Dorico avance sans tapage. Pas de révolution annoncée, mais une stratégie claire. Consolidation, intelligence artificielle utilitaire, intégration profonde avec Cubase. Dix ans après sa naissance, le logiciel de notation de Steinberg parie sur la maturité plutôt que sur l’effet waouh. Une évolution lente, réfléchie, et peut-être plus ambitieuse qu’il n’y paraît. Dorico : un avenir placé sous le signe de la maturité et de la vision Dix ans après sa sortie commerciale, Dorico n’est plus un jeune outsider.L’entretien accordé à Scoring Note par John Barron lors du NAMM 2026 confirme une chose essentielle. Dorico est entré dans une phase de maturité assumée.Moins de promesses spectaculaires. Plus de cohérence. Et surtout une vision technologique très claire. Contrairement à d’autres logiciels de notation qui empilent les fonctions, Dorico avance par consolidation. Chaque brique ajoutée doit s’intégrer dans une architecture pensée sur le long terme. C’est cette logique qui guide aujourd’hui son évolution. Une phase de consolidation après Dorico 6 Depuis la sortie de Dorico 6 au printemps 2025, l’équipe de développement a changé de cadence.L’objectif n’est plus d’impressionner par la nouveauté permanente, mais d’atteindre un niveau de finition irréprochable. À court terme, des mises à jour intermédiaires sont prévues. Elles visent à améliorer l’existant, corriger des points précis et affiner les outils déjà en place.À moyen terme, le discours devient volontairement plus discret. Cette réserve n’est pas un vide. Elle correspond à une phase de travail en profondeur, sur des chantiers structurels qui ne peuvent pas être livrés sous forme de simples ajouts cosmétiques. Cette approche tranche avec la logique marketing habituelle. Elle privilégie la fiabilité et la pérennité du logiciel. Des outils pensés pour le temps réel et les contraintes professionnelles Dorico cible clairement les environnements où le temps est une contrainte absolue. La musique à l’image en est l’exemple le plus parlant. Le Proofreading Panel illustre parfaitement cette philosophie.Il ne s’agit pas d’un gadget. Cet outil analyse la partition et signale automatiquement des problèmes qui, autrement, seraient découverts trop tard. Nuances manquantes, tessitures incohérentes, oublis de gravure. Tout ce qui coûte cher lors d’une répétition devient détectable en amont. La Jump Bar, souvent sous-estimée, va dans le même sens.Elle permet d’accéder à quasiment toutes les commandes par le clavier, sans mémoriser des dizaines de raccourcis. Le logiciel s’adapte à l’utilisateur, et non l’inverse. La charge cognitive diminue. Le flux de travail gagne en fluidité. Autre évolution majeure, l’intégration du moteur de notation de Dorico dans Cubase.Cette convergence change profondément la relation entre notation et production audio. La partition n’est plus une étape séparée. Elle devient un élément central du processus de création. La vision technologique de Dorico La partie la plus intéressante de l’entretien concerne sans doute la vision à long terme. Elle permet de comprendre pourquoi Dorico évolue à son rythme. Une architecture pensée dès l’origine Dorico repose sur une ossature logicielle conçue pour durer.Certaines fonctions, comme le condensing ou les cutaways, n’ont pas été bricolées a posteriori. Leur logique était présente dans le code dès les premières années de développement. La séparation en modes distincts n’est pas qu’un choix ergonomique. C’est une stratégie de gestion de la complexité.Elle permet d’intégrer des fonctions avancées sans fragiliser l’ensemble. Là où d’autres solutions empilent des extensions ou des scripts, Dorico privilégie des implémentations natives, plus stables et plus prévisibles. L’intelligence artificielle comme outil, pas comme auteur Sur le sujet de l’IA, la position est très claire.Dorico ne cherche pas à générer de la musique à la place du compositeur. L’IA est envisagée comme un assistant technique. Deux axes se dessinent.D’abord, l’automatisation des tâches répétitives. Renommage de pistes, routage complexe, configuration de bibliothèques. Tout ce qui fait perdre du temps sans valeur musicale directe.Ensuite, l’exploration du langage naturel. L’idée n’est pas de masquer la complexité, mais de permettre au logiciel de traduire une intention claire en actions concrètes. Un point important est souvent oublié. L’équipe insiste sur le contrôle de l’intégrité.Contrairement aux modèles généralistes capables d’inventer des fonctions inexistantes, Dorico vise une IA consciente de l’état réel du logiciel. Pas d’hallucinations. Pas de commandes fantômes. Réalisme sonore et interopérabilité Le rendu sonore évolue lui aussi.Plutôt que d’alourdir le système avec des bibliothèques gigantesques, Dorico s’intéresse à des technologies de modélisation, comme Synthesizer V pour les voix chantées. L’objectif reste le même. Offrir plus d’expressivité sans complexifier le travail de l’utilisateur.Dans cette optique, l’IA pourrait jouer un rôle clé pour rendre exploitables des bibliothèques tierces complexes, sans passer par des configurations manuelles interminables. Dorico au cœur de l’écosystème Steinberg et Yamaha Dorico n’est plus un logiciel isolé.Il s’inscrit désormais dans un écosystème global porté par Steinberg et Yamaha. L’intégration dans Cubase, l’évolution du matériel et la cohérence entre notation et production dessinent un changement de paradigme.La partition redevient un objet central, même dans les environnements orientés MIDI et audio. Une évolution lente, mais assumée Le message final est limpide.Dorico ne court pas après l’effet d’annonce. Il avance avec méthode. Cette lenteur apparente est le prix d’une architecture solide et d’outils réellement utilisables en situation professionnelle. Le slogan « More time for music » Plus de temps pour la musique n’est pas un argument marketing.C’est une ligne directrice technique. Réduire les frictions. Éliminer les erreurs. Redonner du temps à la musique, pas à la manipulation du logiciel.  

