Dorico 6.2.10 est arrivé. Cette mise à jour ne révolutionne pas le logiciel, mais elle améliore beaucoup de détails utiles au quotidien : tablatures guitare, triolets, filtres d’instruments, texte, version iPad et plus de 30 correctifs. Dorico 6.2.10 : une petite mise à jour qui améliore vraiment le quotidien Steinberg vient de publier Dorico 6.2.10, une mise à jour mineure sur le papier, mais loin d’être anecdotique dans la pratique. Deux semaines après Dorico 6.2, cette nouvelle version apporte plusieurs ajustements bienvenus dans des domaines très concrets : la tablature guitare, le texte, les triolets, les changements d’instruments, certains détails d’interface et, bien sûr, la version iPad. Elle corrige aussi plus de 30 problèmes, ce qui en fait un téléchargement recommandé pour les utilisateurs réguliers du logiciel. Comme souvent avec Dorico, ce ne sont pas forcément les “grandes” nouveautés qui comptent le plus au quotidien. Ce sont plutôt ces petites améliorations qui rendent le travail plus fluide, plus logique, et parfois tout simplement moins agaçant. Des filtres d’instruments enfin utiles aussi à l’écoute C’est sans doute l’une des améliorations les plus pratiques de cette version. En vue galère, lorsqu’un filtre d’instruments est activé, Dorico peut désormais ne jouer que les instruments affichés grâce à un nouveau bouton S. Jusqu’ici, le filtre servait surtout à alléger l’affichage. La lecture, elle, continuait à faire entendre tout le monde. Ce détail change beaucoup de choses pour le travail d’édition, de relecture ou de vérification. On peut désormais isoler rapidement un groupe d’instruments à la fois à l’écran et à l’oreille. C’est simple, logique, et on se demande presque pourquoi cela n’était pas déjà là. Tablatures guitare : des réglages plus fins et plus propres Dorico 6.2.10 apporte aussi plusieurs améliorations du côté de la tablature guitare. Steinberg a retravaillé la gestion des lignes de natural harmonics et pinch harmonics, en particulier lorsque ces lignes arrivent en fin de mesure. Elles ne traversent plus bizarrement la barre de mesure. Leur position par défaut peut aussi être réglée plus précisément, et elles deviennent éditables en mode Gravure par déplacement clavier ou souris. Même logique pour la ligne RP des pré-bends rejoués, qui devient elle aussi ajustable avec un nouveau paramètre de distance verticale. Enfin, Dorico ajoute une nouvelle présentation pour les harmoniques artificielles en tablature : le fret arrêté peut être entouré d’un losange, tandis que la note touchée apparaît au-dessus de la portée de tablature, précédée de AH. Steinberg précise qu’il s’agit d’une convention de tablature de style européen, popularisée notamment par Guitarist magazine. Pour les guitaristes et pour ceux qui gravent des méthodes ou du matériel pédagogique, ce sont de vrais raffinements, pas juste des gadgets. Des triolets plus souples graphiquement Autre amélioration intéressante, Dorico 6.2.10 introduit une nouvelle option pour l’apparence des crochets de triolets. Jusqu’ici, le crochet passait “dans” le chiffre ou le ratio. Désormais, on peut choisir une présentation où le crochet reste continu à l’extérieur du chiffre. Un nouveau réglage permet également de définir la distance entre le texte du triolet et son crochet. C’est le genre d’option qui parlera surtout aux utilisateurs attentifs à la gravure. Et justement, c’est souvent là que Dorico se distingue : dans sa capacité à offrir plusieurs conventions éditoriales plutôt qu’un seul rendu imposé. Le texte gagne en finesse avec les guillemets typographiques La gestion des smart quotes évolue elle aussi. Jusqu’à présent, le comportement des guillemets typographiques relevait d’un réglage global. Désormais, ce choix se fait style par style, dans les styles de paragraphe et de caractère. Cela donne un contrôle bien plus fin sur les textes de cadre, les paroles, les noms de portées et les différents types de texte présents dans la partition. Steinberg signale au passage que les anciens projets ou bibliothèques qui dépendaient de l’ancien réglage global méritent une vérification après mise à jour. C’est une remarque importante, car ce genre de petit changement peut parfois modifier un rendu sans que l’on s’en aperçoive immédiatement. Changements d’instruments : enfin un vrai masquage propre Les warnings et labels des changements d’instruments disposent désormais d’une propriété Hidden en mode Gravure. Elle permet de masquer directement ces éléments sans passer par des astuces moins propres comme un texte personnalisé vide ou composé d’espaces. Dorico affiche en plus des signposts pour les éléments masqués, ce qui facilite leur repérage et leur modification ultérieure. C’est typiquement une amélioration “qualité de vie”, discrète mais très appréciable lorsqu’on travaille sur des partitions orchestrales ou des extractions un peu chargées. Une interface un peu mieux pensée au quotidien Steinberg a aussi apporté quelques ajustements de confort. Dans la boîte de dialogue Save as Project Template, Dorico propose maintenant l’autocomplétion des catégories et des noms existants. L’idée est simple, mais elle évite des saisies répétitives et rend l’organisation des modèles plus cohérente. Le logiciel ajoute également une option baptisée Middle mouse button changes selection. Une fois désactivée, le clic molette n’altère plus la sélection quand on s’en sert pour se déplacer dans la partition avec l’outil main. Pour ceux qui aiment naviguer rapidement dans de gros conducteurs, c’est une petite sécurité très utile. Enfin, plusieurs commandes d’import et d’export pointent désormais par défaut vers le dossier de projet Dorico, ce qui rend le comportement du logiciel plus cohérent. Dorico pour iPad corrige deux soucis pénibles La version iPad profite elle aussi de cette mise à jour. Steinberg annonce une amélioration nette de la gestion du multi-touch dans le panneau clavier, afin d’éviter les touches qui restaient coincées. Un autre correctif concerne les projets stockés dans iCloud Drive, en dehors du dossier Dorico standard. Ce problème pouvait empêcher la sauvegarde correcte du fichier à son emplacement d’origine, avec création d’une copie dans l’espace local de l’application. Steinberg indique que ce comportement a désormais été corrigé. Pour les utilisateurs d’iPad, ce n’est pas anodin du tout. Plus de 30 correctifs, et même davantage selon Scoring Notes Le billet officiel de Steinberg parle de plus de 30 problèmes corrigés. De son côté, Scoring Notes évoque plus de trois douzaines de corrections, réparties entre les symboles d’accords, les clefs, la condensation, les nuances, les harmoniques, la saisie, la lecture, les reprises, la tablature, le tempo, le texte, les armures rythmiques et l’interface. Autrement dit, même si Dorico 6.2.10 ne change pas radicalement le logiciel, cette version a de bonnes raisons d’être installée rapidement. Mon avis Cette mise à jour confirme une chose : Dorico continue à progresser par petites touches intelligentes. On n’est pas ici dans la nouveauté spectaculaire destinée à faire joli dans une capture d’écran marketing. On est dans l’amélioration de détails concrets qui concernent la gravure, la lisibilité et le confort de travail. J’aime bien ce type de version. Elle ne cherche pas à impressionner. Elle cherche à rendre le logiciel plus solide et plus agréable. Et franchement, pour un outil de notation utilisé des heures durant, c’est sans doute encore plus important. Disponibilité Dorico 6.2.10 est disponible gratuitement pour les utilisateurs enregistrés de Dorico Pro 6, Dorico Elements 6 et Dorico SE 6. La mise à jour peut être récupérée via Steinberg Download Assistant sur Mac et Windows. La version Dorico pour iPad est également disponible sur l’App Store.

