Carte Blanche : une invitation à l’improvisation à l’accordéon Carte Blanche est bien plus qu’un simple recueil de partitions pour accordéon. C’est un véritable terrain de jeu musical conçu par Philippe Picot, qui mêle pédagogie, liberté et diversité stylistique. À travers ce volume richement structuré, l’auteur propose une initiation progressive à l’improvisation, tout en explorant des couleurs musicales allant du jazz à la valse swing, du tango à la musique latine. Ce recueil est une extension directe de l’album éponyme Carte Blanche (Muse 005), dont il reprend les compositions originales en versions adaptées pour accordéon à basses standard. Une attention particulière est portée à l’écriture de la main gauche, offrant deux types de notations complémentaires pour une lecture adaptée à tous les niveaux : notation chiffrée et notation pleine. Un contenu pédagogique complet et clair Outre les 13 pièces originales, l’ouvrage propose de solides bases théoriques : Une introduction à la construction des accords en basses standard (systèmes 3/3 et 4/2) Des tableaux récapitulatifs des combinaisons d’accords Une explication progressive de l’improvisation Un guide des gammes adaptées à chaque morceau Une présentation détaillée des registres de l’accordéon Philippe Picot y déconstruit l’idée reçue selon laquelle l’improvisation serait un don inné, et prouve qu’avec des outils adaptés, tout musicien peut apprendre à improviser, même en solo, sur son accordéon. Un recueil inspirant pour musiciens curieux Les morceaux — Jazzy Java, Confidences, Cores do Brazil, La Molinera, Glace merengue, pour ne citer qu’eux — sont pensés pour susciter l’envie d’explorer. En outre, chacun d’eux inclut des chorus écrits, mais laisse également « carte blanche » à l’interprète pour créer les siens, guidé par les grilles et suggestions de gammes. En complément, des pistes audio d’accompagnement sont disponibles sur le site de l’auteur, pour un travail rythmique et harmonique encore plus efficace. Carte Blanche Pour qui ? Pourquoi ? Ce recueil s’adresse : Aux accordéonistes curieux de s’initier à l’improvisation Aux enseignants en quête d’outils pédagogiques modernes À tous ceux qui veulent jouer autrement, dans des styles variés Carte Blanche est une méthode vivante, ouverte, qui fait dialoguer la technique et la liberté musicale. Qui est Philippe Picot ? Philippe Picot est un musicien et pédagogue d’exception. Son approche est à la fois technique et profondément musicale, rendant l’apprentissage accessible et stimulant. Ses autres ouvrages, comme la « Méthode de bandonéon unisonore » ou « La technique du bandonéon chromatique« , sont déjà des références. « Carte Blanche » est même un recueil de partitions de son propre CD éponyme, « Carte Blanche » (Muse 005). 📘 Disponible chez 2Mc Éditions (24€) 📍 Découvrir et commander le recueil sur le site   📀 Retrouvez également le CD original Carte Blanche sur le site de Philippe Picot