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Cubase 15 : Steinberg entre dans l’ère de la production assistée par IA Steinberg fait évoluer Cubase vers une intégration totale entre production audio, composition et édition musicale. La version de Cubase 15 introduit une palette d’outils plus créatifs, une interface plus fluide, et surtout une série de modules exploitant l’intelligence artificielle pour analyser, générer et transformer la matière sonore. 1. Une interface et un flux de travail modernisés Cubase 15 repense son Hub de démarrage, qui devient un véritable tableau de bord : création rapide de projets, gestion centralisée des templates, aperçu des derniers enregistrements et réglages audio intégrés. L’interface entière adopte une mise à l’échelle dynamique (“scalable UI”), ce qui garantit une lisibilité optimale sur les écrans haute définition. Le format DAWProject, introduit par Steinberg en 2024, s’enrichit : il permet d’échanger un projet complet (pistes, automation, routing, plug-ins) entre Cubase, Nuendo et d’autres stations de travail compatibles. Ce format ouvert, basé sur XML et fichiers audio standards, ouvre la voie à un écosystème interopérable — une avancée technique importante pour les studios multi-logiciels. 2. Un moteur créatif repensé pour Cubase 15 Le séquenceur mélodique Le Melodic Pattern Sequencer permet de générer et modifier des phrases musicales en mode pas à pas (“step sequencing”). Contrairement à un séquenceur classique, il intègre : des formes de modulation paramétrables, une quantisation adaptative qui s’ajuste à la signature rythmique, et une génération semi-aléatoire pour varier les motifs sans perdre la cohérence tonale. C’est un outil hybride, entre composition algorithmique et écriture contrôlée, particulièrement utile pour créer des grooves, des bass lines ou des textures rythmiques évolutives. Les nouveaux modulateurs Cubase 15 ajoute six modulateurs de nouvelle génération, capables de transformer la texture du son : Wave-folding LFO : plie la forme d’onde au-delà de ses limites pour créer des distorsions harmoniques riches. Sample & Hold : échantillonne des valeurs aléatoires à un rythme défini, produisant des effets glitch ou granuleux. Random Generator : génère une modulation imprévisible, très utile pour les ambiances ou les pads organiques. Chaque modulateur peut désormais être assigné à n’importe quel paramètre audio ou MIDI, permettant des automations complexes autrefois réservées à des synthétiseurs modulaires. 3. L’intelligence artificielle au cœur du mix Séparation de stems par IA Cubase 15 intègre un moteur de séparation de sources audio basé sur l’apprentissage profond : la fonction AI Stem Separation.Le logiciel identifie et isole automatiquement les voix, percussions, basses et instruments harmoniques dans un mixage stéréo.L’utilisateur peut ensuite : exporter chaque piste isolée ; remixer, traiter ou ré-équilibrer des éléments sans session d’origine ; analyser la structure instrumentale d’un morceau existant. Cette technologie repose sur des réseaux neuronaux entraînés sur des millions d’exemples de mix, et s’effectue localement sans connexion cloud. Omnivocal : la voix virtuelle Autre avancée, Omnivocal, une synthèse vocale développée avec Yamaha, permet de générer des voix à partir d’un texte et d’une ligne mélodique MIDI.On entre les paroles, on choisit un style (pop, soul, classique, etc.), et Cubase produit une interprétation chantée. Le moteur gère la diction, le phrasé et le vibrato, ce qui ouvre la porte à des démos vocales sans chanteur.La fonction reste en bêta, mais son potentiel pour la préproduction est indéniable. 4. Notation musicale et compatibilité avec Dorico L’un des progrès majeurs de Cubase 15 se situe dans la notation musicale, domaine souvent négligé dans les stations de travail orientées audio. Amélioration de l’éditeur de partition L’éditeur de partition (Score Editor) bénéficie d’un rendu plus fluide, d’une meilleure lisibilité et de nouveaux outils de mise en forme. Parmi les nouveautés notables : Recalcul automatique de la mise en page lors de l’ajout ou suppression de mesures. Ajustement intelligent des symboles d’expression (dynamique, accents, articulations) selon le zoom et la densité de notes. Affichage contextuel des nuances : Cubase adapte automatiquement la taille et la position des indications de nuances selon l’espacement des portées. Gestion améliorée des polyrythmies et des mesures composées, facilitant la transcription de musique contemporaine ou de jazz. Le moteur graphique de la partition a été entièrement réécrit pour tirer parti du GPU, rendant le défilement et le zoom quasi instantanés, même sur de gros projets orchestraux. Expression Maps 2.0 Les Expression Maps, introduites pour traduire les articulations instrumentales (pizzicato, legato, spiccato, etc.) en commandes MIDI, ont été révisées en profondeur : elles disposent désormais d’un éditeur visuel dédié ; chaque articulation peut inclure un offset temporel (attack delay) afin de synchroniser les changements d’expression avec la lecture ; l’assignation aux contrôleurs MIDI est devenue bidirectionnelle : Cubase lit les changements d’expression provenant d’un instrument virtuel et les affiche dans la partition. Cette refonte rapproche Cubase de la précision expressive qu’offrait jusqu’ici Dorico, le logiciel de notation de Steinberg. Cubase 15 et Dorico C’est probablement la nouveauté la plus stratégique : Cubase 15 et Dorico 6 partagent désormais une base de données commune pour les Expression Maps et les Playback Techniques.Concrètement : les articulations définies dans Dorico sont reconnues et conservées lors de l’import d’un projet dans Cubase ; un export depuis Cubase en format MusicXML ou DAWProject vers Dorico conserve les nuances, les articulations et les repères temporels ; la synchronisation des tempo, timecodes et marqueurs est désormais automatique entre les deux logiciels via la fonction Dorico–Cubase Link. Cette intégration progressive vise un objectif clair : fusionner à terme la composition notationnelle de Dorico et la production audio de Cubase. Steinberg ne le cache plus : le duo Cubase + Dorico est pensé comme une chaîne complète, du score au mix final. Et l’édition MIDI ? L’éditeur MIDI profite aussi de cette cohérence : les dynamiques dessinées dans la partition sont traduites en courbes de vélocité ; les pédales et contrôleurs (CC 1, 11, 64, etc.) s’affichent désormais sous la portée, comme dans Dorico.Cela permet de travailler de manière continue entre la représentation musicale (partition) et la performance réelle (MIDI). 5. Cubase 15 performances, compatibilité et éditions Cubase 15 est disponible en trois éditions : Pro, Artist et Elements.Les fonctionnalités IA (Stem Separation, Omnivocal), les Expression Maps avancées et le lien Dorico sont réservés à la version Pro. Steinberg annonce aussi : une réduction de la latence audio grâce à un traitement asynchrone optimisé ; une stabilité accrue en environnement multi-cœur et sur les processeurs Apple Silicon ; une compatibilité totale avec VST 3.7, le nouveau standard d’effets et d’instruments maison. 6. En résumé Cubase 15 se distingue non seulement par ses fonctions IA mais aussi par une véritable maturation de son écosystème d’écriture musicale.L’éditeur de partition, souvent perçu comme un maillon faible dans les DAW, devient un outil viable pour la notation sérieuse. Et le pont avec Dorico ouvre des perspectives inédites : écrire une œuvre orchestrale dans Dorico, la produire et la mixer dans Cubase sans perte de données. C’est cette continuité, plus que les gadgets d’IA, qui marque l’évolution stratégique de Steinberg : unifier la création, la notation et la production dans une même chaîne fluide.  