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Dorico 6.2 est disponible aujourd’hui. Cette nouvelle mise à jour gratuite améliore les reprises, la tablature guitare, les harmoniques et de nombreux détails de gravure. Sur le Jipiblog, retour clair et sans poudre aux yeux sur une version discrète, mais très utile pour les utilisateurs réguliers de Dorico. Dorico 6.2 est disponible : une mise à jour très utile sans oublier les guitaristes Dorico 6.2 est sorti aujourd’hui, en mise à jour gratuite pour Dorico Pro 6, Dorico Elements 6 et Dorico SE 6. La version iPad doit suivre après validation par Apple. Steinberg la présente comme une mise à jour importante, centrée sur la notation, avec des avancées sur les reprises, la tablature guitare, les harmoniques, la gravure et plusieurs améliorations de flux de travail, auxquelles s’ajoutent plus de 70 correctifs. Une mise à jour moins spectaculaire que Dorico 6, mais très bien pensée Il y a des mises à jour qui font du bruit. Et il y a celles qui travaillent vraiment la partition. Dorico 6.2 appartient clairement à la seconde catégorie. Ce n’est pas la version qui cherche à épater avec un grand effet de manche. C’est plutôt une version qui met les mains dans les détails qui comptent quand on grave tous les jours. En clair, Steinberg n’a pas sorti un feu d’artifice marketing. L’équipe a préféré consolider des zones où Dorico était déjà fort, mais encore perfectible. Et pour les utilisateurs réguliers, c’est souvent là que se trouve la vraie valeur. Les reprises enfin mieux gérées Le gros morceau de cette mise à jour concerne les reprises. Dorico 6.2 peut désormais afficher des clefs, armures et indications de mesure d’avertissement ou de rappel au niveau des barres de reprise, des fins de reprise et des sauts. C’est exactement le genre de détail qui peut éviter une lecture bancale au mauvais moment, donc une répétition qui grimace et un musicien qui te regarde comme si tu avais saboté sa matinée. Steinberg précise aussi que ces éléments sont activés par défaut dans les nouveaux projets. En revanche, pour les projets existants, il faut ajuster le suivi des clefs, armures et mesures dans les structures de reprise pour préserver l’apparence ancienne des fichiers. C’est un choix logique. Personne n’a envie d’ouvrir un ancien conducteur et de découvrir que la mise en page a décidé de prendre son indépendance. Autre amélioration bienvenue, Dorico permet maintenant de choisir plus finement la position des changements d’armure et de mesure lorsqu’ils coïncident avec des barres de reprise. C’était une demande ancienne, et on comprend pourquoi. Sur ce terrain, la lisibilité n’est jamais un détail. Une vraie avancée pour la guitare en tablature L’autre chantier majeur de Dorico 6.2 concerne la tablature guitare. Steinberg indique avoir renforcé la prise en charge d’une notation de style européen, en plus des conventions déjà bien installées côté américain. Cela inclut notamment les bends écrits en liaison dans la portée, les indications BU et BD en tablature, certaines notations de tapping, les vibratos de type scoop, les harmoniques et les notes liées entre crochets. C’est loin d’être anecdotique. La tablature n’est pas un petit monde simple et paisible où tout le monde s’accorde. C’est un territoire où coexistent plusieurs traditions éditoriales. Dorico 6.2 essaie clairement de mieux répondre à cette diversité, en particulier pour les usages européens et pédagogiques. Steinberg va même jusqu’à souligner que Rock School utilisera Dorico pour publier une version mise à jour de son syllabus guitare dans les prochaines années. Ce n’est pas une preuve mathématique absolue, mais c’est quand même un sérieux vote de confiance. Pour les éditeurs, enseignants et graveurs qui travaillent sur des méthodes, des relevés ou des supports pédagogiques, cette évolution peut faire gagner du temps et éviter des bricolages manuels. Et ça, dans un logiciel de notation, c’est presque une forme de poésie. Les harmoniques continuent de progresser Dorico 6.1 avait déjà apporté de belles choses sur les harmoniques. La version 6.2 poursuit dans cette direction. Steinberg ajoute de nouvelles options pour les harmoniques naturelles et artificielles sur les instruments à cordes, avec la possibilité d’afficher plusieurs hauteurs à la fois selon le besoin : la corde à vide, la note touchée ou arrêtée, et la hauteur réelle produite. Il devient aussi possible de créer plus vite des harmoniques via le popover Shift+P avec une syntaxe dédiée. Là encore, ce n’est pas qu’un gadget. Pour certaines écritures contemporaines, pédagogiques ou très précises, ces raffinements comptent vraiment. Dorico se rapproche de plus en plus d’un comportement de graveur consciencieux plutôt que d’un simple logiciel qui aligne des symboles. Et ça change beaucoup de choses. Des améliorations de gravure qui sentent le travail réel Au-delà des deux grandes vedettes que sont les reprises et la tablature, Dorico 6.2 ajoute plusieurs améliorations de gravure. Steinberg cite notamment de nouvelles options pour l’épaisseur des ligatures et l’écart entre elles, plus de contrôle sur l’apparence des changements de pédales de harpe avec noms de notes, la possibilité d’effacer l’arrière-plan des doigtés hors portée, de masquer des points de prolongation rythmiques, d’ajuster la position horizontale de certaines hampes partagées, ou encore de définir séparément l’encadrement de différentes séries de repères de répétition. Dorico 6.2 améliore aussi plusieurs polices intégrées, un point discret mais loin d’être anodin pour l’aspect final des partitions. Côté polices de texte, Splentino passe en version 1.2 avec de meilleurs caractères diacrités et une nouvelle graisse bold condensed, tandis que Nepomuk est mise à jour en version 2.7 avec des améliorations de métadonnées et de crénage. Côté polices musicales, Sebastian 1.3 corrige le positionnement des liaisons contre certaines hampes montantes, et Golden Age 1.6 améliore ses têtes de notes de slash rythmique. Bref, encore un exemple du soin apporté par Dorico 6.2 aux détails de gravure qui finissent par compter beaucoup au quotidien. Ce sont des détails, oui. Mais en gravure musicale, les détails sont le métier. Une amélioration minuscule répétée cent fois dans une semaine finit par devenir une vraie différence. C’est la vieille loi des logiciels de notation : ce qui paraît minuscule dans la note de version devient énorme quand tu l’utilises sur cinquante pages. Un peu de confort en plus dans le travail quotidien Dorico 6.2 apporte aussi quelques améliorations de confort. Une nouvelle option permet de privilégier la sélection des têtes de notes à faible zoom, au lieu de donner davantage de poids aux hampes et aux ligatures. Ceux qui ont déjà pesté en essayant