Après l’interview d’Avid au NAMM 2026 publiée par Scoring Notes, une impression domine. Beaucoup de vision autour de Sibelius, mais toujours aucune nouveauté visible à l’horizon. Sibelius au NAMM 2026 Cette réflexion fait suite à la lecture attentive de l’interview publiée sur le site Scoring Notes, réalisée à l’occasion du NAMM Show 2026 avec Sam Butler et Joe Plazak d’Avid.Un entretien long, posé, structuré, qui expose clairement la méthode et la vision autour de Sibelius. Mais plus la lecture avance, plus une impression s’installe. Celle d’un discours très maîtrisé, riche en intentions, mais étonnamment pauvre en annonces concrètes. Une communication très bien huilée Tout dans cet entretien respire la cohérence. Avid met en avant une cadence régulière de mises à jour, une modernisation progressive du code et une écoute attentive des utilisateurs. L’éditeur affirme aussi sa volonté de rendre Sibelius plus lisible et plus accessible, sans jamais remettre en cause sa stabilité. Pris séparément, chaque argument est recevable. Pris dans leur ensemble, ils forment surtout un récit parfaitement rodé. Celui d’un logiciel qui avance lentement, prudemment, méthodiquement. Peut-être trop prudemment. Sibelius, des mises à jour fréquentes, mais peu lisibles Avid met en avant un rythme soutenu de publications. Les fonctionnalités sortent quand elles sont prêtes. Les correctifs arrivent rapidement. Parfois une mise à jour ne contient qu’un seul fix critique. Cette agilité est présentée comme une force. Pour l’utilisateur, le ressenti est plus nuancé. À force de versions mineures et de raffinements discrets, il devient difficile d’identifier ce qui change réellement. Où sont les évolutions visibles ? Celles que l’on perçoit immédiatement en ouvrant une partition, sans lire les notes de version. L’amélioration des workflows de Sibelius comme horizon permanent Joe Plazak explique que les priorités viennent des retours utilisateurs. Trop de clics. Des actions répétitives. Des frictions dans certains usages. Le travail consiste à regrouper ces demandes pour en extraire des améliorations transversales. Le raisonnement est solide. Mais dans cet entretien, il reste théorique. Aucun exemple marquant n’est réellement détaillé. Aucun avant après précis n’est mis en avant. On comprend la méthode. On peine à en mesurer l’impact concret. À ce stade, la question se pose. L’optimisation continue peut-elle remplacer une vision fonctionnelle clairement identifiable ? IA, automatisation : beaucoup de prudence, peu de substance L’intelligence artificielle est évoquée avec précaution. Avid parle d’assistance, d’outils discrets, de soutien aux tâches répétitives. Le discours se veut rassurant. Il évite soigneusement toute promesse excessive. Mais il reste flou. Aucun usage précis n’est décrit. Aucun calendrier n’est évoqué. L’IA apparaît davantage comme un concept à surveiller que comme un axe de développement tangible. Stabilité ou immobilisme ? Avid insiste sur la stabilité de Sibelius et sur la confiance des professionnels. C’est un argument fort. Mais à trop vouloir rassurer, le risque est réel. Celui de donner l’image d’un logiciel qui se contente d’exister, sans chercher à surprendre ni à se réinventer. Le concept de « decondensing », déjà ancien, est encore au cœur du discours en 2026. Cela en dit long. Non pas sur son importance, mais sur le manque de nouvelles idées structurantes à mettre en avant aujourd’hui. Conclusion : une interview qui rassure, mais ne convainc pas L’entretien publié par Scoring Notes au NAMM 2026 éclaire parfaitement la stratégie d’Avid. Il explique la méthode. Il détaille les intentions. Il rassure sur l’engagement à long terme autour de Sibelius. Mais il laisse aussi un vide. Celui de l’annonce attendue. De la nouveauté identifiable. De la fonctionnalité qui fait dire « enfin ». En 2026, Sibelius semble surtout avancer dans le discours. Reste à savoir combien de temps encore cette stratégie pourra suffire sans évolution réellement visible pour les utilisateurs.