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Dorico 6 : la relecture musicale automatique, une révolution pour les éditeurs exigeants Dorico 6 franchit un nouveau cap. Steinberg intègre désormais un système de relecture automatique (proofreading en anglais), une fonction inédite dans le monde des logiciels de notation musicale. L’objectif ? Aider à traquer les erreurs ou incohérences d’une partition avant impression ou diffusion. Plus qu’un gadget, c’est une innovation qui marque un tournant dans la façon de préparer, corriger et finaliser une œuvre musicale. La relecture automatique s’inscrit d’ailleurs dans un ensemble d’évolutions majeures apportées par Dorico 6, au même titre que les cutaway scores — ces partitions à visibilité sélective qui permettent d’alléger visuellement les passages muets —, décrits en détail dans un précédent article du Jipiblog. Dorico continue ainsi d’étendre ses capacités vers une édition plus fine, plus souple, plus proche des besoins concrets des musiciens d’aujourd’hui. Relecture automatique : un assistant dans le détail On parle souvent de relecture dans le cadre de l’édition littéraire, mais ici, la relecture concerne les partitions. Dorico 6 ne se contente pas d’aligner les notes et les silences. Le logiciel analyse chaque système, chaque indication, chaque articulation avec un œil critique. Cette relecture intelligente va bien au-delà d’un simple correcteur orthographique musical. Voici les principales catégories de vérifications proposées par Dorico 6 : Mesures incomplètes, excédentaires ou anormalement longuesLe logiciel détecte toute mesure qui ne correspond pas à la métrique définie : une noire manquante en 4/4, une double croche en trop en 6/8, ou encore des mesures silencieuses mais mal remplies. Il vérifie aussi la cohérence de la pulsation dans les mesures complexes ou irrégulières. Indications redondantes ou contradictoiresSi une nuance, une technique de jeu ou une expression est répétée sans nécessité, Dorico la signale. Exemple : un pizz. répété à chaque mesure alors que l’instrument n’a jamais repris arco entre-temps. Ou bien un crescendo suivi immédiatement d’un diminuendo sans logique musicale apparente. Absence de dynamiques, de phrasés ou d’expressions essentiellesLorsqu’un passage entier est privé d’indication dynamique, de respiration, ou de phrasé dans un contexte où cela semble nécessaire, une alerte apparaît. Idéal pour éviter d’envoyer aux musiciens des parties trop « nues » ou imprécises. Problèmes de mise en page instrumentale ou de jeuDorico 6 analyse les contraintes physiques des instruments : Changement d’instrument (par exemple clarinette basse vers clarinette en si♭) trop rapide pour être réaliste. Passages injouables (accumulation de doubles cordes en position extrême sur un alto, doigtés de harpe impossibles, doigtés de piano très inconfortables, etc.). Collisions possibles entre les éléments de notation (textes, doigtés, altérations…). Voix multiples et superpositions incohérentesLe logiciel repère les erreurs d’écriture polyphonique, comme des voix superposées mal alignées rythmiquement ou des silences incohérents entre voix. Silences suspects ou partitions inactivesIl signale les instruments muets pendant de longues pages, souvent le symptôme d’un oubli de remplissage ou d’un paramètre de visibilité incorrect. Nomenclature et en-têtesDes doublons ou incohérences dans la manière de nommer les instruments, les groupes (bois, cuivres, percussions…), ou les en-têtes de système sont également repérés. Une ergonomie bien pensée Toutes les remarques générées par Dorico 6 sont regroupées dans un panneau de relecture dédié, accessible depuis l’interface principale. Ce panneau, d’un design sobre et efficace, liste les alertes par catégories (problèmes rythmiques, articulations, dynamiques, mise en page, etc.), avec une icône explicite pour chaque type de remarque. Chaque alerte est cliquable : un simple clic permet de naviguer directement vers la mesure concernée dans la partition. Une couleur spécifique (généralement un surlignage rouge ou orange discret) met en évidence l’élément problématique à l’écran. Que faire d’une alerte ? Dorico 6 laisse toute liberté à l’utilisateur quant au traitement des remarques : Corriger immédiatement : le problème est évident (mesure incomplète, indication manquante…), un clic ou deux suffisent à rectifier. Ignorer l’alerte : utile si l’on choisit délibérément de déroger à une règle ou si l’alerte est jugée non pertinente dans le contexte artistique. Masquer temporairement : permet de se concentrer sur une catégorie d’erreurs à la fois (par exemple, ne voir que les problèmes de dynamique ou d’articulation). Valider manuellement : une fois corrigée, une remarque peut être marquée comme « résolue », ce qui nettoie visuellement la liste et facilite la progression dans le travail de relecture. Une option avancée permet même d’exporter un rapport de relecture, pratique pour un éditeur qui souhaite transmettre ses observations à un compositeur ou à un copiste externe. Un outil pensé pour les musiciens, pas seulement pour les machines Il est rare qu’un outil d’intelligence musicale s’intègre aussi bien dans le flux de travail d’un musicien. Steinberg a visiblement conçu cette fonctionnalité non comme un gadget, mais comme une aide concrète à la création. Elle ne dicte rien, elle assiste. Et c’est sans doute ce qui en fait sa plus grande force. À savoir La fonction de relecture de Dorico 6 n’est pas seulement utile en phase finale de préparation. Elle peut être activée très tôt dans le processus de composition ou d’orchestration, comme une sorte de filet de sécurité permanent. Mieux : elle s’adapte en temps réel aux modifications apportées à la partition. Ainsi, chaque ajout, suppression ou réécriture déclenche une vérification immédiate. Cela permet de corriger au fur et à mesure, sans attendre la relecture finale. Cette approche progressive et contextuelle réduit considérablement l’effet “goulot d’étranglement” habituel au moment de l’édition. Une partition relue régulièrement est une partition plus propre, plus claire et plus rapide à finaliser. Regardez la présentation de la fonction par Anthony Hugues