de cliquer sur une note précise dans un accord un peu serré verront immédiatement l’intérêt. Ce n’est pas révolutionnaire, mais c’est typiquement le genre de petite chose qui évite de marmonner des mots peu élégants devant l’écran. Côté lecture audio, le modèle Auto playback template progresse encore. Dorico utilise désormais automatiquement le piano Etude Grand Piano complet s’il est installé, et la Navia Harp Free si elle est disponible. Le logiciel peut aussi proposer d’appliquer automatiquement ce modèle à des projets plus anciens utilisant d’anciens templates d’usine. Plus de 70 corrections de bugs, et ce n’est pas du luxe Steinberg indique que Dorico 6.2 comprend plus de 70 corrections de bugs touchant Dorico 6.1 et des versions antérieures. Ce n’est pas la partie la plus sexy d’une annonce, mais c’est souvent la plus rentable pour l’utilisateur. Un logiciel de notation vit autant de ses nouvelles fonctions que de sa stabilité. Un correctif qui évite une anomalie sur un projet complexe vaut parfois plus qu’une nouveauté brillante dont on ne se servira que deux fois par an. Mon avis sur Dorico 6.2 À mes yeux, Dorico 6.2 est une très bonne mise à jour. Pas parce qu’elle fait grand spectacle. Justement parce qu’elle ne cherche pas à faire semblant. Elle améliore des zones concrètes, parfois techniques, parfois discrètes, mais très utiles pour ceux qui produisent de vraies partitions. Les utilisateurs de guitare et de tablature ont de quoi se réjouir. Ceux qui manipulent des reprises complexes aussi. Et les graveurs attentifs verront passer pas mal de petites améliorations intelligentes un peu partout. Bref, ce n’est pas une version de parade. C’est une version d’atelier. Et dans ce domaine, c’est souvent meilleur signe. Steinberg précise déjà qu’au moins une autre petite mise à jour de Dorico 6 est encore prévue, tandis que l’attention de l’équipe se tourne désormais en grande partie vers la prochaine version majeure. Autrement dit, la machine continue d’avancer. Et à ce rythme, Dorico confirme encore une fois qu’il ne se contente pas d’être moderne. Il essaie aussi d’être de plus en plus précis. Ce qui, pour un logiciel de gravure, est tout de même une qualité assez bien vue. Voir l’annonce en anglais sur le blog de Dorico

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Finale a dominé pendant trente ans. Dorico est développé par d’anciens de Sibelius. MuseScore bouleverse le modèle économique. Sibelius continue sa route. Ce paysage n’est pas une succession de morts et de triomphes. C’est un écosystème en tension permanente. La vraie question devient alors presque philosophique. Cherchons-nous le meilleur logiciel… ou celui qui nous rassure ? Dans le monde réel, un logiciel triomphe rarement parce qu’il est parfait. Il triomphe parce qu’il s’insère dans des habitudes, des institutions, des budgets et des formations existantes. La gravure musicale n’est pas une religion. C’est un compromis entre technique, économie et inertie humaine. Analyse d’un basculement qui dépasse la simple guerre des logiciels. Finale est mort, Dorico triomphe… et si on se trompait tous ? L’annonce de la fin de développement de Finale a provoqué une onde de choc. Certains ont parlé de séisme. D’autres de libération. Dans le même temps, Dorico s’impose comme le successeur naturel. Moderne. Structuré. Ambitieux. MuseScore poursuit sa progression spectaculaire. Gratuit. Stable. De plus en plus crédible. Et pendant que tout le monde débat, Sibelius continue d’exister tranquillement. La question mérite d’être posée franchement. Confond-on innovation marketing et véritable révolution de la gravure musicale ? Finale est mort. Mais de quoi est-il vraiment mort ? Finale a dominé la notation musicale pendant plus de trente ans. Des catalogues éditoriaux entiers reposent sur son format propriétaire. Des générations ont appris à penser la gravure à travers ses outils. Mais ces dernières années, le logiciel évoluait peu. Les mises à jour étaient prudentes. L’architecture vieillissait. Beaucoup l’utilisaient encore. Mais combien exploitaient réellement ses fonctions avancées ? Finale est-il mort brutalement… ou lentement, à petit feu, sous le poids de sa propre inertie ? Pourquoi Makemusic annonce la fin de Finale ? La nostalgie n’est pas un argument technique. C’est une émotion. Dorico triomphe. Mais dans quel usage réel ? Dorico apporte une approche différente. Moteur de gravure puissant. Logique interne cohérente. Séparation claire entre musique et mise en page. Conceptuellement, c’est brillant. Mais regardons le quotidien. La majorité des utilisateurs saisissent des notes. Corrigent des collisions. Ajustent des espacements. Exportent un PDF. La révolution est-elle dans le moteur de calcul… ou dans le discours qui l’entoure ? Dorico améliore réellement certaines tâches complexes. Les partitions orchestrales lourdes en bénéficient. Les flux de travail avancés gagnent en cohérence. Mais pour une partition pédagogique à quatre portées, la différence change-t-elle radicalement la vie ? La question mérite d’être posée sans dogmatisme. Sibelius, le vétéran qui refuse de disparaître Dans ce débat présenté comme un duel Finale contre Dorico, Sibelius occupe une position fascinante. Il a déjà connu sa crise. Rachat par Avid. Départ de l’équipe historique. Naissance de Dorico par ses anciens développeurs. Un vrai feuilleton industriel. Pourtant, Sibelius est toujours là. Installé dans les conservatoires. Présent dans les écoles. Adopté dans le monde anglo-saxon. Stable. Productif. Efficace. On parle souvent de révolution. Mais une grande partie du marché choisit simplement la continuité. Sibelius n’est peut-être plus à la mode. Mais il fonctionne. Et dans le monde réel, cela suffit souvent. MuseScore, la démocratie silencieuse Pendant que les professionnels débattent, MuseScore équipe des milliers d’élèves, d’enseignants et d’arrangeurs. La version 4 a marqué un tournant. Le moteur audio progresse. L’interface s’améliore. La compatibilité MusicXML se consolide. MuseScore n’a pas le prestige académique de ses concurrents payants. Mais il a quelque chose de redoutable. L’accessibilité. La gratuité change le rapport au risque. On peut essayer. On peut adopter. On peut diffuser massivement. La révolution la plus profonde est peut-être économique. Les flux de travail réels comptent plus que les slogans Une révolution se mesure à l’usage quotidien. Pas aux démonstrations sur scène. Dans la réalité, les utilisateurs veulent trois choses. Rapidité. Stabilité. Livraison propre. Très peu exploitent 100 pour cent des fonctions avancées d’un logiciel de notation. La majorité produit des partitions pédagogiques. Des arrangements standards. Des relevés. Des supports de répétition. Le marketing parle d’intelligence de