Jack DeJohnette, le souffle rythmique du jazz moderne s’éteint Le batteur, pianiste et compositeur américain Jack DeJohnette s’est éteint le 26 octobre 2025, à l’âge de 83 ans, des suites d’une insuffisance cardiaque. Figure majeure du jazz contemporain, il a accompagné les plus grands, de Miles Davis à Keith Jarrett, en redéfinissant le rôle de la batterie dans le langage du jazz. De Chicago à New York : la naissance d’un explorateur Né à Chicago le 9 août 1942, Jack DeJohnette a d’abord étudié le piano, avant de tomber amoureux de la batterie à l’adolescence. Dans les clubs de South Side, il apprend à écouter le blues, à jouer avec le groove et à faire respirer le rythme. Cette approche pianistique restera au cœur de son jeu de batteur : chaque cymbale, chaque peau devenait pour lui une touche de clavier. À la fin des années 1960, il quitte Chicago pour New York, capitale du jazz en pleine effervescence. Il joue avec des pionniers comme Charles Lloyd, Jackie McLean ou Betty Carter, tout en développant un style souple, inventif, et résolument moderne. La rencontre avec Miles Davis : une révolution électrique En 1969, Miles Davis l’invite à rejoindre son groupe. Jack DeJohnette participe alors à l’un des virages les plus marquants de l’histoire du jazz : la fusion électrique.Son jeu propulse littéralement les albums Bitches Brew, Live-Evil, ou On the Corner. Là où Tony Williams avait apporté la vitesse et la tension, DeJohnette impose le mouvement et la couleur. Sa frappe élastique, ses contretemps souples et son sens de l’espace changent durablement la façon dont la batterie dialogue avec le reste du groupe. On dit souvent qu’il « jouait la batterie comme un orchestre ». C’est vrai. Chez lui, les cymbales commentaient le discours, la caisse claire répondait à la basse, et tout cela respirait comme un seul corps musical. Jack DeJohnette le fidèle compagnon de Keith Jarrett Après Miles, DeJohnette devient un pilier du label ECM Records. Il fonde ses propres groupes — Directions, Special Edition — et enregistre en leader des albums où l’énergie du jazz rencontre des influences africaines, rock ou new age. Mais c’est surtout au sein du Keith Jarrett Trio, aux côtés du contrebassiste Gary Peacock, qu’il entre dans la légende. Pendant plus de trente ans, ce trio revisite les standards avec une liberté totale, repoussant sans cesse les limites du jeu collectif. Leur complicité est devenue un modèle d’écoute mutuelle, un idéal de respiration musicale. Un musicien sans frontières Jack DeJohnette n’a jamais cessé d’expérimenter. Il joue du piano sur certains de ses disques, s’intéresse à la musique du monde, à la mystique orientale, et collabore avec des artistes d’horizons très divers : Herbie Hancock, John Abercrombie, Pat Metheny, Michael Brecker, ou encore Esperanza Spalding.En 2012, il reçoit le prestigieux titre de NEA Jazz Master, la plus haute distinction américaine dans le domaine du jazz. L’héritage vivant de Jack DeJohnette Dans le monde du jazz, peu de batteurs auront autant marqué la scène que lui. Jack DeJohnette aura su faire de la batterie un instrument d’expression harmonique autant que rythmique. Il a inspiré des générations de musiciens, de Brian Blade à Mark Guiliana, en montrant que la virtuosité n’a de sens que si elle sert la musicalité. Son jeu, entre tension et liberté, restera l’un des plus reconnaissables de l’histoire du jazz moderne.À travers son œuvre, c’est tout un art de l’écoute et du dialogue qui nous reste : celui d’un musicien qui savait faire danser le silence autant que les notes.

The postJack DeJohnette, le batteur visionnaire du jazz moderne first appeared on Jipiblog.