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Dorico 6 : une mise à jour majeure au service de la notation musicale La version 6 de Dorico, le logiciel de notation musicale de Steinberg, vient de sortir, et c’est une mise à jour qui va faire parler d’elle. Car Dorico 6, cette fois c’est bien plus qu’un simple toilettage de version : c’est une avancée audacieuse dans le monde de l’édition musicale, avec des fonctionnalités que beaucoup d’entre nous réclamaient depuis longtemps — à commencer par les cutaway scores, magnifiquement implémentés. 🎬 Cutaway Scores : enfin là, et magnifiquement faits C’est peut-être la nouveauté qui m’a le plus enthousiasmé : la possibilité de créer des partitions à fenêtres (cutaway scores), où seules certaines portées apparaissent dans certaines mesures, selon le besoin musical. Fini les bricolages de masquage manuels ! Dorico 6 propose une gestion native des cutaway scores : Tu définis les mesures et les instruments concernés Les portées se masquent automatiquement quand elles ne sont pas actives L’espacement reste harmonieux, les systèmes sont équilibrés On peut ajouter des repères ou du texte librement dans les vides créés Un vrai bonheur pour l’écriture contemporaine, les œuvres scéniques, les analyses musicales ou encore les particelles allégées. Je me souviens avoir pesté dans un article du blog que cette fonction manquait cruellement à Dorico… Eh bien, non seulement elle est là, mais elle dépasse largement mes espérances. 🧠 Intelligence Artificielle et Automatisation Dorico 6 intègre des fonctionnalités d’intelligence artificielle pour automatiser des tâches complexes, telles que l’analyse harmonique et la suggestion d’accords, facilitant ainsi le processus de composition. Un outil précieux pour les enseignants, les musiciens de jazz ou ceux qui veulent harmoniser vite une mélodie. 🪄 Flux de travail repensé Nouveau centre de projet plus ergonomique Raccourcis clavier réorganisés et personnalisables Améliorations de la navigation entre les modes (Écriture, Gravure, Lecture…) Un vrai gain de temps au quotidien, surtout pour les gros projets. 🎛️ Nouvelles options de lecture et mixage Nouvel inspecteur de dynamique MIDI Pistes d’automation retravaillées Meilleure intégration avec les bibliothèques VST tierces Les utilisateurs de bibliothèques comme NotePerformer, BBC SO ou VSL apprécieront. Dorico 6 marque un tournant pour le logiciel de Steinberg. Cette version se veut plus souple, plus intelligente, plus musicale. Et surtout, elle intègre enfin des fonctionnalités de notation réellement attendues — pas juste des gadgets. Pour tous ceux qui ont pesté contre l’absence de certaines fonctions essentielles (comme moi avec les cutaway scores), c’est le moment de réessayer Dorico. On sent que les développeurs écoutent la communauté et veulent faire de Dorico le véritable atelier du musicien moderne. Et pour terminer écoutez le podcast qui explique tout ça   2Mc Editions · nouveau-Dorico-6   Lire aussi à propos de Dorico 6 la nouvelle fonction super utile de relecture automatique des partitions  

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Récemment, alors que je travaillais sur une partition contemporaine pour orchestre, je me suis intéressé à la possibilité de créer un cutaway score — une partition où certaines sections de portées sont omises pour clarifier la présentation musicale. En cherchant une solution, je me suis rapidement rendu compte que, malgré ses nombreuses fonctionnalités avancées, Dorico Pro ne permettait pas encore de réaliser ce type de partition directement. Mes recherches m’ont conduit aux déclarations de Daniel Spreadbury, responsable du marketing produit chez Steinberg, que je partage avec vous dans cet article. Qu’est-ce qu’un « Cutaway Score » ? Les cutaway scores consistent à masquer certaines portées ou portions de musique afin de focaliser l’attention du lecteur sur des éléments spécifiques. On les retrouve souvent dans des œuvres contemporaines ou des projets nécessitant un design graphique épuré. La Position de Steinberg sur cette Limite Interrogé à plusieurs reprises par la communauté, Daniel Spreadbury, responsable du marketing produit pour Dorico, a reconnu cette limite dans le logiciel. Voici ce qu’il a déclaré dans un échange récent sur le forum officiel de Steinberg : « Nous savons que les cutaway scores sont une fonctionnalité importante pour de nombreux utilisateurs, en particulier ceux qui travaillent dans la musique contemporaine. Bien que cette option ne soit pas encore disponible, nous avons prévu de l’intégrer dans une version future de Dorico. » Il ajoute : « Des solutions de contournement existent, mais nous sommes conscients que cela peut être frustrant pour les utilisateurs qui souhaitent une solution simple et directe. » Des Solutions de Contournement en Attendant Certains utilisateurs créatifs ont trouvé des méthodes pour contourner cette limitation, comme : Masquer manuellement des portées à l’aide de cadres graphiques. Attention ! A ne réaliser que sur in score parfaitement mis en page et ne plus rien modifier. Exporter la partition en format PDF, puis éditer ces fichiers avec des logiciels tiers comme Adobe Illustrator ou Affinity Publisher. Cependant, ces solutions nécessitent du temps et un certain savoir-faire technique. À Quand une Solution Native ? Bien que l’équipe Dorico n’ait pas communiqué de calendrier précis pour cette fonctionnalité, Daniel Spreadbury a rassuré les utilisateurs : « L’une de nos priorités reste de rendre Dorico aussi puissant que possible pour répondre aux besoins des musiciens et éditeurs. » Conclusion Les cutaway scores restent une frontière que Dorico Pro n’a pas encore franchie. Pourtant, avec l’engagement et l’écoute attentive de l’équipe Steinberg, il y a fort à parier que cette fonctionnalité trouvera sa place dans une prochaine mise à jour. D’ici là, les solutions de contournement peuvent offrir des alternatives intéressantes pour ceux qui souhaitent explorer ce style de présentation graphique.  