mise en page. L’utilisateur parle de délai. Ce décalage est intéressant. Migration et fatigue cognitive Changer de logiciel ne signifie pas seulement apprendre de nouveaux raccourcis. Il faut reconstruire des automatismes. Modifier des réflexes. Réorganiser sa manière de penser la page. Cette fatigue cognitive est rarement évoquée. Pourtant elle est réelle. Il faut aussi convertir des archives. Faire confiance au MusicXML. Corriger les différences de rendu. Vérifier chaque détail. Le coût invisible du changement est souvent sous-estimé. Formats propriétaires et dépendance Finale avait son format. Dorico a le sien. Sibelius aussi. Un catalogue enfermé dans un format propriétaire devient fragile. Que devient une archive dans vingt ans ? Qui garantit la lisibilité future ? La vraie révolution ne serait-elle pas dans les formats ouverts, dans la pérennité, dans l’archivage durable ? La gravure musicale n’est pas seulement un outil de production. C’est aussi un enjeu patrimonial. Innovation marketing ou révolution culturelle ? Le récit dominant parle de nouvelle ère. De rupture historique. De triomphe technologique. Pourtant, les partitions restent imprimées en A4. Les musiciens jouent encore sur pupitre. Les éditeurs livrent toujours des PDF. La transformation est réelle sur le plan logiciel. Mais elle est peut-être moins spectaculaire qu’on le prétend. Finale disparaît. Dorico progresse. Sibelius tient bon. MuseScore s’installe. Ce paysage ne ressemble pas à une guerre sainte. Il ressemble à un écosystème en tension. Et si la vraie révolution n’était pas logicielle, mais culturelle ? Cherchons-nous le meilleur logiciel… ou celui qui confirme nos habitudes ? Dans le monde réel, un outil triomphe rarement parce qu’il est parfait. Il triomphe parce qu’il s’insère dans des institutions, des budgets, des formations et des habitudes. La gravure musicale n’est pas une religion. C’est un compromis permanent entre technique, économie et inertie humaine. La question reste ouverte. Et c’est peut-être ce qui rend ce moment passionnant.

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Les logiciels de notation n’ont jamais été aussi puissants. Mais comprennent-ils vraiment la musique qu’ils affichent ? Ce que les logiciels de notation font bien aujourd’hui… et ce qu’ils ne font toujours pas, voire pas encore Les logiciels de notation musicale ont fait des progrès spectaculaires ces vingt dernières années. Ils sont rapides, puissants, précis. Ils savent gérer des partitions complexes, des effectifs énormes, des mises en page sophistiquées. Pourtant, malgré cette maturité technologique, un sentiment persiste chez beaucoup d’utilisateurs. Tout n’est pas encore fluide. Tout n’est pas encore évident. Et certaines promesses restent en suspens. Ce billet propose un état des lieux honnête. Ni nostalgique, ni béatement technophile. Juste une photographie du présent, avec ses réussites, ses angles morts et ses chantiers ouverts. Des moteurs de gravure devenus très solides Aujourd’hui, la qualité graphique produite par les logiciels de notation est globalement excellente. Espacements, collisions, alignements, proportions. Le socle est robuste. Sur des partitions standards comme sur des partitions complexes, le résultat est propre et professionnel. Les moteurs savent gérer les cas difficiles. Changements de mesure, polyrythmie, superpositions de voix, indications multiples. Là où l’on passait autrefois un temps infini à corriger, on peut maintenant avancer beaucoup plus vite. Ce progrès est réel. Il a changé la façon de travailler. La gravure n’est plus un combat permanent contre le logiciel. Elle devient un dialogue. Une gestion des grands projets enfin crédible Orchestre, opéra, big band, musique de film. Les logiciels savent désormais gérer des projets lourds sans s’effondrer. Fichiers volumineux, nombreuses parties, extractions multiples. Tout cela fonctionne mieux qu’avant. La séparation entre conducteur et parties est plus fiable. Les mises à jour se répercutent correctement. Le risque de casser une mise en page en corrigeant une note a fortement diminué. C’est un point essentiel pour les compositeurs et arrangeurs professionnels. Le logiciel ne doit plus être un frein logistique. Des workflows plus rapides, mais encore très techniques Les raccourcis clavier, les modes de saisie, les palettes intelligentes. Sur le papier, tout est là pour aller vite. Et dans les mains d’un utilisateur expérimenté, c’est effectivement le cas. Mais la courbe d’apprentissage reste raide. Beaucoup de fonctions puissantes sont mal découvertes. Elles existent, mais restent cachées derrière une logique interne parfois abstraite. Le problème n’est pas tant la complexité que l’écart entre ce que le musicien imagine et ce que le logiciel attend. On pense musique. Le logiciel pense structure, règles, hiérarchie d’objets. La lisibilité musicale reste un sujet fragile Les logiciels savent produire de belles partitions. Mais ils ne savent pas encore vraiment juger de la lisibilité musicale réelle. Une partition peut être graphiquement correcte et musicalement pénible à lire. Densité excessive, informations mal hiérarchisées, accents visuels mal placés. Le logiciel applique des règles. Il ne comprend pas encore le geste instrumental ni la respiration musicale. C’est là que l’œil humain reste indispensable. Et c’est probablement là que les logiciels ont encore le plus de marge de progression. L’audio progresse, mais reste secondaire La restitution sonore s’est améliorée. Les sons sont meilleurs. Les nuances sont mieux interprétées. Pour le travail et la maquette, c’est souvent suffisant. Mais la notation n’est pas l’audio. Les logiciels savent jouer une partition. Ils ne savent pas encore vraiment l’interpréter. Les phrasés, les respirations, les micro-déplacements rythmiques restent artificiels. L’écoute est utile, mais elle ne doit jamais devenir un critère musical décisif. Ce que les logiciels ne font toujours pas, voire pas encore Ils ne comprennent pas le contexte humain. Ils ne savent pas si la partition est destinée à un débutant fatigué, à un pupitre pressé ou à un soliste virtuose. Les logiciels ne savent pas anticiper les erreurs de lecture. Ils ne savent pas dire qu’une page est trop chargée pour être lue en concert. Ils ne savent pas non plus simplifier intelligemment une écriture sans la trahir. L’arrangement automatique reste une promesse plus qu’une réalité. Enfin, ils n’expliquent pas toujours clairement ce qu’ils font. Quand un comportement change, l’utilisateur doit souvent deviner pourquoi. L’illusion de la solution universelle Aucun logiciel de notation ne peut être parfait pour tout le monde. Compositeur contemporain, arrangeur de jazz, enseignant, éditeur, orchestrateur de musique à l’image. Les besoins sont trop différents. Le danger serait de croire qu’un outil peut tout faire sans compromis. La réalité est plus nuancée. Chaque logiciel est une boîte à outils. Pas un cerveau musical. Comprendre cela permet de travailler plus sereinement. Et d’éviter les déceptions inutiles. Un avenir fait d’ajustements plus que de révolutions Les prochaines évolutions seront probablement moins spectaculaires. Moins de grandes annonces. Plus de petits raffinements. Meilleure lisibilité par défaut. Meilleure compréhension des intentions musicales. Meilleure pédagogie intégrée. Ce sont ces détails qui feront la différence. Les logiciels de notation sont devenus adultes. Ils ont encore à devenir vraiment musicaux.  