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Dorico 6 : la relecture musicale automatique, une révolution pour les éditeurs exigeants Dorico 6 franchit un nouveau cap. Steinberg intègre désormais un système de relecture automatique (proofreading en anglais), une fonction inédite dans le monde des logiciels de notation musicale. L’objectif ? Aider à traquer les erreurs ou incohérences d’une partition avant impression ou diffusion. Plus qu’un gadget, c’est une innovation qui marque un tournant dans la façon de préparer, corriger et finaliser une œuvre musicale. La relecture automatique s’inscrit d’ailleurs dans un ensemble d’évolutions majeures apportées par Dorico 6, au même titre que les cutaway scores — ces partitions à visibilité sélective qui permettent d’alléger visuellement les passages muets —, décrits en détail dans un précédent article du Jipiblog. Dorico continue ainsi d’étendre ses capacités vers une édition plus fine, plus souple, plus proche des besoins concrets des musiciens d’aujourd’hui. Relecture automatique : un assistant dans le détail On parle souvent de relecture dans le cadre de l’édition littéraire, mais ici, la relecture concerne les partitions. Dorico 6 ne se contente pas d’aligner les notes et les silences. Le logiciel analyse chaque système, chaque indication, chaque articulation avec un œil critique. Cette relecture intelligente va bien au-delà d’un simple correcteur orthographique musical. Voici les principales catégories de vérifications proposées par Dorico 6 : Mesures incomplètes, excédentaires ou anormalement longuesLe logiciel détecte toute mesure qui ne correspond pas à la métrique définie : une noire manquante en 4/4, une double croche en trop en 6/8, ou encore des mesures silencieuses mais mal remplies. Il vérifie aussi la cohérence de la pulsation dans les mesures complexes ou irrégulières. Indications redondantes ou contradictoiresSi une nuance, une technique de jeu ou une expression est répétée sans nécessité, Dorico la signale. Exemple : un pizz. répété à chaque mesure alors que l’instrument n’a jamais repris arco entre-temps. Ou bien un crescendo suivi immédiatement d’un diminuendo sans logique musicale apparente. Absence de dynamiques, de phrasés ou d’expressions essentiellesLorsqu’un passage entier est privé d’indication dynamique, de respiration, ou de phrasé dans un contexte où cela semble nécessaire, une alerte apparaît. Idéal pour éviter d’envoyer aux musiciens des parties trop « nues » ou imprécises. Problèmes de mise en page instrumentale ou de jeuDorico 6 analyse les contraintes physiques des instruments : Changement d’instrument (par exemple clarinette basse vers clarinette en si♭) trop rapide pour être réaliste. Passages injouables (accumulation de doubles cordes en position extrême sur un alto, doigtés de harpe impossibles, doigtés de piano très inconfortables, etc.). Collisions possibles entre les éléments de notation (textes, doigtés, altérations…). Voix multiples et superpositions incohérentesLe logiciel repère les erreurs d’écriture polyphonique, comme des voix superposées mal alignées rythmiquement ou des silences incohérents entre voix. Silences suspects ou partitions inactivesIl signale les instruments muets pendant de longues pages, souvent le symptôme d’un oubli de remplissage ou d’un paramètre de visibilité incorrect. Nomenclature et en-têtesDes doublons ou incohérences dans la manière de nommer les instruments, les groupes (bois, cuivres, percussions…), ou les en-têtes de système sont également repérés. Une ergonomie bien pensée Toutes les remarques générées par Dorico 6 sont regroupées dans un panneau de relecture dédié, accessible depuis l’interface principale. Ce panneau, d’un design sobre et efficace, liste les alertes par catégories (problèmes rythmiques, articulations, dynamiques, mise en page, etc.), avec une icône explicite pour chaque type de remarque. Chaque alerte est cliquable : un simple clic permet de naviguer directement vers la mesure concernée