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Dorico 5.1.70, le logiciel de notation musicale de Steinberg, apporte plusieurs améliorations et corrections de bugs notables. Nouveautés : 1. Amélioration de l’interface utilisateur Navigation optimisée : Dorico 5.1.70 a introduit plusieurs ajustements dans l’interface utilisateur pour améliorer l’ergonomie du logiciel. Cela inclut des menus et des panneaux plus accessibles et une réorganisation des outils pour une utilisation plus fluide. Ces changements visent à réduire le temps de recherche des fonctions et à rendre le flux de travail global plus intuitif, surtout lors de l’édition de partitions complexes. Personnalisation accrue : Les utilisateurs peuvent désormais personnaliser davantage l’interface, en ajustant la taille des éléments graphiques ou en réorganisant les panneaux selon leurs préférences. Cela permet à chaque utilisateur de configurer Dorico de manière à s’adapter à ses besoins spécifiques, qu’il soit compositeur, arrangeur ou chef d’orchestre.   2. Support étendu des plugins VST3 Compatibilité accrue avec les instruments virtuels : Cette mise à jour renforce la prise en charge des plugins VST3, une norme utilisée par de nombreux instruments virtuels et effets audio. Dorico 5.1.70 facilite ainsi l’intégration de logiciels tiers dans le processus de composition et d’orchestration. Les utilisateurs peuvent désormais exploiter encore plus de sonorités et d’effets, notamment des plugins de synthèse et de traitement audio plus modernes, offrant ainsi une flexibilité accrue pour la production musicale dans un environnement entièrement numérique. Amélioration des performances avec les VST3 : En plus de l’intégration, des optimisations ont été apportées pour garantir que l’utilisation des plugins VST3 n’ait pas d’impact négatif sur les performances du logiciel. Cela inclut une gestion plus fluide des ressources système, permettant aux utilisateurs de travailler avec des plugins complexes sans ralentissements notables.   3. Optimisation des performances Réduction des temps de chargement : Dorico 5.1.70 propose des améliorations notables concernant la vitesse d’ouverture du logiciel, ainsi que la gestion des partitions lourdes. Les fichiers plus grands ou complexes, qui pouvaient auparavant prendre du temps à charger, s’ouvrent désormais plus rapidement. Cela permet de gagner du temps et de réduire l’attente, surtout lorsque l’on travaille sur des compositions de grande envergure. Réactivité accrue : Le logiciel bénéficie d’une amélioration générale de la réactivité, particulièrement lors de l’édition en temps réel des partitions. Cela se traduit par une expérience plus fluide lors de l’ajout ou de la modification d’éléments musicaux, notamment dans les sections les plus denses d’une partition. Gestion améliorée des ressources : Dorico 5.1.70 est plus efficace dans l’utilisation des ressources systèmes. Cela signifie qu’il peut gérer des projets plus lourds sans risquer de plantages ou de ralentissements, même sur des ordinateurs ayant des configurations matérielles moins récentes.   4. Résolution de problèmes d’affichage Corrections des artefacts visuels : Plusieurs utilisateurs avaient rapporté des problèmes d’affichage dans la version précédente, où des éléments de la partition (notes, articulations, clefs) pouvaient se superposer ou disparaître. Dorico 5.1.70 corrige ces bugs visuels, assurant une présentation claire et nette de toutes les notations musicales, même dans les partitions complexes ou lorsqu’elles sont zoomées à des niveaux extrêmes. Amélioration de l’affichage des vues multiples : Un autre ajustement concerne la gestion de plusieurs vues de la même partition, comme l’affichage côte-à-côte ou la mise en page de pages multiples. Cela garantit que les éléments sont bien rendus sur toutes les pages et que la mise en page reste cohérente, sans décalages ni erreurs graphiques.   5. Correction de dysfonctionnements liés à l’importation de fichiers MusicXML Meilleure compatibilité avec MusicXML : Dorico est connu pour sa capacité à importer des fichiers MusicXML, mais des erreurs pouvaient survenir lors de l’importation de partitions provenant d’autres logiciels, notamment au niveau des articulations, des dynamiques ou des articulations complexes. Cette mise à jour corrige ces erreurs, permettant une meilleure fidélité dans la conversion des fichiers MusicXML en partitions Dorico. Précision accrue dans les instruments et notations : Les instruments et les notations qui ne se traduisaient pas correctement lors de l’importation sont désormais mieux pris en charge, ce qui permet aux utilisateurs d’intégrer plus facilement des partitions provenant de différents environnements de notation musicale.   6. Stabilité accrue Amélioration de la gestion des plantages : Dorico 5.1.70 résout plusieurs problèmes de plantages qui avaient été signalés par les utilisateurs, particulièrement lors de l’utilisation de fonctionnalités avancées telles que les glissandos, les trilles ou certaines configurations de micro-intervalles. Cela permet aux utilisateurs de travailler plus sereinement, sachant que les risques de perte de données ou d’interruptions inattendues sont réduits. Plus grande fiabilité sur des projets lourds : Les projets plus complexes, notamment ceux comprenant de nombreux instruments ou des effets audio avancés, bénéficient également d’une stabilité accrue. L’application a été optimisée pour éviter les blocages lorsque plusieurs partitions sont ouvertes ou lorsque de nombreuses modifications sont effectuées en simultané.   Cette mise à jour renforce la position de Dorico en tant que leader dans le domaine de la notation musicale, offrant aux musiciens et compositeurs des outils plus puissants et une expérience utilisateur améliorée.  