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Dorico avance sans tapage. Pas de révolution annoncée, mais une stratégie claire. Consolidation, intelligence artificielle utilitaire, intégration profonde avec Cubase. Dix ans après sa naissance, le logiciel de notation de Steinberg parie sur la maturité plutôt que sur l’effet waouh. Une évolution lente, réfléchie, et peut-être plus ambitieuse qu’il n’y paraît. Dorico : un avenir placé sous le signe de la maturité et de la vision Dix ans après sa sortie commerciale, Dorico n’est plus un jeune outsider.L’entretien accordé à Scoring Note par John Barron lors du NAMM 2026 confirme une chose essentielle. Dorico est entré dans une phase de maturité assumée.Moins de promesses spectaculaires. Plus de cohérence. Et surtout une vision technologique très claire. Contrairement à d’autres logiciels de notation qui empilent les fonctions, Dorico avance par consolidation. Chaque brique ajoutée doit s’intégrer dans une architecture pensée sur le long terme. C’est cette logique qui guide aujourd’hui son évolution. Une phase de consolidation après Dorico 6 Depuis la sortie de Dorico 6 au printemps 2025, l’équipe de développement a changé de cadence.L’objectif n’est plus d’impressionner par la nouveauté permanente, mais d’atteindre un niveau de finition irréprochable. À court terme, des mises à jour intermédiaires sont prévues. Elles visent à améliorer l’existant, corriger des points précis et affiner les outils déjà en place.À moyen terme, le discours devient volontairement plus discret. Cette réserve n’est pas un vide. Elle correspond à une phase de travail en profondeur, sur des chantiers structurels qui ne peuvent pas être livrés sous forme de simples ajouts cosmétiques. Cette approche tranche avec la logique marketing habituelle. Elle privilégie la fiabilité et la pérennité du logiciel. Des outils pensés pour le temps réel et les contraintes professionnelles Dorico cible clairement les environnements où le temps est une contrainte absolue. La musique à l’image en est l’exemple le plus parlant. Le Proofreading Panel illustre parfaitement cette philosophie.Il ne s’agit pas d’un gadget. Cet outil analyse la partition et signale automatiquement des problèmes qui, autrement, seraient découverts trop tard. Nuances manquantes, tessitures incohérentes, oublis de gravure. Tout ce qui coûte cher lors d’une répétition devient détectable en amont. La Jump Bar, souvent sous-estimée, va dans le même sens.Elle permet d’accéder à quasiment toutes les commandes par le clavier, sans mémoriser des dizaines de raccourcis. Le logiciel s’adapte à l’utilisateur, et non l’inverse. La charge cognitive diminue. Le flux de travail gagne en fluidité. Autre évolution majeure, l’intégration du moteur de notation de Dorico dans Cubase.Cette convergence change profondément la relation entre notation et production audio. La partition n’est plus une étape séparée. Elle devient un élément central du processus de création. La vision technologique de Dorico La partie la plus intéressante de l’entretien concerne sans doute la vision à long terme. Elle permet de comprendre pourquoi Dorico évolue à son rythme. Une architecture pensée dès l’origine Dorico repose sur une ossature logicielle conçue pour durer.Certaines fonctions, comme le condensing ou les cutaways, n’ont pas été bricolées a posteriori. Leur logique était présente dans le code dès les premières années de développement. La séparation en modes distincts n’est pas qu’un choix ergonomique. C’est une stratégie de gestion de la complexité.Elle permet d’intégrer des fonctions avancées sans fragiliser l’ensemble. Là où d’autres solutions empilent des extensions ou des scripts, Dorico privilégie des implémentations natives, plus stables et plus prévisibles. L’intelligence artificielle comme outil, pas comme auteur Sur le sujet de l’IA, la position est très claire.Dorico ne cherche pas à générer de la musique à la place du compositeur. L’IA est envisagée comme un assistant technique. Deux axes se dessinent.D’abord, l’automatisation des tâches répétitives. Renommage de pistes, routage complexe, configuration de bibliothèques. Tout ce qui fait perdre du temps sans valeur musicale directe.Ensuite, l’exploration du langage naturel. L’idée n’est pas de masquer la complexité, mais de permettre au logiciel de traduire une intention claire en actions concrètes. Un point important est souvent oublié. L’équipe insiste sur le contrôle de l’intégrité.Contrairement aux modèles généralistes capables d’inventer des fonctions inexistantes, Dorico vise une IA consciente de l’état réel du logiciel. Pas d’hallucinations. Pas de commandes fantômes. Réalisme sonore et interopérabilité Le rendu sonore évolue lui aussi.Plutôt que d’alourdir le système avec des bibliothèques gigantesques, Dorico s’intéresse à des technologies de modélisation, comme Synthesizer V pour les voix chantées. L’objectif reste le même. Offrir plus d’expressivité sans complexifier le travail de l’utilisateur.Dans cette optique, l’IA pourrait jouer un rôle clé pour rendre exploitables des bibliothèques tierces complexes, sans passer par des configurations manuelles interminables. Dorico au cœur de l’écosystème Steinberg et Yamaha Dorico n’est plus un logiciel isolé.Il s’inscrit désormais dans un écosystème global porté par Steinberg et Yamaha. L’intégration dans Cubase, l’évolution du matériel et la cohérence entre notation et production dessinent un changement de paradigme.La partition redevient un objet central, même dans les environnements orientés MIDI et audio. Une évolution lente, mais assumée Le message final est limpide.Dorico ne court pas après l’effet d’annonce. Il avance avec méthode. Cette lenteur apparente est le prix d’une architecture solide et d’outils réellement utilisables en situation professionnelle. Le slogan « More time for music » Plus de temps pour la musique n’est pas un argument marketing.C’est une ligne directrice technique. Réduire les frictions. Éliminer les erreurs. Redonner du temps à la musique, pas à la manipulation du logiciel.  

