou a tout changé dans ma façon de travailler les standards, d’explorer les progressions harmoniques, d’organiser mes séances de travail. Ce n’est pas une IA spectaculaire ni une révolution de salon, mais un outil profondément transformateur pour les musiciens autonomes. À travers son moteur d’accompagnement intelligent, iReal Pro simule un groupe qui ne juge pas, ne se lasse pas, ne rate jamais une mesure. On entre une grille, on choisit un style, et l’IA te donne de quoi travailler l’harmonie, l’impro, les placements rythmiques. Ce n’est pas un compositeur artificiel, mais un partenaire d’étude. Et pour de nombreux musiciens – débutants ou chevronnés – c’est déjà une petite révolution dans leur quotidien. MusicGen : le compositeur en ligne qui n’a jamais touché un piano Avec MusicGen, développé par Meta, on entre dans une autre galaxie. L’outil génère de la musique à partir d’un simple prompt textuel : « une valse nostalgique avec piano solo » ou « jazz fusion façon années 70 avec basse slap et synthé analogique ». Et la magie opère – ou presque. Ce que MusicGen produit, ce sont des fragments musicaux plausibles. Parfois, ça groove. Souvent, ça étonne. Mais ça émeut ? Pas encore. Le résultat est impressionnant, mais souvent générique, sans intention musicale profonde. Il manque cette fragilité, ce frémissement que l’on trouve dans le jeu d’un Bill Evans ou d’un Metheny. Mais attention : ce que nous voyons aujourd’hui n’est qu’un balbutiement. Dans deux ans, qui sait ? MusicGen fascine les créateurs pressés, les curieux, les producteurs de contenu. Cependant il inquiète aussi : car il produit vite, beaucoup, et presque gratuitement. Pour les compositeurs indépendants, les créateurs de musiques d’illustration ou les musiciens freelance, la question devient brûlante : comment lutter face à une IA qui livre un morceau exploitable en 30 secondes ? Suno.ai : l’IA qui compose, arrange… et chante Suno.ai pousse l’expérience encore plus loin : il suffit d’écrire quelques lignes de paroles et de choisir un style (pop, électro, ballade, hip-hop…), et l’IA génère un titre complet, avec voix, instruments, structure. Et ça fonctionne. Étonnamment bien. Des voix réalistes, une production léchée, des refrains calibrés : voilà de quoi alimenter un TikTok, une pub en ligne, voire même un EP autoproduit. Mais derrière la vitrine brillante se cache une limite de taille : l’absence d’âme. Ce n’est pas un chanteur qui te raconte une histoire, c’est une voix synthétique qui t’imite. Il manque la respiration, la faille, la nuance. Suno.ai fascine les amateurs et terrifie les professionnels. Les musiciens de studio, les chanteurs et arrangeurs voient peu à peu leurs compétences partiellement automatisées. Et la tentation est grande, pour certains producteurs, d’opter pour la facilité. L’IA compose. Mais sait-elle écouter ? C’est là le nœud du débat. Une IA peut générer, mais peut-elle ressentir ? Peut-elle dialoguer, hésiter, s’adapter en temps réel à une salle, à un partenaire de scène, à un silence ? Improviser, c’est plus que choisir des notes. C’est risquer une idée. écouter ce qui vient, ce qui pourrait venir. C’est oser la syncope, décaler la pulsation, plier la mélodie au gré d’une émotion intérieure. Aucune IA – même Suno, même MusicGen – ne sait faire ça. Elle ne sait pas non plus rater. Or dans la musique, c’est souvent le raté, l’accident, qui fait surgir la beauté. Keith Jarrett, Coltrane, ou Nina Simone n’auraient jamais émergé sans ces moments suspendus où le jeu déborde les codes. Une révolution douce, mais réelle Alors, gadget ? Certainement pas. L’IA musicale est un bouleversement profond, progressif, qui redéfinit déjà le métier de musicien. Elle ne remplacera pas la création humaine – pas tout de suite – mais elle en modifie les contours. Elle pose de vraies questions éthiques, économiques et artistiques. Mais c’est aussi une chance : pour les musiciens isolés, les pédagogues, les curieux, c’est un laboratoire ouvert. Un terrain de jeu, une source d’inspiration, un miroir peut-être. L’IA ne ressent rien, mais elle nous oblige à ressentir plus fort. Elle ne comprend pas la musique, mais nous pousse à mieux comprendre ce que, nous, nous cherchons à dire. 🎧 En résumé : l’IA est déjà là. Et nous ? Elle n’est ni le diable, ni le messie. Mais elle est là, et elle avance. À nous de décider si nous voulons l’ignorer, la fuir… ou la dompter. Comme un nouveau langage à apprendre. Comme une partenaire étrange, imparfaite, mais stimulante. Pour prolonger cette réflexion sur l’IA et la musique, l’avenir de l’industrie musicale face à l’intelligence artificielle