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Optimisé pour les compositeurs, arrangé pour les producteurs : Cubase 14 avec Dorico, la nouvelle norme pour la production musicale. Steinberg vient de dévoiler Cubase 14, une nouvelle version de son DAW (Digital Audio Workstation) incontournable pour les musiciens, compositeurs et producteurs. Cette version intègre une avancée majeure qui change la donne : l’incorporation de l’éditeur de partition Dorico directement dans Cubase. Cette innovation rapproche les deux piliers de la création musicale de Steinberg, offrant aux utilisateurs une synergie entre composition, notation et production jamais vue auparavant. Dans cet article, nous allons plonger dans cette nouvelle version de Cubase et explorer comment l’intégration de Dorico transforme l’expérience musicale. Une Collaboration Naturelle entre Cubase et Dorico La collaboration entre Cubase et Dorico est attendue depuis longtemps par la communauté musicale. Dorico, reconnu pour sa précision dans la notation musicale, est l’un des logiciels de partitions les plus appréciés des compositeurs. Jusqu’à maintenant, les utilisateurs devaient jongler entre Dorico et Cubase pour finaliser leur production, mais cette époque est révolue. Cubase 14 intègre désormais toutes les fonctionnalités principales de Dorico, permettant de créer et d’éditer des partitions de manière transparente dans la même interface. Qu’est-ce que l’Éditeur de Partition de Dorico apporte à Cubase 14 ? 1. Une Expérience de Composition Complète Avec l’intégration de Dorico, Cubase 14 permet aux compositeurs de structurer et d’organiser leurs partitions avec une précision inédite. L’éditeur de partition offre toutes les fonctionnalités nécessaires pour des compositions classiques ou modernes. Cette combinaison idéale transforme Cubase en une solution globale pour le travail de composition, qu’il soit destiné à la scène, au cinéma, ou pour des projets indépendants. 2. Un Workflow Simplifié Les musiciens peuvent désormais passer de la notation à l’arrangement et à la production sans interruption. En d’autres termes, il est possible d’écrire une partition, de l’enrichir d’instruments virtuels, et de produire directement dans Cubase, sans besoin de transfert ou d’exportation laborieuse entre deux logiciels. Cette fluidité réduit le temps de travail et augmente la productivité, surtout pour ceux qui doivent rapidement transformer des partitions en projets aboutis. 3. Un Contrôle Avancé sur la Notation L’interface intuitive de Dorico permet un contrôle détaillé sur tous les éléments de notation. Que ce soit pour le choix des articulations, des symboles ou de la mise en page, Dorico offre une flexibilité qui ravira les orchestrateurs et arrangeurs. La qualité de la notation est professionnelle, et le rendu graphique des partitions est clair, ce qui facilite le partage avec des musiciens ou des interprètes. 4. Des Fonctionnalités Avancées pour les Arrangeurs et les Producteurs Les fonctionnalités avancées de Dorico sont parfaitement intégrées, permettant de gérer les transpositions, les variantes de parties, et même les instruments spécifiques aux musiques du monde, tout en respectant les conventions de notation internationale. Pour les arrangeurs jazz, l’édition des grilles d’accords est plus précise et compatible avec les standards modernes. Autres Améliorations de Cubase 14 Outre l’intégration de Dorico, Cubase 14 propose également des optimisations pour le moteur audio, des nouveaux plugins d’effets, et une interface utilisateur retravaillée pour une meilleure ergonomie. Les performances du logiciel ont été améliorées pour supporter les projets lourds sans ralentissement. Le nouveau moteur MIDI facilite la synchronisation avec d’autres instruments et appareils externes, rendant Cubase encore plus puissant pour les configurations studio professionnelles. Pourquoi Passer à Cubase 14 ? Cubase 14 s’impose comme une solution incontournable pour les professionnels de la musique, qu’ils soient compositeurs, arrangeurs ou producteurs. En regroupant la notation et la production en un seul logiciel, Steinberg crée une véritable « workstation » pour la musique, où l’inspiration et la production se rejoignent en une seule interface. Cette version de Cubase offre un gain de temps considérable et une flexibilité de travail accrue, particulièrement pour ceux qui travaillent dans des environnements exigeants. Conclusion Cubase 14 marque un tournant pour la production musicale grâce à son intégration avec Dorico. En simplifiant le workflow et en offrant une expérience de notation avancée, cette version est une véritable aubaine pour tous les musiciens et producteurs. Steinberg repousse une fois de plus les limites de la création musicale numérique, et Cubase 14 s’annonce comme l’outil incontournable de cette nouvelle ère. Pour ceux qui veulent allier technique et créativité, il est temps de plonger dans Cubase 14 et de découvrir cette révolution musicale par soi-même.  