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Critique de la méthode de contrebasse de Pierre Boussaguet : un incontournable pour les bassistes jazz Il y a des musiciens qui jouent, d’autres qui enseignent, et puis il y a ceux qui font les deux avec une telle passion qu’ils laissent une empreinte durable. Pierre Boussaguet fait partie de cette dernière catégorie. Son nom est synonyme d’élégance et de swing, et sa méthode de contrebasse publiée chez 2Mc Editions est à l’image de son jeu : claire, rigoureuse et terriblement musicale. Une méthode pensée par un maître du swing Pierre Boussaguet n’est pas seulement un contrebassiste virtuose, il est aussi un pédagogue hors pair. Son expérience auprès des plus grands – de Ray Brown à Michel Legrand – se ressent dans chaque page de cette méthode. Loin des traités trop théoriques ou trop académiques, il propose ici un guide conçu pour les musiciens qui veulent vraiment jouer, comprendre l’instrument et développer un jeu fluide et efficace dans un contexte jazz. Un contenu riche et progressif Ce qui frappe en parcourant cette méthode, c’est son équilibre entre rigueur et musicalité. Pas de longues digressions théoriques, mais des explications précises et illustrées, immédiatement applicables à l’instrument. L’ouvrage couvre : Les bases essentielles : posture, tenue de l’archet et de la main droite (car oui, même en jazz, l’archet a son rôle !). La walking bass : expliquée avec une intelligence rare, avec des exemples concrets et des progressions harmoniques courantes. Le groove et le son : un aspect souvent négligé dans les méthodes classiques, mais central pour un bassiste de jazz. Des lignes inspirées des grands maîtres : en travaillant ces exercices, on retrouve l’ombre de Ray Brown, Oscar Pettiford et autres légendes du swing. Une approche pragmatique et musicale Là où certaines méthodes se contentent d’aligner des exercices mécaniques, Pierre Boussaguet privilégie une approche musicale et intuitive. Chaque exercice est pensé pour servir la musique, pas seulement la technique. On apprend à écouter, à réagir et surtout à jouer avec musicalité. Le tout est accompagné d’exemples notés, de conseils avisés et d’un ton bienveillant qui donne envie d’avancer. Pas de jargon inutile ni de formules compliquées : on sent que cette méthode a été écrite par un musicien qui sait ce dont les bassistes ont réellement besoin. Quelques limites à prendre en compte Aussi efficace et inspirante soit-elle, la méthode de Pierre Boussaguet présente tout de même quelques points qui pourraient être perçus comme des limites selon les attentes des musiciens : 1. Une méthode très orientée jazz Si tu es contrebassiste classique ou que tu cherches une approche plus polyvalente de l’instrument, cette méthode peut sembler trop ancrée dans le jazz. L’accent est mis sur la walking bass et le groove, ce qui est idéal pour le swing mais peut laisser de côté d’autres styles musicaux. 2. Pas de supports audio ou vidéo Contrairement à certaines méthodes modernes qui proposent des enregistrements ou des vidéos, le BBB repose uniquement sur la notation et les explications écrites. Pour ceux qui apprennent mieux en écoutant et en regardant, cela peut être un frein. 3. Un certain niveau requis Bien que la progression soit logique, un débutant complet en contrebasse pourrait avoir du mal à suivre certains passages. Cette méthode conviendra davantage à un musicien ayant déjà quelques bases et souhaitant s’immerger dans l’accompagnement jazz. 4. Une mise en page dense Le livre est bien construit mais assez dense en texte et en notation musicale. Ceux qui apprécient une présentation plus aérée, avec des diagrammes ou des schémas visuels, pourraient trouver la lecture un peu plus exigeante. Un indispensable pour les bassistes de jazz Malgré ces quelques limites, le Boussaguet Bass Book reste une méthode exceptionnelle pour tout contrebassiste souhaitant approfondir son jeu jazz et son approche de la walking bass. Il offre une vision précieuse de l’accompagnement et du groove, avec une richesse musicale indéniable. 📖 Disponible chez 2Mc Editions : une belle addition à toute bibliothèque de musicien sérieux ! 👉 Découvre la méthode de contrebasse de Pierre Boussaguet ici : 2Mc Editions le BBB Si tu cherches une méthode pour structurer ton apprentissage tout en restant dans l’essence du jazz, celle-ci est un excellent choix. Et après tout, qui de mieux que Pierre Boussaguet pour nous guider sur ce chemin ?  

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PianOrchestra – Le piano en grand ensemble Et si le piano, cet instrument souvent solitaire, devenait terrain de jeu collectif ?C’est le pari – pleinement réussi – du projet PianOrchestra, imaginé par la pianiste et pédagogue Christine Fonlupt, qui fait aujourd’hui l’objet d’une collection de partitions diffusée sur 2MC Editions. Genèse d’un projet hors normes À l’origine, le projet s’intitulait Piano Orchestra. L’idée : faire jouer non pas deux, ni même quatre, mais huit pianistes à la fois sur quatre pianos, à raison de quatre mains par instrument.Un travail d’orfèvre musical et pédagogique, où chaque partie s’imbrique dans un tout vivant et vibrant, comme dans une formation orchestrale. L’expérience a rapidement pris de l’ampleur, fédérant enseignants, compositeurs, arrangeurs et surtout élèves autour de ce concept stimulant : faire du piano un instrument d’ensemble, exigeant l’écoute, la coordination et la rigueur collective. Le grand événement : 100 pianistes à la Philharmonie de Paris Point culminant du projet : un concert exceptionnel à la Philharmonie de Paris, réunissant 100 pianistes venus de plusieurs conservatoires, tous rassemblés sur la scène de la Grande salle Pierre Boulez. Pas de cercle ici, mais une disposition scénique impressionnante, où les pianos s’alignent, se répondent, se relaient.L’émotion était au rendez-vous, tant pour les jeunes interprètes que pour le public, témoin de cette rare alchimie sonore. 📺 Plusieurs vidéos du concert sont disponibles sur YouTube :👉 Voir la chaîne PianOrchestra Un site internet dédié au projet permet aussi de suivre son évolution :👉 https://pianoorchestra.fr La collection PianOrchestra : partitions disponibles chez 2MC Editions Pour prolonger cette aventure et permettre à d’autres enseignants de la faire vivre, une collection de partitions a été conçue en lien avec Christine Fonlupt, arrangeurs et compositeurs. 📚 Cette collection est disponible sur le site :👉 https://2mceditions.com/13-pianorchestra Les œuvres sont écrites ou arrangées pour 4 pianos à 4 mains, soit 8 pianistes jouant ensemble.Chaque titre comprend : Une partition générale (score complet) Les parties séparées pour chaque duo Une présentation claire, adaptée au travail collectif Titres actuellement disponibles dans la collection PianOrchestra : Badinerie – Johann Sebastian Bach L’Arlésienne – Georges Bizet La tête dans les étoiles – Malo Courbaron Le voyage de Pedro – Malo Courbaron Les Sauvages – Jean-Philippe Rameau Les tribus – Ensemble de percussions Marche de Radetzky – Johann Strauss Marche turque – Wolfgang Amadeus Mozart Ondo – Maaya TAKAARA Valse de Casse-Noisette – Piotr Ilitch Tchaïkovski Piano Tango – Chloé Le Gac Rei Momo – Malo Courbaron 👉 Cette page est régulièrement mise à jour avec de nouvelles œuvres. Une ressource pédagogique enthousiasmante PianOrchestra n’est pas qu’un projet artistique : c’est aussi un formidable outil pédagogique. Il permet aux élèves de travailler : l’écoute mutuelle la précision rythmique la souplesse dans le jeu partagé l’esprit d’équipe et surtout, le plaisir de jouer ensemble Cette collection est idéale pour : des projets d’établissement des ateliers collectifs des cours croisés entre classes des stages ou masterclasses En résumé : 🎼 Découvrir les partitions :➡️ https://2mceditions.com/13-pianorchestra 📺 Voir les vidéos du concert à la Philharmonie :➡️ https://www.youtube.com/@pianoorchestra 🌐 En savoir plus sur le projet :➡️ https://pianoorchestra.fr PianOrchestra montre à quel point le piano peut devenir un formidable instrument de rencontre, d’écoute, de partage.Une aventure musicale et humaine à faire vivre dans tous les établissements d’enseignement musical.  