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L’IA au service de la création et de la notation musicale Les logiciels de notation musicale ont radicalement transformé le monde de la création et de l’arrangement musical. Si, auparavant, un compositeur passait des heures à noter à la main chaque ligne mélodique et harmonique, des outils comme Finale (obsolète aujourd’hui), Sibelius ou Dorico ont fait évoluer ce processus en permettant une notation rapide et une édition aisée. Aujourd’hui, avec l’intégration de l’intelligence artificielle (IA), une nouvelle vague de possibilités s’ouvre pour la notation musicale, et cette fois, elle va bien au-delà de l’édition : elle impacte la création même des œuvres. Des fonctionnalités d’IA déjà disponibles : exemples concrets Certains logiciels pionniers intègrent déjà des fonctionnalités d’intelligence artificielle qui facilitent le processus de composition. MuseScore, par exemple, très populaire pour sa gratuité et sa facilité d’utilisation, a commencé à expérimenter des plugins d’IA permettant d’analyser les harmonies et de proposer des accords cohérents pour un style donné. C’est particulièrement utile pour les musiciens qui recherchent un accompagnement harmonique ou qui souhaitent enrichir leur composition. Dans le domaine du jazz, des logiciels comme iReal Pro permettent non seulement de créer des grilles d’accords, mais aussi de générer automatiquement des accompagnements dans différents styles, y compris le jazz, le blues et la bossa nova. Bien qu’iReal Pro ne soit pas un outil de notation à proprement parler, son utilisation de l’IA pour proposer des accompagnements dans des styles bien précis en fait un précieux allié pour l’entraînement à l’improvisation et la pratique de standards jazz. Enfin, StaffPad, une application de notation musicale sur tablette, utilise des algorithmes d’IA pour reconnaître l’écriture manuscrite et la transformer instantanément en partition numérique. StaffPad va encore plus loin avec son moteur de playback intelligent qui interprète les nuances et les styles de la partition pour donner un rendu sonore plus réaliste. Harmonisations et suggestions stylistiques : ce que l’IA propose déjà L’IA permet déjà des harmonisations automatiques et des suggestions d’accords dans certains logiciels. Prenons par exemple Notion, un outil développé par Presonus qui intègre des algorithmes pour proposer des accords en fonction des mélodies saisies, avec une capacité à s’adapter à différents styles. Notion ne se contente pas d’offrir des accords basiques : en s’appuyant sur des bases de données de progressions harmoniques, il propose des suggestions qui respectent l’évolution stylistique de la pièce. Dans une optique similaire, Band-in-a-Box, bien qu’initialement conçu comme un générateur d’accompagnements, utilise aujourd’hui des technologies d’IA pour proposer des arrangements stylistiquement pertinents dans une variété de genres. Pour un musicien jazz, Band-in-a-Box peut ainsi produire des accompagnements riches et inspirés qui suivent la structure harmonique d’un morceau en adaptant les substitutions d’accords, un must pour ceux qui veulent explorer différentes nuances d’un standard sans composer chaque ligne de basse et d’accord. L’IA et le jazz : de nouvelles opportunités pour l’improvisation et l’accompagnement Dans le jazz, l’IA a trouvé un terrain d’expérimentation passionnant. Des outils comme Playground Sessions, bien que principalement destinés aux pianistes, incluent des fonctions d’accompagnement intelligent qui analysent la ligne mélodique et suggèrent des harmonies jazz adaptées. Certains plugins comme ChordJam permettent même de générer des progressions d’accords qui suivent des conventions stylistiques précises, offrant aux musiciens une plateforme où ils peuvent explorer des variations infinies en fonction de leur propre jeu. L’idée de générer des improvisations, bien qu’encore en phase de recherche, est explorée par plusieurs laboratoires de recherche en IA musicale, notamment à Berklee College of Music et à l’IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) en France. Ces recherches visent à intégrer des modèles d’IA qui, à partir d’une analyse des improvisations de grands jazzmen, pourraient proposer des lignes d’improvisation adaptées à une composition donnée. Bien que ces outils soient encore dans des phases de développement ou en test, certains plugins, comme Scaler pour les stations de travail audio numériques (DAW), permettent d’explorer des possibilités harmoniques poussées et stylisées, utiles pour les