dans la partition. Une couleur spécifique (généralement un surlignage rouge ou orange discret) met en évidence l’élément problématique à l’écran. Que faire d’une alerte ? Dorico 6 laisse toute liberté à l’utilisateur quant au traitement des remarques : Corriger immédiatement : le problème est évident (mesure incomplète, indication manquante…), un clic ou deux suffisent à rectifier. Ignorer l’alerte : utile si l’on choisit délibérément de déroger à une règle ou si l’alerte est jugée non pertinente dans le contexte artistique. Masquer temporairement : permet de se concentrer sur une catégorie d’erreurs à la fois (par exemple, ne voir que les problèmes de dynamique ou d’articulation). Valider manuellement : une fois corrigée, une remarque peut être marquée comme « résolue », ce qui nettoie visuellement la liste et facilite la progression dans le travail de relecture. Une option avancée permet même d’exporter un rapport de relecture, pratique pour un éditeur qui souhaite transmettre ses observations à un compositeur ou à un copiste externe. Un outil pensé pour les musiciens, pas seulement pour les machines Il est rare qu’un outil d’intelligence musicale s’intègre aussi bien dans le flux de travail d’un musicien. Steinberg a visiblement conçu cette fonctionnalité non comme un gadget, mais comme une aide concrète à la création. Elle ne dicte rien, elle assiste. Et c’est sans doute ce qui en fait sa plus grande force. À savoir La fonction de relecture de Dorico 6 n’est pas seulement utile en phase finale de préparation. Elle peut être activée très tôt dans le processus de composition ou d’orchestration, comme une sorte de filet de sécurité permanent. Mieux : elle s’adapte en temps réel aux modifications apportées à la partition. Ainsi, chaque ajout, suppression ou réécriture déclenche une vérification immédiate. Cela permet de corriger au fur et à mesure, sans attendre la relecture finale. Cette approche progressive et contextuelle réduit considérablement l’effet “goulot d’étranglement” habituel au moment de l’édition. Une partition relue régulièrement est une partition plus propre, plus claire et plus rapide à finaliser. Regardez la présentation de la fonction par Anthony Hugues

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La Fin de Finale et le passage proposé par Makemusic vers Dorico Dans une annonce qui a secoué le monde de la gravure musicale, MakeMusic a récemment déclaré la fin de Finale, un logiciel emblématique utilisé par des millions de musiciens et compositeurs à travers le monde. Cette décision marque le début d’une nouvelle ère avec l’introduction de Dorico, un logiciel de gravure musicale développé par Steinberg. Après 35 ans de service, Finale cesse son développement, marquant la fin d’une époque pour ce logiciel pionnier de notation musicale. MakeMusic a annoncé qu’il n’y aura plus de mises à jour, et à partir d’août 2025, il ne sera plus possible d’autoriser ou réautoriser Finale sur de nouveaux appareils. Cependant, une nouvelle ère s’ouvre avec Dorico, un logiciel de notation développé par Steinberg. MakeMusic s’associe à Steinberg pour offrir aux utilisateurs de Finale un rabais exclusif sur Dorico Pro afin de faciliter la transition. À compter de maintenant, nous annonçons ces changements : Il n’y aura plus de mises à jour pour Finale ou ses outils associés (PrintMusic, Notepad, Songwriter). Il n’est plus possible d’acheter ou de mettre à jour Finale dans le MakeMusic eStore. Finale continuera de fonctionner sur les appareils où il est déjà installé (sauf en cas de changement de système d’exploitation). À partir d’août 2025, ces modifications entreront en vigueur : Il ne sera plus possible d’autoriser Finale sur de nouveaux appareils ou de le réautoriser. Le support pour Finale v27 ou toute autre version ne sera plus disponible. Pourquoi la Fin de Finale ? Finale a été un pilier de la gravure musicale depuis des décennies, offrant des outils puissants pour la composition et l’édition de