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capella, un logiciel de notation musicale à l’allemande : solide mais limité Il faut l’avouer : capella (écrit en minuscule par l’éditeur) m’était largement inconnu jusqu’à récemment. Ce logiciel est développé en Allemagne depuis les années 90. Il est très connu outre-Rhin, surtout chez les chorales, les profs de musique et les musiciens amateurs. J’ai voulu y voir clair. Ce que capella fait bien Interface intuitive et saisie rapide capella propose une interface claire, pensée pour une utilisation directe, sans passer par un apprentissage laborieux. On peut saisir les notes à la souris, au clavier ou avec un clavier MIDI. C’est simple et rapide. Les fonctions d’édition sont simples d’accès, et l’ergonomie globale s’adresse autant aux débutants qu’aux habitués de la gravure musicale. Des fonctions pratiques pour l’enseignement et les petites formations Le logiciel permet de gérer facilement plusieurs voix, d’extraire des parties ou d’afficher des vues filtrées. C’est très utile pour les chefs de chœur, les profs de musique ou les groupes instrumentaux légers. capella intègre l’export en PDF, MIDI, MusicXML ou en audio via plug-in. Un écosystème d’outils pédagogiques Autre point fort : capella ne vient pas seul. Il s’insère dans un petit écosystème incluant capella‑scan pour l’OCR musical, audio2score pour la transcription à partir de l’audio, ou encore tonica fugata pour générer automatiquement des fugues. Ces extensions intéressent particulièrement les enseignants ou les musiciens amateurs désireux de gagner du temps. Mais les limites de capella sont réelles Une interface datée, peu adaptée aux exigences modernes Malgré quelques évolutions, capella reste un logiciel dont l’interface montre son âge. L’absence d’un moteur de mise en page automatisée performant limite son usage pour les projets complexes. Il ne propose pas condensation automatique de voix. ni placement typographique avancé comme on en trouve dans les logiciels de gravure professionnelle. Peu de mobilité, peu de collaboration En 2025, ne pas proposer de version mobile ou de solution cloud est un vrai handicap. capella est pensé comme un outil personnel de travail, ce qui le rend peu compatible avec les usages collaboratifs actuels, notamment en contexte éditorial ou de production orchestrale. Pas assez d’options pour les éditeurs ou compositeurs pros La gravure fine, le contrôle des espacements, des alignements, des symboles sur mesure, des styles typographiques personnalisés : tout cela reste assez sommaire, voire inexistant. capella n’est pas conçu pour répondre aux exigences de mise en page d’une partition destinée à l’édition professionnelle ou à l’impression offset. Il s’adresse avant tout à des musiciens qui veulent produire rapidement une partition lisible, mais pas nécessairement esthétiquement irréprochable. Utilisation professionnelle de capella : une portée limitée D’emblée, capella montre ses limites dans les contextes exigeants. Comme éditeur musical, les projets de films, d’éditions critiques ou d’orchestres complets appellent plutôt Dorico ou Finale. D’abord, capella convient aux projets simples. Partitions pédagogiques, chansons, exercices, harmonisations vocales. En revanche, il peine dès que la complexité augmente. Ensuite, la gravure fine manque d’outils avancés. Espacements, alignements, symboles sur mesure. Toutefois, une partition lisible reste rapide à produire. Par ailleurs, la gestion de gros projets reste délicate. Multi‑fichiers, notations complexes, instruments transpositeurs. De plus, les workflows industriels ne sont pas son terrain. Ainsi, capella demeure un bon outil du quotidien. Professeurs, musiciens, petits éditeurs y trouvent leur compte. En bref, pas suffisant pour une édition professionnelle exigeante.   Et capella face à Dorico ? Dorico, lancé en 2016 par Steinberg, a rebattu les cartes de la notation musicale. Pensé pour automatiser un maximum d’opérations, il permet une gravure d’une qualité exceptionnelle sans effort, tout en gérant la complexité des projets orchestraux avec fluidité. Avec ses fonctions avancées (condensation, layouts automatiques, scripts Lua, édition musicale non destructive), sa version iPad, et sa compatibilité totale avec les formats actuels (SMuFL, VST3, MIDI, XML), Dorico s’impose comme la référence haut de gamme. À côté, capella fait figure d’outil artisanal : fiable, simple, accessible, mais réservé à un usage individuel et à des partitions modestes. Synthèse critique de capella Atouts Limites Prix raisonnable pour une licence complète (sans abonnement) Interface vieillissante, moins fluide Bon pour partitions chœur, Schüler, harmonie, guitare Pas de condensation automatique, moins efficace pour grosses partitions orchestrales Outils complémentaires : scan, audio, script, braille Peu d’options de gravure haut niveau Extensions via Python (API accessible) Pas de version mobile, pas de cloud intégré Entrée rapide clavier MIDI, voice‑extraction Interopérabilité moins robuste que Dorico Conclusion capella est un logiciel attachant, stable et rapide à prendre en main. Il offre des outils intéressants pour l’enseignement, la musique vocale et les usages personnels. Mais son manque d’évolutivité, son absence d’automatisation avancée et de mobilité en font un choix de niche, difficilement recommandable pour des usages professionnels exigeants.