improvisateurs. Les pistes de développement pour les prochaines générations de logiciels Les développeurs de logiciels de notation musicale regardent également vers l’avenir. Des projets comme AnthemScore, un logiciel de transcription audio en partition, cherchent à améliorer l’IA pour reconnaître et retranscrire avec précision les nuances des enregistrements en direct. Pour le jazz, cela signifie potentiellement pouvoir transcrire des improvisations complexes directement depuis un enregistrement, une révolution pour les musiciens et pédagogues. La personnalisation des suggestions est également en développement. Steinberg, l’éditeur de Dorico, a récemment évoqué l’intégration de modèles d’apprentissage qui pourront, dans un futur proche, mémoriser les choix stylistiques du compositeur et proposer des idées en fonction de son style propre. Cela va encore plus loin que les suggestions basées sur des genres : l’IA pourrait devenir une sorte de « collaborateur » qui adapte ses suggestions à votre propre manière d’écrire. Enfin, certains laboratoires travaillent sur des IA capables de créer des partitions en temps réel lors de jams ou d’improvisations. Imaginez un musicien jouant du saxophone dans un style bebop, et le logiciel générant automatiquement une ligne de basse ou un accompagnement en temps réel, en fonction de ce qui est joué. Bien que cette technologie ne soit pas encore intégrée dans les logiciels grand public, des prototypes montrent déjà des résultats prometteurs. Et l’homme dans tout ça ? La question de la place de la création humaine face à cette nouvelle vague d’intelligence artificielle est au cœur des débats. D’un côté, l’IA semble offrir aux musiciens et compositeurs un éventail d’outils pour gagner en efficacité et en précision. Mais de l’autre, elle soulève des interrogations profondes sur la nature même de la création artistique. Si l’IA est capable d’harmoniser, de proposer des lignes mélodiques, d’improviser et même d’imiter les styles de grands maîtres, alors quelle est encore la place de l’humain dans le processus créatif ? L’IA : un assistant ou un co-créateur ? L’une des idées clés est de voir l’IA comme un outil d’assistance et non comme un créateur autonome. Dans les faits, l’IA ne crée pas ex nihilo. Elle se base sur des analyses de styles, des règles musicales et des modèles statistiques pour générer des suggestions ou des harmonisations, mais elle ne possède pas ce que l’on pourrait appeler « l’intention » ou « l’inspiration » qui motive les choix artistiques humains. L’IA reste donc, au moins pour l’instant, un « amplificateur » des idées humaines. Cela dit, il est vrai qu’avec l’amélioration constante de ses capacités, l’IA se rapproche d’un rôle de co-créateur. Les logiciels actuels peuvent mémoriser le style personnel d’un compositeur, s’adapter à ses préférences, et même proposer des idées qui enrichissent une composition en temps réel. C’est un peu comme avoir un partenaire musical capable de lancer des idées en continu, mais sans jamais imposer sa volonté. À cet égard, l’IA pourrait encourager les musiciens à explorer des territoires qu’ils n’auraient peut-être pas envisagés seuls. La création humaine : un élément irremplaçable Même avec les avancées de l’IA, la touche humaine reste essentielle. La création musicale ne se résume pas à des choix harmoniques ou mélodiques : elle inclut des émotions, des souvenirs, des influences culturelles et des expériences qui façonnent la vision de chaque compositeur. Ces éléments subjectifs, intrinsèquement liés à l’individu, sont pour le moment hors de portée de l’intelligence artificielle. Une IA peut suggérer des accords de jazz qui « sonnent » comme Coltrane, mais elle ne peut pas ressentir l’expérience humaine qui se cache derrière ces accords. Le processus créatif humain inclut également des erreurs et des moments de doute qui, bien souvent, aboutissent à des trouvailles imprévues, des moments uniques qui échappent aux logiques strictement analytiques. Cette part d’aléatoire et de fragilité fait partie de ce qui rend la musique vivante, surprenante et personnelle. L’IA, en tant que système basé sur des données, peut manquer de cette « spontanéité contrôlée » qui caractérise les compositions humaines. Une création augmentée : où l’humain garde la main Dans ce nouvel écosystème, l’IA pourrait en réalité offrir aux musiciens plus de liberté. En se chargeant des aspects techniques ou en proposant des idées de base, elle permet aux créateurs de se concentrer sur les éléments plus profonds de leur musique. Plutôt que de voir l’IA comme une menace pour la