partitions. Cependant, avec l’évolution rapide des technologies et des besoins des utilisateurs, MakeMusic a décidé de passer le flambeau à Dorico. Dans une lettre ouverte, le président de MakeMusic explique que cette transition vise à offrir une meilleure expérience utilisateur et à répondre aux exigences modernes des musiciens et compositeurs. En lire plus Qu’est-ce que Dorico ? Dorico est le nouveau logiciel de gravure musicale développé par Steinberg, une entreprise bien connue pour ses solutions logicielles de haute qualité dans le domaine de la musique. Dorico promet des fonctionnalités avancées et une interface plus intuitive, tout en conservant les aspects les plus appréciés de Finale. Les utilisateurs peuvent s’attendre à une expérience plus fluide et plus efficace, avec des outils améliorés pour la composition, l’édition et la publication de partitions. Lire plus : Pourquoi MakeMusic a choisi Dorico comme alternative à Finale. Les Avantages de Dorico Interface Utilisateur Intuitive : Dorico offre une interface plus moderne et plus intuitive, facilitant la navigation et l’utilisation du logiciel. Les menus sont mieux organisés et les outils sont plus accessibles, ce qui permet de gagner du temps et de se concentrer sur la création musicale. Fonctionnalités Avancées : Le logiciel propose des outils avancés pour la composition et l’édition, permettant aux utilisateurs de créer des partitions de haute qualité. Par exemple, Dorico offre des options de notation avancées, des outils de playback améliorés et des fonctionnalités de collaboration en temps réel. Compatibilité et Flexibilité : Dorico est conçu pour être compatible avec les fichiers Finale, permettant une transition en douceur pour les utilisateurs actuels. Cela signifie que vous pouvez importer vos projets Finale dans Dorico sans perdre de données, ce qui est un énorme avantage pour les utilisateurs fidèles de Finale.   Mon Expérience avec Finale En tant qu’utilisateur passionné de logiciels de gravure musicale, j’ai utilisé Finale depuis 1992 avec la version 2.0.1. Cependant, il y a déjà bien longtemps (voir « Mon histoire avec Finale« ), en l’absence de mises à jour significatives, que j’ai envisagé la fin de Finale. Le logiciel commençait à montrer des signes de vieillissement et ne répondait plus aux besoins modernes des compositeurs. Malgré cela, Finale restait un outil indispensable pour de nombreux musiciens, y compris moi-même. Mon Expérience avec Dorico En parallèle de Finale, j’ai commencé à utiliser Dorico dès sa création. J’ai été immédiatement impressionné par la fluidité de l’interface et la richesse des fonctionnalités offertes. Dorico m’a permis de gagner du temps et d’améliorer la qualité de mes partitions grâce à ses outils avancés et à son approche intuitive. La compatibilité avec Finale a été un facteur clé pour moi. Pouvoir importer mes projets Finale sans problème m’a permis de continuer à travailler sur mes éditions sans interruption. De plus, les fonctionnalités de playback améliorées m’ont permis de mieux visualiser et entendre mes compositions, ce qui est essentiel pour tout compositeur. J’ai écrit de nombreux billets sur Dorico à lire par ici Conclusion La fin de Finale et l’introduction de Dorico marquent un tournant important dans le monde de la gravure musicale. Avec ses fonctionnalités avancées et son interface intuitive, Dorico promet de répondre aux besoins évolutifs des musiciens et compositeurs. Si vous êtes un utilisateur de Finale, il est temps de découvrir ce que Dorico a à offrir et de profiter de cette nouvelle ère de la gravure musicale. Pour une durée limitée, les utilisateurs de n’importe quelle version de Finale ou PrintMusic peuvent acheter Dorico Pro – la version la plus avancée du produit – pour seulement 149 $ (prix de détail 579 $). Pour bénéficier de votre réduction sur Dorico Pro 5, connectez-vous à votre compte MakeMusic, où vous verrez la remise disponible pour l’achat.  

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