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Dorico 6 .0.10 : premières retouches et belles avancées pour la notation musicale Steinberg publie la première mise à jour de maintenance de Dorico 6. Baptisée 6.0.10, cette version affine plusieurs aspects du logiciel tout en corrigeant plus de 50 bugs signalés depuis le lancement officiel. Voici les principaux ajouts et ajustements. 🔧 Améliorations et nouveautés 🎼 Gravure et notation Double-clic sur une unité de mesure pour en changer facilement Création plus souple des barrés dans les diagrammes d’accords Nouvelles options de gravure : espacement des signes d’arpège, placement des doigtés alternatifs, positionnement des lignes d’octave et de pédale Possibilité d’entamer un flux par une double barre de mesure Sélection rapide améliorée : Shift + double-clic sur une note = toutes les notes suivantes de même hauteur sélectionnées Ces fonctionnalités visent à répondre aux attentes des utilisateurs exigeants, qu’ils soient copistes, compositeurs ou enseignants. Dorico continue ainsi de se démarquer par la richesse de ses outils de gravure musicale avancée. 🎧 Lecture et audio Courbe de dynamique mise à jour en direct dans les options de lecture Mise à jour du moteur audio vers la version 6.1.0.13 : fermeture plus stable et meilleure fiabilité générale L’équipe de développement de Dorico met un point d’honneur à améliorer l’interaction entre la notation et le rendu sonore, afin de garantir une lecture fluide et fidèle des partitions. 🐞 Corrections de bugs Pas moins de 50 corrections ont été apportées à cette version, couvrant les domaines de la gravure, du traitement MIDI, des modèles de projet, de la lecture et de l’interface utilisateur. Cette mise à jour améliore significativement la stabilité générale du logiciel, tout en corrigeant certaines incohérences gênantes signalées par les utilisateurs. Parmi les bugs résolus : des problèmes d’affichage dans le mode Gravure, des blocages lors de l’exportation de fichiers audio, et divers petits dysfonctionnements liés aux modèles de projet ou aux layouts personnalisés. Dorico s’impose ainsi comme l’un des logiciels de notation les plus rigoureux du marché en matière de maintenance continue. 📥 Comment faire la mise à jour Fermer Dorico et les logiciels Steinberg en cours Ouvrir le Steinberg Download Assistant Sélectionner Dorico 6 dans « My Product Downloads » Lancer l’installation de la version 6.0.10 Cette mise à jour est bien entendu gratuite pour tous les utilisateurs actuels de Dorico Pro 6, Dorico Elements 6 et Dorico SE 6. Dorico s’impose plus que jamais comme un logiciel incontournable pour la notation musicale professionnelle, et cette version 6.0.10 le confirme avec des choix ergonomiques malins et un suivi technique irréprochable. Que ce soit pour la composition orchestrale, la préparation d’édition critique ou la production de partitions pédagogiques, Dorico répond présent. Pour plus de détails, consultez le blog officiel de Dorico

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Les Principales nouveautés de Dorico 5.1.60 La mise à jour 5.1.60 de Dorico, le logiciel de notation musicale de Steinberg, apporte de nombreuses améliorations et correctio. Voici un aperçu des changements les plus significatifs : Nouveau mode de saisie des notes « à la Finale » L’une des innovations majeures de cette mise à jour est l’introduction d’un mode de saisie des notes qui s’inspire de la méthode utilisée dans Finale qui suite à l’arrêt de son développement propose ses utilisateurs de se tourner vers Dorico. Cette fonctionnalité vise à faciliter la transition pour les utilisateurs habitués à Finale et à offrir plus de flexibilité dans la saisie des notes. Caractéristiques principales : Saisie sans avancement automatique : Les utilisateurs peuvent désormais saisir des notes sans que le curseur n’avance automatiquement, une méthode familière aux utilisateurs de Finale. Contrôle accru du curseur : Il est possible de déplacer le curseur librement dans la partition sans affecter les notes existantes. Remplacement des notes : Les nouvelles notes peuvent remplacer les notes existantes sans modifier la durée, offrant plus de souplesse lors de la composition. Cette approche permet une édition plus intuitive et rapide, particulièrement appréciée lors de la création de partitions complexes ou lors de modifications fréquentes. Autres améliorations notables Importation MusicXML améliorée Dorico 5.1.60 a considérablement amélioré sa capacité à importer des fichiers MusicXML. Cette mise à jour permet une meilleure préservation des éléments de notation lors de l’importation depuis d’autres logiciels, facilitant ainsi la collaboration entre utilisateurs de différentes plateformes. Nouveau panneau de propriétés Le panneau de propriétés a été entièrement repensé pour offrir une meilleure expérience utilisateur : Organisation par catégories : Les propriétés sont désormais regroupées de manière logique, facilitant la recherche des options souhaitées. Fonction de recherche intégrée : Une barre de recherche permet de trouver rapidement les propriétés spécifiques. Interface plus claire : L’agencement visuel a été amélioré pour une meilleure lisibilité et une utilisation plus intuitive. Améliorations des liaisons et des articulations Liaisons en cascade : Possibilité de créer des liaisons qui se chevauchent de manière élégante. Contrôle précis des liaisons : Nouveaux outils pour ajuster la forme et la position des liaisons. Positionnement des articulations : Options étendues pour le placement des articulations, notamment pour les notes d’agrément. Optimisations de performance Temps de chargement réduit : Amélioration significative de la vitesse de démarrage du logiciel. Réactivité accrue : Meilleure performance générale, particulièrement notable lors du travail sur des partitions complexes. Impact pour les utilisateurs Cette mise à jour de Dorico 5.1.60 apporte des améliorations significatives qui bénéficieront à tous les utilisateurs, qu’ils soient compositeurs, arrangeurs ou éditeurs de musique. L’interface plus intuitive et les nouvelles options de notation permettront un flux de travail plus efficace et une plus grande précision dans la création de partitions. En conclusion, Dorico 5.1.60 renforce sa position de logiciel de notation musicale de pointe, offrant aux professionnels et aux amateurs des outils toujours plus puissants et flexibles pour exprimer leur créativité musicale  