création humaine, on pourrait envisager une cohabitation où elle devient un prolongement des compétences humaines. Le créateur reste aux commandes, mais avec des outils plus puissants pour modeler sa vision. Ainsi, dans les années à venir, la création musicale pourrait se transformer en une sorte de partenariat dynamique, où l’IA participe activement, mais sans jamais remplacer le jugement humain, l’émotion et l’inventivité qui forment le cœur de toute composition authentique. En fin de compte, l’IA ne « crée » pas au sens où le fait un humain, mais elle donne les moyens d’élargir le champ des possibles. C’est au musicien de se réapproprier ces propositions, de les détourner, de les personnaliser et de les enrichir pour les transformer en œuvres uniques, empreintes de son propre génie créatif. En conclusion : une nouvelle ère de la création L’avenir de la création musicale avec l’IA pourrait bien être celui d’une collaboration équilibrée entre technologie et humanité. Tandis que l’IA prend en charge certaines tâches ou propose des idées novatrices, l’humain reste le maître d’orchestre de cette symphonie technologique. En transformant les outils d’IA en assistants de composition et non en créateurs autonomes, l’humain préserve ce qui rend la musique irremplaçable : son unicité, sa profondeur et sa capacité à nous toucher en plein cœur. Ainsi, plus qu’une menace, l’intelligence artificielle pourrait bien devenir la muse moderne qui inspire et accompagne les créateurs, laissant toujours la place centrale à l’artiste et à son intuition. Un futur où l’humain et la machine créent ensemble, sans pour autant effacer ce qui fait l’authenticité et la beauté de la création humaine.  

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Comment Utiliser au Mieux l’Application iReal Pro pour Travailler l’Improvisation avec son Instrument Introduction L’improvisation est un élément essentiel de la musique, permettant aux musiciens de s’exprimer librement et de créer des œuvres uniques en temps réel. L’application iReal Pro est un outil puissant qui peut aider les musiciens à améliorer leurs compétences en improvisation. Dans ce billet de blog, nous allons explorer comment utiliser au mieux iReal Pro pour travailler l’improvisation avec votre instrument. Qu’est-ce que iReal Pro ? iReal Pro est une application disponible sur iOS, Android et Mac, qui permet aux musiciens de créer, partager et pratiquer des grilles d’accords pour des milliers de morceaux. Elle offre une bibliothèque étendue de standards de jazz, de pop, de rock et bien plus encore. L’application peut générer des accompagnements réalistes, offrant ainsi une véritable expérience de jeu en groupe pour les musiciens solistes. Installation et Configuration Téléchargement et Installation : Téléchargez iReal Pro depuis l’App Store (pour iOS), Google Play (pour Android) ou le site officiel pour Mac. Installez l’application en suivant les instructions fournies. Une fois installée, ouvrez l’application et, si nécessaire, créez un compte utilisateur pour accéder à toutes les fonctionnalités. Configuration Initiale : Explorez l’interface pour vous familiariser avec les différentes sections telles que la bibliothèque de morceaux, la création de grilles d’accords et les paramètres. Ajustez les paramètres audio selon vos préférences. Vous pouvez ajuster la balance des instruments, le volume, et le tempo pour personnaliser votre expérience de pratique. Utilisation de iReal Pro pour l’Improvisation 1. Choisir et Importer des Morceaux Bibliothèque Intégrée : Explorez la bibliothèque intégrée pour trouver des morceaux que vous souhaitez pratiquer. Utilisez les filtres pour rechercher par genre, difficulté ou popularité. Ajoutez des morceaux à vos favoris pour un accès rapide lors de vos sessions de pratique. Téléchargement de Grilles d’Accords : Rejoignez des forums et des groupes en ligne (comme le forum iReal Pro ou des groupes Facebook) pour télécharger des grilles d’accords supplémentaires. Ces communautés partagent souvent des fichiers de grilles pour divers morceaux. Importez ces grilles dans iReal Pro via des fichiers partagés ou des liens URL. Pour ce faire, copiez le lien de la grille et collez-le dans l’application pour l’importer. 