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2Mc éditions a sorti durant l’été Le livre de Guillaume Nouaux « Jazz Drums Legacy – Le langage de la batterie Jazz« . Malgré peu de publicité le premier tirage a vite été épuisé. La deuxième édition corrigeant deux erreurs vient de sortir à point nommé car c’est la rentrée et les magazines spécialisés en parlent. L’article de Jazz Magazine de septembre 2012 et celui de Batteur magazine octobre 2012 Sur Jazz Hot on peut lire aussi à la rubrique « Chroniques livres » les analyses pointues, détaillées et je dois le reconnaitre fort bienveillantes de Michel Laplace et Felix W Sportis. A lire sur le site de Jazz Hot Michel Marcheteau dans Jazz Dixie/Swing n°77 Pour les possesseurs de la première édition, veuillez noter les deux corrections suivantes. – Page 5 Baby Dodds « Tiger rag » à la mesure 137 il manque la lettre C – Page 38 Gene Krupa « Gene’s blues » il manque l’indication de tempo au début du solo : 200 à la noire. Jazz Drums Legacy est disponible sur le site de 2Mc éditions

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2Mc éditions vient de publier un recueil de 6 petites pièces pour Harpe composées par  Thomas Guichard. Le compositeur explique : On trouvera des sonorités orientales dans ces six pièces : je suis en effet très attiré par les instruments à cordes et musiques asiatiques (classiques, traditionnelles, ou pop). J’ai vécu au Japon, et depuis Tokyo, voyagé en Chine, Corée, Indonésie. Le titre de certaines œuvres sont des clins d’œil à des auteurs dont le travail m’inspire Ed’s busy évoque Debussy, par exemple. D’autres références sont plus masquées. [EDIT] du 23 février 09, la sortie de l’ouvrage 6 petites pièces pour harpe est repoussée sine die

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Nouvelle parution chez 2Mc éditions : Jet-Lag, pièce pour deux batteries de Joan Haas. Cette pièce pour deux batteries est basée principalement sur l’utilisation des groupings, ces cellules rythmiques construites selon un chiffrage différent de celui de la mesure elle-même. Les phrases se croisent, se chevauchent, s’entremêlent sans cesse et laissent constamment planer le doute sur la véritable signature rythmique du morceau, plongeant l’auditeur dans un univers dénué de toute référence temporelle : le fameux jet-lag, mais celui de la pulsation. Les 4 temps de chaque mesure représentent ainsi notre « fuseau horaire », continuellement perturbé par l’instabilité des groupings de 3, 7 et même 9; cette perpétuelle opposition se traduit donc par une impression de lutte acharnée entre les deux exécutants, l’élasticité de leurs parties respectives et le caractère immuable du chiffrage. Mais comme au terme de chaque voyage déstabilisant, on finit toujours par retrouver ses repères, même si l’on ne s’en rend compte qu’à la toute dernière note ! La partition est accompagnée des parties de chaque batterie en cahier séparé.

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Je viens d’avoir l’idée (pourquoi ne l’ai-je pas eue plus tôt, mais vous allez peut être me dire que j’aurai mieux fait de ne pas y penser du tout !) de mettre en ligne du papier à musique et des grilles vierges à imprimer. Pour le moment la page est en test et accessible seulement aux lecteurs du blog. Je vous demande d’aller y jeter un œil et d’imprimer une page ou deux et surtout de me faire le retour dans les commentaires de tous bug, erreur ou suggestions que vous jugerez utiles.  La page est là. Je vous en remercie.

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