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Un nouveau chapitre pour les compositeurs et arrangeurs : De Finale à Dorico La fin d’une ère marque souvent le début d’une nouvelle. C’est le cas pour les utilisateurs de Finale, le célèbre logiciel de notation musicale, qui se voient aujourd’hui proposer une transition vers Dorico. Cette évolution soulève de nombreuses questions et inquiétudes légitimes chez les professionnels de la musique. Voici des réponses sélectionnées parmi les nombreuses qui nous ont été posées : 1. Pourquoi Finale est-il arrêté ? Le développement de Finale a été arrêté car MakeMusic, l’éditeur du logiciel, a constaté un manque d’innovation et de modernité face à la concurrence. L’architecture vieillissante de Finale rendait difficile l’implémentation de nouvelles fonctionnalités et le support à long terme était devenu un défi. 2. Pourquoi Dorico est-il proposé comme alternative à Finale ? Dorico est un logiciel de notation musicale moderne développé par Steinberg, reconnu pour sa technologie avancée, son interface utilisateur intuitive et son support continu. Il offre une meilleure expérience utilisateur à long terme, avec des fonctionnalités avancées, une compatibilité assurée avec les systèmes d’exploitation actuels et futurs, et une intégration fluide avec d’autres outils Steinberg comme Cubase et Nuendo. 3. Comment puis-je transférer mes partitions de Finale vers Dorico ? Le transfert de partitions de Finale vers Dorico s’effectue en utilisant le format MusicXML. Il faut exporter les partitions depuis Finale en MusicXML, puis les importer dans Dorico. L’importation pourrait ne pas être parfaite à 100%, mais la plupart des informations devraient être correctement transférées. 4. Quelles sont les principales différences entre Finale et Dorico ? Dorico utilise une approche différente de la notation musicale par rapport à Finale. Il se base sur un système de règles et d’exceptions, offrant une automatisation avancée pour la mise en page et la gestion des éléments musicaux. De plus, Dorico propose des fonctionnalités innovantes pour la condensation, les divisions, les liaisons, les trémolos et la musique à l’image, qui sont plus intuitives et efficaces que dans Finale. 5. Dorico est-il difficile à apprendre pour les utilisateurs de Finale ? La transition de Finale à Dorico demande un certain temps d’adaptation, car les deux logiciels ont des logiques et des interfaces différentes. Cependant, Dorico est conçu pour être intuitif et de nombreuses ressources sont disponibles pour faciliter l’apprentissage, comme des tutoriels vidéo, une documentation complète et des forums d’entraide. 6. Existe-t-il des offres spéciales pour les utilisateurs de Finale qui souhaitent passer à Dorico ? Oui, MakeMusic propose une offre spéciale de crossgrade à un tarif préférentiel pour les utilisateurs de Finale qui souhaitent acquérir Dorico. Il est conseillé de consulter le site web de MakeMusic ou de Steinberg pour plus d’informations sur cette offre. 7. Où puis-je trouver de l’aide et des ressources pour apprendre à utiliser Dorico ? Steinberg propose une documentation complète, des tutoriels vidéo et un forum d’entraide pour Dorico. De plus, des formateurs certifiés comme Alexis Savelief proposent des formations et des cours particuliers pour aider les utilisateurs à maîtriser le logiciel. Ou alors sur de blog à la rubrique Dorico 8. Quels sont les avantages à long terme de passer à Dorico ? Passer à Dorico offre de nombreux avantages à long terme, notamment : Une technologie moderne et un support continu : Dorico est constamment mis à jour avec de nouvelles fonctionnalités et améliorations. Une meilleure productivité : L’automatisation avancée de Dorico permet de gagner du temps sur la mise en page et la création de partitions. Des résultats de qualité professionnelle : Dorico produit des partitions impeccables, conformes aux standards de l’industrie musicale. Une intégration fluide avec d’autres outils : Dorico s’intègre parfaitement avec d’autres logiciels Steinberg, comme Cubase et Nuendo. Une communauté active et solidaire : La communauté d’utilisateurs de Dorico est très active et prête à aider les nouveaux arrivants. La transition de Finale à Dorico représente certes un défi, mais aussi une opportunité d’évoluer vers un outil plus moderne et performant. Avec le soutien de la communauté et les ressources mises à disposition, les compositeurs et arrangeurs peuvent aborder ce changement avec confiance, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives créatives et professionnelles.  

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Les Principales nouveautés de Dorico 5.1.60 La mise à jour 5.1.60 de Dorico, le logiciel de notation musicale de Steinberg, apporte de nombreuses améliorations et correctio. Voici un aperçu des changements les plus significatifs : Nouveau mode de saisie des notes « à la Finale » L’une des innovations majeures de cette mise à jour est l’introduction d’un mode de saisie des notes qui s’inspire de la méthode utilisée dans Finale qui suite à l’arrêt de son développement propose ses utilisateurs de se tourner vers Dorico. Cette fonctionnalité vise à faciliter la transition pour les utilisateurs habitués à Finale et à offrir plus de flexibilité dans la saisie des notes. Caractéristiques principales : Saisie sans avancement automatique : Les utilisateurs peuvent désormais saisir des notes sans que le curseur n’avance automatiquement, une méthode familière aux utilisateurs de Finale. Contrôle accru du curseur : Il est possible de déplacer le curseur librement dans la partition sans affecter les notes existantes. Remplacement des notes : Les nouvelles notes peuvent remplacer les notes existantes sans modifier la durée, offrant plus de souplesse lors de la composition. Cette approche permet une édition plus intuitive et rapide, particulièrement appréciée lors de la création de partitions complexes ou lors de modifications fréquentes. Autres améliorations notables Importation MusicXML améliorée Dorico 5.1.60 a considérablement amélioré sa capacité à importer des fichiers MusicXML. Cette mise à jour permet une meilleure préservation des éléments de notation lors de l’importation depuis d’autres logiciels, facilitant ainsi la collaboration entre utilisateurs de différentes plateformes. Nouveau panneau de propriétés Le panneau de propriétés a été entièrement repensé pour offrir une meilleure expérience utilisateur : Organisation par catégories : Les propriétés sont désormais regroupées de manière logique, facilitant la recherche des options souhaitées. Fonction de recherche intégrée : Une barre de recherche permet de trouver rapidement