2. Pratiquer les Progressions d’Accords Sélectionner une Progression : Choisissez une grille d’accords sur laquelle vous souhaitez travailler. Parcourez votre bibliothèque ou importez une nouvelle grille. Ajustez le tempo à un niveau confortable pour commencer. Il est crucial de jouer à un tempo où vous pouvez vous concentrer sur la précision et la musicalité. Utiliser le Mode Boucle : Activez le mode boucle pour répéter une section spécifique de la grille d’accords. Cela vous permet de vous concentrer sur des passages difficiles jusqu’à ce que vous les maîtrisiez. Commencez par des sections courtes, comme une progression de deux à quatre mesures, avant de passer à des progressions plus longues et complexes. 3. Travailler le Timing et le Tempo Ajuster le Tempo : Commencez à un tempo plus lent pour vous familiariser avec les changements d’accords et développer votre précision. Jouer lentement vous permet de vous concentrer sur chaque note et chaque accord. Augmentez progressivement le tempo à mesure que vous gagnez en confiance et en fluidité. Challengez-vous régulièrement pour améliorer votre vitesse et votre précision. Utiliser le Métronome : Activez le métronome intégré pour travailler sur votre précision rythmique. Le métronome vous aide à maintenir un tempo constant et à développer une solide base rythmique. Pratiquez avec et sans le métronome pour améliorer votre indépendance rythmique. Jouer sans métronome vous aide à développer votre sens interne du tempo. 4. Expérimenter avec Différents Styles et Instruments Changer les Styles d’Accompagnement : iReal Pro propose différents styles d’accompagnement comme le jazz, la bossa nova, le rock, etc. Changez de style pour voir comment votre improvisation s’adapte à différents contextes musicaux. Expérimentez avec différents styles pour développer votre polyvalence en improvisation. Jouer dans divers styles améliore votre capacité à vous adapter à différentes situations musicales. Utiliser Différents Instruments Virtuels : Ajustez les instruments virtuels pour entendre comment votre improvisation sonne avec différentes sections rythmiques. Par exemple, essayez un trio jazz avec piano, basse et batterie, ou un combo rock avec guitare et batterie. Variez les instruments pour enrichir votre expérience de pratique. Cela est particulièrement utile pour les musiciens qui jouent des instruments monodiques comme la trompette ou le saxophone, car cela leur permet de se familiariser avec différents contextes d’accompagnement. 5. Enregistrer et Analyser vos Sessions Enregistrement Audio : Utilisez la fonction d’enregistrement d’iReal Pro pour capturer vos sessions d’improvisation. Cela vous permet de réécouter vos performances et d’identifier les domaines à améliorer. Écoutez les enregistrements de manière critique pour évaluer votre jeu. Notez les passages où vous êtes particulièrement satisfait de votre improvisation et ceux où vous pourriez vous améliorer. Analyse des Performances : Prenez des notes sur ce qui fonctionne bien et sur ce qui peut être amélioré. Identifiez les motifs, les phrases ou les techniques que vous souhaitez développer davantage. Rejouez les sections difficiles pour les perfectionner. Utilisez les enregistrements comme outil d’apprentissage pour améliorer votre jeu à chaque session. Conseils Avancés Transposition : Utilisez la fonction de transposition d’iReal Pro pour pratiquer les morceaux dans différentes tonalités. Cela est crucial pour développer votre capacité à improviser sur n’importe quelle tonalité et à renforcer votre connaissance des accords et des gammes. Pratiquez la transposition régulièrement pour vous habituer à jouer dans toutes les tonalités. Cela augmentera votre flexibilité et votre préparation pour des situations musicales variées. Modes et Gammes : Pratiquez l’utilisation de différentes gammes et modes sur les progressions d’accords. Par exemple, expérimentez avec les gammes pentatoniques, les modes de l’échelle majeure et mineure, et les gammes altérées pour enrichir votre vocabulaire musical. Intégrez ces gammes et modes dans vos improvisations pour diversifier votre jeu et apporter de nouvelles couleurs harmoniques à vos solos. Collaborations : Utilisez iReal Pro pour collaborer avec d’autres musiciens à distance. Partagez vos grilles d’accords et enregistrements pour obtenir des retours et des conseils. Participez à des sessions de jam en ligne en utilisant iReal Pro comme base d’accompagnement. Cela vous permettra de jouer avec d’autres musiciens et d’apprendre de leurs styles et techniques. Conclusion L’application iReal Pro est un outil indispensable pour tout musicien souhaitant améliorer ses compétences en improvisation. En suivant ces conseils et en intégrant iReal Pro dans votre routine de pratique, vous serez en mesure de progresser de manière significative. N’oubliez pas que la clé de l’improvisation est la pratique régulière et l’expérimentation continue. Bonne improvisation !  