Roy Haynes, légende du jazz, vient de mourir à l’âge de 99 ans. Le monde du jazz perd l’une de ses icônes, Roy Haynes, décédé à l’âge vénérable de 99 ans. Né le 13 mars 1925 à Boston, ce batteur légendaire a traversé les époques et marqué des générations d’artistes et de passionnés de jazz. En près de sept décennies de carrière, il a non seulement accompagné certains des plus grands noms du jazz, mais a aussi révolutionné l’art de la batterie, laissant derrière lui un héritage indélébile. Les débuts d’un génie du rythme À seulement 20 ans, Haynes rejoint l’orchestre de l’immense Louis Russell, avant de jouer avec Lester Young dès 1947, marquant ainsi ses premiers pas dans l’élite du jazz. En 1949, il intègre le quintet de Charlie Parker, apportant son style de jeu audacieux et dynamique à une scène bebop en pleine effervescence. Avec Parker, Haynes met au point un style de batterie qui fait la part belle à l’improvisation, au jeu en polyrythmie, et à une musicalité qui inspire encore aujourd’hui. Une carrière aux côtés des plus grands La polyvalence de Roy Haynes lui permet de collaborer avec des géants de tous horizons musicaux. Dans les années 1950 et 1960, il travaille avec John Coltrane, Eric Dolphy, et Sarah Vaughan, puis rejoint Miles Davis et Stan Getz. Sa contribution à des albums tels que Out of the Afternoon (1962) témoigne de sa capacité à repousser les frontières du jazz. Haynes intègre des rythmes complexes, une utilisation raffinée de la cymbale ride, et un groove unique qui ont redéfini l’approche de la batterie dans le jazz moderne. Un innovateur jusqu’à la fin Roy Haynes ne cesse jamais d’évoluer et continue de jouer jusqu’à un âge avancé, participant à des projets avec des musiciens de toutes générations. En 2011, il est intronisé au DownBeat Hall of Fame, et il reçoit en 1995 le titre de Jazz Master décerné par le NEA, l’un des honneurs les plus prestigieux dans le monde du jazz américain. Son influence est palpable, des grands noms du jazz aux musiciens actuels de la scène néo-bop et au-delà. Un héritage musical inoubliable Roy Haynes n’était pas seulement un batteur ; il était un maître du rythme, un visionnaire du jazz, et une figure aimée et respectée qui a su inspirer des générations de batteurs et de jazzmen. Son jeu restera pour toujours une référence, une école du style et de la créativité pour ceux qui cherchent à comprendre la liberté d’expression musicale que représente le jazz. Aujourd’hui, c’est avec une grande tristesse que le monde de la musique lui rend hommage, reconnaissant pour son art et pour ce qu’il laisse derrière lui. Roy Haynes a joué un rôle clé dans de nombreux albums emblématiques et a collaboré avec certains des plus grands noms du jazz au fil des décennies. Voici quelques albums majeurs auxquels il a contribué, ainsi que des collaborations notables. Albums Importants Out of the Afternoon (1962) – Un album en tant que leader, avec Roland Kirk, Henry Grimes, et Tommy Flanagan. Considéré comme un chef-d’œuvre, il met en valeur l’approche rythmique novatrice de Haynes et son jeu virtuose. Now He Sings, Now He Sobs (1968) – Avec Chick Corea et Miroslav Vitouš. Cet album est une référence du trio jazz et marque un tournant dans l’approche harmonique et rythmique du jazz. Ce fut un temps mon album de chevet We Three (1959) – Avec Phineas Newborn Jr. et Paul Chambers. Ce trio révèle l’interplay subtil et la créativité de Haynes, et reste un classique du trio jazz. Trio Jeepy (1989) – Avec Branford Marsalis. Cet album met en valeur la capacité de Haynes à se fondre dans des contextes modernes tout en conservant son style distinctif. Birdland Sessions (1949-1950) – Avec Charlie Parker. Haynes y développe sa polyvalence dans le bebop et s’affirme comme un accompagnateur idéal pour le jeu audacieux de Parker. A Love Supreme: Live in Seattle (1965) – Bien qu’il ait remplacé Elvin Jones seulement pour quelques performances, l’interaction de Haynes avec John Coltrane a eu un impact durable. Son approche plus libre et moins traditionnelle s’est parfaitement intégrée à la quête spirituelle de Coltrane. Collaborations Mémorables Charlie Parker Quintet : Roy Haynes a été l’un des batteurs favoris de Charlie Parker, jouant à ses côtés de 1949 à 1952. Son travail avec Bird a marqué sa carrière et lui a permis de développer son style distinctif. Miles Davis : Haynes a joué avec Miles Davis dans les années 1950, remplaçant parfois le batteur titulaire dans des contextes live. Sa capacité à maintenir un groove tout en explorant des textures rythmiques nouvelles l’a fait remarquer par Miles. John Coltrane Quartet : Roy Haynes a souvent remplacé Elvin Jones avec le quartette de John Coltrane. Sa capacité à s’adapter aux explorations modales de Coltrane en faisait un partenaire idéal pour les performances live du saxophoniste. Sarah Vaughan : Haynes a été le batteur attitré de Sarah Vaughan pendant plusieurs années dans les années 1950, apportant une sensibilité et une finesse qui complétaient parfaitement la voix unique de Vaughan. Stan Getz : Dans les années 1960, il joue avec le saxophoniste Stan Getz, contribuant à des albums marquants comme Jazz Samba, qui a popularisé la bossa nova et lui a permis d’explorer de nouvelles nuances rythmiques. Gary Burton Quartet : Dans les années 1960 et 1970, il collabore avec Gary Burton, l’un des pionniers du vibraphone jazz fusion. Ensemble, ils explorent les terrains du jazz avant-gardiste et fusion, étendant la portée musicale de Haynes. Pat Metheny et Chick Corea : Dans les années 1970 et 1980, il continue à jouer avec des artistes de nouvelle génération, comme le guitariste Pat Metheny et le pianiste Chick Corea, démontrant sa capacité à traverser les styles et à rester pertinent dans une époque en pleine évolution musicale. L’apport de Roy Haynes au jazz est ainsi immortalisé dans des albums qui ont marqué chaque époque. Sa capacité d’innovation et son style inimitable lui ont permis de laisser une empreinte durable dans l’histoire du jazz, aux côtés des plus grands musiciens et dans des œuvres qui continuent d’inspirer.  