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Réactions des Utilisateurs de Finale sur l’Arrêt du Logiciel L’annonce de l’arrêt brutal de Finale par MakeMusic, suivie de la recommandation de migrer vers Dorico, a suscité de vives réactions au sein de la communauté des utilisateurs. De nombreux compositeurs et musiciens, qui utilisent Finale depuis des décennies, expriment leur mécontentement et leur frustration face à ce changement imposé. Cette décision marque la fin d’une ère pour beaucoup de compositeurs, arrangeurs et éducateurs qui ont investi des années à maîtriser les subtilités de Finale. Pour certains, c’est un changement bienvenu qui pourrait moderniser leurs outils de travail ; pour d’autres, c’est un adieu déchirant à un logiciel qui a façonné leur carrière musicale. Un Contexte Historique et des Réactions Contrastées Finale : Un Pilier de la Notation Musicale Finale n’était pas seulement un outil ; c’était un compagnon de création pour des milliers de musiciens à travers le monde. Depuis sa sortie en 1988, Finale a été le choix préféré pour l’édition de partitions complexes, offrant une personnalisation extrême et une flexibilité que peu d’autres logiciels pouvaient égaler. Au fil des ans, il a évolué pour intégrer de nombreuses fonctionnalités avancées, répondant aux besoins des compositeurs les plus exigeants. « Finale me permettait de personnaliser chaque aspect de mes partitions. C’est cette flexibilité qui me manque le plus, » témoigne John R., compositeur expérimenté​ (Finale Forum). Les utilisateurs de longue date se souviennent avec nostalgie de ces années où Finale était à la pointe de la technologie musicale. Beaucoup regrettent l’abandon d’un logiciel qui, malgré ses imperfections, a toujours su répondre à leurs besoins spécifiques. La Transition Forcée vers Dorico L’annonce de la fin de Finale a été accompagnée d’une proposition de migration vers Dorico, un logiciel plus récent développé par Steinberg. Bien que Dorico soit salué pour ses capacités d’automatisation et sa rapidité, la transition n’est pas sans difficultés. Les utilisateurs doivent non seulement apprendre à maîtriser un nouveau logiciel, mais aussi s’adapter à une approche différente de la notation musicale. « Le système de justification verticale de Dorico est un vrai casse-tête. J’ai passé des heures à essayer de comprendre comment éviter que mes portées se chevauchent, » confie Michel R., utilisateur de Finale depuis plus de 30 ans​ (Finale Forum). Pour certains, le passage à Dorico est une opportunité de moderniser leur flux de travail. Dorico offre des outils puissants pour l’édition musicale, avec une gestion automatisée des accidents musicaux et une interface utilisateur contemporaine. Ces caractéristiques séduisent particulièrement les professionnels qui travaillent sous pression et ont besoin de produire des partitions de manière rapide et efficace. « Dorico est clairement plus rapide pour produire des partitions prêtes à être publiées. Pour les projets commerciaux où le temps est un facteur crucial, c’est un avantage non négligeable, » note un utilisateur sur le forum Scoring Notes ​(Scoring Notes). Un Bilan Contrasté Bien que Dorico présente de nombreux avantages, notamment en termes de vitesse et d’automatisation, la courbe d’apprentissage reste un obstacle pour de nombreux utilisateurs de Finale. La complexité de certaines fonctionnalités, combinée à la nécessité d’adopter de nouvelles habitudes de travail, a conduit certains musiciens à hésiter à franchir le pas. En conclusion, l’arrêt de Finale et la recommandation de migrer vers Dorico suscitent des réactions mitigées. D’un côté, Dorico propose des outils modernes et efficaces qui peuvent révolutionner le processus de notation musicale. De l’autre, les utilisateurs de Finale se sentent souvent contraints d’abandonner un logiciel qu’ils maîtrisent parfaitement pour un nouvel environnement plus complexe et moins flexible. Le choix entre rester avec Finale ou passer à Dorico dépendra largement des préférences personnelles, des besoins professionnels et de la capacité d’adaptation de chaque utilisateur. Lire aussi : Pourquoi MakeMusic a abandonné le développement de Finale  

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La récente mise à jour de Dorico, la version 5.1, apporte un ensemble complet de nouvelles fonctionnalités et améliorations dans divers domaines clés du logiciel de notation musicale. Les améliorations couvrent la notation, la gravure, la productivité, l’organisation et la lecture, ce qui en fait une mise à jour significative pour les utilisateurs. Voici un aperçu détaillé des principales améliorations apportées par Dorico 5.1. Notation Dorico 5.1 introduit des améliorations substantielles dans le domaine de la notation. Les utilisateurs bénéficieront de nouvelles fonctionnalités dans la famille d’instruments et la notation des accords, ce qui facilitera la création de partitions complexes et l’expression musicale. Gravure Dans le domaine de la gravure, la mise à jour apporte de nouvelles options pour les paroles et les tablatures, offrant ainsi aux compositeurs et aux arrangeurs davantage de flexibilité dans la présentation visuelle de leurs partitions. Productivité Les améliorations de la productivité sont également au cœur de Dorico 5.1, avec des améliorations de l’interface utilisateur et des raccourcis clavier. Ces améliorations visent à rationaliser le flux de travail et à offrir une expérience utilisateur plus fluide et efficace. Organisation La mise à jour comprend de nouvelles fonctionnalités de tri et de filtrage dans le mode Galerie, ce qui permet aux utilisateurs d’organiser et de gérer plus efficacement leur contenu musical, ce qui est particulièrement utile pour les projets de grande envergure. Lecture Enfin, les améliorations de la lecture sont un aspect majeur de Dorico 5.1, avec l’intégration de la bibliothèque orchestrale Iconica Sketch, ainsi que des fonctionnalités de lecture « humanisées » telles que les points d’orgue, les respirations et les glissandos, offrant ainsi des interprétations plus expressives et réalistes. En résumé, Dorico 5.1 est une mise à jour majeure qui apporte un large éventail d’améliorations et de nouvelles fonctionnalités, renforçant ainsi la position de Dorico en tant que l’un des principaux logiciels de notation musicale sur le marché. Les utilisateurs actuels et futurs bénéficieront de ces améliorations, qui visent à améliorer la qualité et l’efficacité de leur travail de notation et de gravure musicale. Plus de détails sur le blog de Dorico (en anglais)  

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