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Introduction : L’univers de la musique offre une multitude d’outils pour les musiciens en herbe, et l’application iReal Pro se distingue comme un compagnon indispensable pour ceux qui aspirent à progresser dans leur parcours musical. Que vous soyez un novice enthousiaste ou un musicien expérimenté, iReal Pro offre une expérience immersive qui stimule la créativité et facilite l’apprentissage. 1. Qu’est-ce qu’iReal Pro ? iReal Pro est une application polyvalente conçue pour accompagner les musiciens dans leur pratique quotidienne. Créée à l’origine comme un outil d’accompagnement pour les musiciens de jazz, elle s’est rapidement étendue pour englober divers genres musicaux. Cette application est disponible sur plusieurs plateformes, y compris iOS, Android et macOS, ce qui la rend accessible à un large public. 2. À quoi cela sert-il ? I. Accompagnement personnalisé : L’une des fonctionnalités phares d’iReal Pro est sa capacité à générer des accompagnements musicaux personnalisés. Que vous jouiez du piano, de la guitare, de la basse, ou tout autre instrument, l’application crée des pistes d’accompagnement adaptées à votre style et à votre niveau. II. Bibliothèque étendue : L’application dispose d’une vaste bibliothèque de standards de jazz, de pop, de rock, et bien d’autres genres. Cela permet aux utilisateurs d’explorer une diversité de styles musicaux tout en perfectionnant leur technique. III. Création et partage de morceaux : iReal Pro va au-delà de la simple pratique en permettant aux musiciens de créer leurs propres morceaux. Grâce à un éditeur intuitif, vous pouvez composer, enregistrer et partager vos créations avec d’autres musiciens du monde entier. 3. Comment s’en servir pour progresser dans l’apprentissage de son instrument ? I. Pratique structurée : Que vous soyez en train d’apprendre un nouveau morceau ou d’affiner votre improvisation, iReal Pro offre une structure de pratique efficace. Les accompagnements générés fournissent une base solide pour travailler la technique et explorer de nouvelles idées musicales. II. Exploration harmonique : L’application affiche les accords en temps réel, offrant ainsi une excellente opportunité d’explorer la théorie musicale et l’harmonie. Cela permet aux musiciens novices de comprendre la construction des morceaux et d’améliorer leur compréhension musicale. III. Enregistrement et évaluation : iReal Pro permet d’enregistrer votre jeu, facilitant l’auto-évaluation et l’amélioration continue. Écouter vos performances permet d’identifier les points à travailler, favorisant ainsi une progression constante. Conclusion : En résumé, iReal Pro est bien plus qu’une simple application d’accompagnement. C’est un outil polyvalent qui accompagne les musiciens à chaque étape de leur parcours musical. Que vous soyez un débutant curieux ou un musicien chevronné, intégrer iReal Pro dans votre pratique quotidienne ouvre la porte à un monde d’opportunités créatives et éducatives. Explorez, pratiquez et laissez iReal Pro vous guider vers de nouveaux sommets musicaux. iReal Pro est disponible sur le site du développeur pour iPhone, iPad, Anfroüd et Mac Consultez d’autres articles consacrés à iReal Pro sur cette page du jipiblog  

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Pour bien débuter l’année 2022, Massimo Biolcati, le créateur de iReal Pro, a revu totalement sa playlist des 1350 standards en modifiant et corrigeant certaines grilles (certaines en avaient bien besoin) et ajouté quelques 50 nouvelles. Maintenant c’est Jazz 1400. Il écrit : Lorsque j’ai commencé à rassembler des chansons pour la playlist principale de Jazz pour iReal Pro il y a environ 12 ans, il n’y avait pas de services de streaming de musique. Je n’avais que ma bibliothèque musicale personnelle, quelques vrais livres et ma propre expérience de l’interprétation de cette musique. Maintenant que je peux comparer différents enregistrements de n’importe quel morceau, j’ai décidé qu’il était temps de tout revoir et d’en ajouter de nouveaux. Ce processus a pris environ 6 mois. Certaines chansons étaient simples, comme les compositions classiques de Coltrane, Monk, Shorter… telles qu’elles existent dans les enregistrements canoniques. S’attaquer aux chansons du Great American Songbook a toutefois été plus difficile, car les versions originales de Broadway ou de la musique de film comportent généralement des accords très différents de ce qui est devenu l’harmonie « standard » pour l’improvisation jazz. Écoutez plusieurs versions d’une chanson lorsque vous l’apprenez, puis choisissez vos propres accords préférés. Ceci étant dit, il se peut qu’il y ait des erreurs réelles où une dièse ou une barre de mesure répétée peut avoir été omise. N’hésitez pas à me faire savoir si vous voyez quelque chose qui ne va pas et si vous trouvez que certaines chansons importantes ne sont pas représentées. Ces diagrammes d’accords ne sont que des lignes directrices – pas la vérité absolue ! Télécharger Jazz 1400 dans iReal Pro (https://www.irealpro.com/main-playlists/) ⚠️ Sachez qu’en important cette liste de lecture par-dessus votre Jazz 1350 existant, vous obtiendrez de nombreux doublons car j’ai peu modifié de nombreuses chansons. Si vous pouvez et n’avez pas beaucoup de tableaux et de playlists personnalisés, le plus simple sera de tout effacer et de repartir à zéro avec la nouvelle playlist. Je m’excuse de ne pas avoir présenté une solution plus propre ici, mais c’est un compromis pour vous donner un contrôle total du contenu de l’application. Restez à l’écoute pour des mises à jour importantes à venir pour iReal Pro. Bonne année 2022 !