The postRoy Haynes, batteur novateur, s’est éteint first appeared on Jipiblog.

Le festival de jazz incontournable « Les 24 Heures du Swing » revient à Monségur du 5 au 7 juillet 2024 pour sa 34ème édition. Voici le programme détaillé de cette édition exceptionnelle avec un aperçu de chaque concert. Vendredi 5 Juillet – Place des Tilleuls 18h30 : Îluje (5Tet) – Groupe lauréat du tremplin Action Jazz, promettant une prestation énergique et talentueuse. 20h15 : « Frères de songs » Éric SÉVA & Michael ROBINSON – Un duo de choc entre ces deux figures emblématiques du jazz vocal français et américain. 22h30 : Camille Bertault Quintet – Le quintette mené par la talentueuse saxophoniste Camille Bertault, offrant un jazz moderne et énergique. Samedi 6 Juillet 18h30 : Hancock en Stock – Un vibrant hommage au légendaire Herbie Hancock et à son groupe Headhunters, revisitant leurs classiques funk. 20h30 : Clark’s Bowling Club – Un mélange détonnant de néo-soul, hip-hop et funk par ce groupe éclectique. 23h00 : Malka Family – Un voyage funk délirant à travers les compositions de cette famille de musiciens hors normes. Dimanche 7 Juillet 15h00 : Big Band Côte Sud – Le grand orchestre présentera son nouveau répertoire d’arrangements de Quincy Jones. 17h00 : « Fathers & Sons » avec The Doriz & Pastre Families et Ronald Baker – Une cérémonie rendant hommage aux légendes Lionel Hampton et Illinois Jacquet. 19h00 : McCoy Legends – Un all-star band international célébrant l’héritage du pianiste McCoy Tyner. 21h30 : Jean Pierre Bertrand 4tet – Un bal swing boogie-woogie énergisant par ce quartet chevronné. De plus, le festival proposera des stages de danses swing avec Thomas Audon et Sophie Allaf, ainsi que des concerts de big bands d’élèves du Collège Eléonore de Provence et un Hot Swing Sextet pour un bal swing lindy hop. Que vous soyez amateurs de jazz moderne, de funk délirant ou de swing dansant, cette 34ème édition des 24 Heures du Swing à Monségur promet d’être une véritable célébration de la musique pour tous les goûts!

The postLes 24 Heures du Swing 2024 à Monségur : Un Festival de Jazz Incontournable first appeared on Jipiblog.