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Si vous êtes musicien et que vous utilisez iRealPro, vous devez savoir qu’il existe une fonction qui peut afficher lors de la lecture d’un morceau, les diagrammes d’accords de guitare, de piano ou les gammes auxquelles appartiennent les accords de la grille en cours. Dans la série travailler avec iReal Pro voici une petite astuce. On accède à ce mode en cliquant l’icône à droite des commandes de défilement Cependant l’utilisation de ces outils fort utiles est frustrante car ces informations défilent au rythme du playback de la grille en cours et il est difficile voire impossible de les examiner tranquillement. Les copies d’écran ont été réalisées avec iReal Pro 7.0.2 sur Android. A partir de maintenant vous cesserez de vous désespérer à essayer de suivre les accord successifs qui s’affichent à la vitesse du tempo. Il existe deux moyens faciles de figer le temps pour pouvoir examiner enfin tranquillement une gamme ou un accord avec iReal Pro. Pour le premier, il suffit simplement, une fois choisi ce que vous voulez afficher entre les accords de guitare ou de ukulélé, le piano à une main ou à deux mains et les gammes et accords, avant de démarrer la lecture du morceau, de faire un appui long sur la mesure de l’accord choisi. Une flèche bleue s’y affiche et en même temps la gamme ou les positions des accords de cette mesure apparaissent. Pour le second et plus intéressant pour les gammes, en mode play, il suffit de passer le doigt sur la gamme qui s’affiche pour figer le temps et dans le dialogue qui s’affiche de glisser la gamme affichée vers la gauche pour afficher les autres modes correspondant à l’accord choisi. Maintenant vous pouvez travailler tranquillement ! Retrouvez tous mes billets consacrés à iReal Pro

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iReal Pro est une application pour iPhone et Android, incontournable pour tout musicien, qui permet d’avoir un répertoire de milliers de grilles d’accords éditables et transposables dans la poche. C’est aussi un bon outil de travail car il est possible aussi de faire jouer ces grilles par un trio digital avec choix de style et d’instruments. Idéal pour répéter ses chorus ou ses lignes de basse. Mais j’ai déjà publié à de nombreuses reprises des articles sur cette formidable application. Ils sont regroupés ici . Aujourd’hui je vous propose de créer des partitions à partir des grilles et de leur interprétation par le moteur (pas si ridicule) de iReal Pro. Pré requis : disposer bien évidemment de l’application iReal Pro dans sa dernière version 7.0 et d’un logiciel de notation musicale pouvant importer des fichiers MIDI et XML. Tous les logiciels un peu récents en sont capables. J’ai utilisé pour la démo les logiciels Finale, Sibelius et Musescore. Cependant j’ai finalisé la partition avec Musescore car c’est un bon logiciel mais surtout il tourne sur toutes les plateformes, Windows (toutes versions), OS X 10.7 et 6 distributions Linux (Ubuntu, Arch Linux, Debian, Fedora, openSUSE et PCLinuxOS), on peut même télécharger le code source. De plus, chose rare et « cerise sur le soft », il est gratuit. A télécharger ici. Si vous n’en avez pas d’autres, précipitez vous. Première étape : Export de nos fichiers à partir de iReal Pro. J’ai utilisé une tablette 7 pouces sous Android pour la démo. Les copies d’écran peuvent donc être un peu différentes avec votre matériel. Une fois le morceau choisi avec le style et l’instrumentation, la première chose est d’empêcher le décompte d’une ou deux mesures au début du playback. Ce qui évite d’avoir deux mesures avec le métronome au début du fichier et une portée vide tout au long du morceau. En appuyant le menu partager les deux premières entrées sont « partager la grille » et « partager l’audio ». Ce sont celles que nous allons utiliser. Dans la première option « partager la grille » en choisissant Music XML vous exporterez un fichier XML comportant la structure de la partition avec la grille d’accords. Avec la seconde option « partager l’audio » vous choisirez MIDI ce qui produira le fichier MIDI de la partition. Les options de partage et d’envoi sont propres à vos devices ou applications installées, mais le but est de transférer les fichiers sur votre ordinateur. Deuxième étape : ouvrir et mettre en forme les fichiers avec MuseScore Une fois les fichiers sur votre ordinateur il suffit de les importer dans votre logiciel de notation. Cependant tous les logiciels n’importent pas le midi avec le même bonheur. Voyez vous même. L’import du fichier MIDI a été réalisé avec les options par défaut de chaque logiciel sans aucune retouche. La meilleure importation est celle de Sibelius. L’import avec les options par défaut de Finale est catastrophique et MuseScore s’en sort pas mal du tout et c’est avec ce logiciel que nous allons continuer. Donc nous importons notre fichier MIDI dans MuseScore avec le menu Fichier > Ouvrir. Puis nous importons notre fichier XML de la même façon. A l’import du XML, MuseScore nous signale que le fichier n’est pas un fichier XML valide. Passez outre en choisissant OUI. Nous avons donc les deux fichiers ouverts dans leur fenêtre respective. Il nous reste à copier les accords du fichier XML sur la partition du fichier MIDI. Sélectionnez/copiez en cliquant un à un tous les accords du fichier XML en tenant la touche contrôle appuyée puis en faisant un magnifique ctrl+C sur Win ou pomme+C sur Mac. Ouvrez maintenantsur la page de la partition du fichier midi et après avoir cliqué la première mesure pour la sélectionner, collez d’un élégant Ctrl+V / pomme+V les accords sur la partition. Troisième étape : la finition Il ne vous reste plus qu’a fignoler la mise en forme pour avoir une partition propre et lisible. Cependant le split du piano n’est pas très convaincant mais il est possible de l’améliorer avec les options du logiciel.  

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L’application iReal pro développée par un musicien, Massimo Biolcati, pour les musiciens, est un formidable outil de travail. Cette application vous permet de pratiquer votre instrument accompagné par un trio virtuel défilant sans rechigner les grilles harmoniques de thèmes de jazz, mais pas seulement. 1300 thèmes et plus sont à télécharger sur le forum dédié accessible par les menus de l’application. Les possibilités de travail sont nombreuses car il est facile de modifier la transposition, le tempo, le style d’accompagnement et les instruments du trio. Cependant pour aller plus loin et affiner encore les possibilités voici quelques pistes supplémentaires. Pour commencer voyons le mode boucle. Afin de travailler efficacement un passage d’un morceau il est parfois judicieux de faire jouer ce passage en boucle plusieurs, voire de nombreuses fois. Massimo a pensé à vous en offrant cette possibilité. Dans notre exemple nous répétons le pont du morceau choisi. Pour mettre cette fonction en œuvre sur Android, faites un appui long sur la première mesure puis appui sur la dernière mesure de notre boucle. Sur iOS appui long sur la première mesure et gliss jusqu’à la dernière mesure choisie. Sur OS X cliquez la première mesure et gliss jusqu’à la dernière.   Maintenant voyons le mode practise dans lequel il est possible de modifier automatiquement le tempo et la transposition à chaque tour de la boucle choisie. Ce peut être aussi un morceau entier. Le mode practise se trouve sous l’icône chapeau d’étudiant de l’interface de réglage. Les copies d’écrans ont été réalisées sur la version Android de iReal pro. Augmentation automatique du tempo Cette fonction vous permet d’augmenter le tempo à chaque itération de la boucle entre 1 et 20 BPM. Transposition automatique Comme précédemment cette fonction vous permet d’augmenter ou de baisser, mais cette fois la transposition, à chaque tour de la boucle. Par demi ton ou de l’intervalle que vous voulez. Il est judicieux de choisir 4te ou 5te. Pour jouer un passage dans les 12 tonalités n’oubliez pas de définir le nombre de répétitions à au moins 12x. Il est bien sûr possible de combiner ces deux modes pour corser les difficultés. Bon travail ! N’oubliez pas « comment examiner tranquilement une gamme ou un accord dans iReal Pro » A lire ici d’autres posts sur iReal pro

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