les propriétés spécifiques. Interface plus claire : L’agencement visuel a été amélioré pour une meilleure lisibilité et une utilisation plus intuitive. Améliorations des liaisons et des articulations Liaisons en cascade : Possibilité de créer des liaisons qui se chevauchent de manière élégante. Contrôle précis des liaisons : Nouveaux outils pour ajuster la forme et la position des liaisons. Positionnement des articulations : Options étendues pour le placement des articulations, notamment pour les notes d’agrément. Optimisations de performance Temps de chargement réduit : Amélioration significative de la vitesse de démarrage du logiciel. Réactivité accrue : Meilleure performance générale, particulièrement notable lors du travail sur des partitions complexes. Impact pour les utilisateurs Cette mise à jour de Dorico 5.1.60 apporte des améliorations significatives qui bénéficieront à tous les utilisateurs, qu’ils soient compositeurs, arrangeurs ou éditeurs de musique. L’interface plus intuitive et les nouvelles options de notation permettront un flux de travail plus efficace et une plus grande précision dans la création de partitions. En conclusion, Dorico 5.1.60 renforce sa position de logiciel de notation musicale de pointe, offrant aux professionnels et aux amateurs des outils toujours plus puissants et flexibles pour exprimer leur créativité musicale  

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La Fin de Finale et le passage proposé par Makemusic vers Dorico Dans une annonce qui a secoué le monde de la gravure musicale, MakeMusic a récemment déclaré la fin de Finale, un logiciel emblématique utilisé par des millions de musiciens et compositeurs à travers le monde. Cette décision marque le début d’une nouvelle ère avec l’introduction de Dorico, un logiciel de gravure musicale développé par Steinberg. Après 35 ans de service, Finale cesse son développement, marquant la fin d’une époque pour ce logiciel pionnier de notation musicale. MakeMusic a annoncé qu’il n’y aura plus de mises à jour, et à partir d’août 2025, il ne sera plus possible d’autoriser ou réautoriser Finale sur de nouveaux appareils. Cependant, une nouvelle ère s’ouvre avec Dorico, un logiciel de notation développé par Steinberg. MakeMusic s’associe à Steinberg pour offrir aux utilisateurs de Finale un rabais exclusif sur Dorico Pro afin de faciliter la transition. À compter de maintenant, nous annonçons ces changements : Il n’y aura plus de mises à jour pour Finale ou ses outils associés (PrintMusic, Notepad, Songwriter). Il n’est plus possible d’acheter ou de mettre à jour Finale dans le MakeMusic eStore. Finale continuera de fonctionner sur les appareils où il est déjà installé (sauf en cas de changement de système d’exploitation). À partir d’août 2025, ces modifications entreront en vigueur : Il ne sera plus possible d’autoriser Finale sur de nouveaux appareils ou de le réautoriser. Le support pour Finale v27 ou toute autre version ne sera plus disponible. Pourquoi la Fin de Finale ? Finale a été un pilier de la gravure musicale depuis des décennies, offrant des outils puissants pour la composition et l’édition de partitions. Cependant, avec l’évolution rapide des technologies et des besoins des utilisateurs, MakeMusic a décidé de passer le flambeau à Dorico. Dans une lettre ouverte, le président de MakeMusic explique que cette transition vise à offrir une meilleure expérience utilisateur et à répondre aux exigences modernes des musiciens et compositeurs. En lire plus Qu’est-ce que Dorico ? Dorico est le nouveau logiciel de gravure musicale développé par Steinberg, une entreprise bien connue pour ses solutions logicielles de haute qualité dans le domaine de la musique. Dorico promet des fonctionnalités avancées et une interface plus intuitive, tout en conservant les aspects les plus appréciés de Finale. Les utilisateurs peuvent s’attendre à une expérience plus fluide et plus efficace, avec des outils améliorés pour la composition, l’édition et la publication de partitions. Lire plus : Pourquoi MakeMusic a choisi Dorico comme alternative à Finale. Les Avantages de Dorico Interface Utilisateur Intuitive : Dorico offre une interface plus moderne et plus intuitive, facilitant la navigation et l’utilisation du logiciel. Les menus sont mieux organisés et les outils sont plus accessibles, ce qui permet de gagner du temps et de se concentrer sur la création musicale. Fonctionnalités Avancées : Le logiciel propose des outils avancés pour la composition et l’édition, permettant aux utilisateurs de créer des partitions de haute qualité. Par exemple, Dorico offre des options de notation avancées, des outils de playback améliorés et des fonctionnalités de collaboration en temps réel. Compatibilité et Flexibilité : Dorico est conçu pour être compatible avec les fichiers Finale, permettant une transition en douceur pour les utilisateurs actuels. Cela signifie que vous pouvez importer vos projets Finale dans Dorico sans perdre de données, ce qui est un énorme avantage pour les utilisateurs fidèles de Finale.   Mon Expérience avec Finale En tant qu’utilisateur passionné de logiciels de gravure musicale, j’ai utilisé Finale depuis 1992 avec la version 2.0.1. Cependant, il y a déjà bien longtemps (voir « Mon histoire avec Finale« ), en l’absence de mises à jour significatives, que j’ai envisagé la fin de Finale. Le logiciel commençait à montrer des signes de vieillissement et ne répondait plus aux besoins modernes des compositeurs. Malgré cela, Finale restait un outil indispensable pour de nombreux musiciens, y compris moi-même. Mon Expérience avec Dorico En parallèle de Finale, j’ai commencé à utiliser Dorico dès sa création. J’ai été immédiatement impressionné par la fluidité de l’interface et la richesse des fonctionnalités offertes. Dorico m’a permis de gagner du temps et d’améliorer la qualité de mes partitions grâce à ses outils avancés et à son approche intuitive. La compatibilité avec Finale a été un facteur clé pour moi. Pouvoir importer mes projets Finale sans problème m’a permis de continuer à travailler sur mes éditions sans interruption. De plus, les fonctionnalités de playback améliorées m’ont permis de mieux visualiser et entendre mes compositions, ce qui est essentiel pour tout compositeur. J’ai écrit de nombreux billets sur Dorico à lire par ici Conclusion La fin de Finale et l’introduction de Dorico marquent un tournant important dans le monde de la gravure musicale. Avec ses fonctionnalités avancées et son interface intuitive, Dorico promet de répondre aux besoins évolutifs des musiciens et compositeurs. Si vous êtes un utilisateur de Finale, il est temps de découvrir ce que Dorico a à offrir et de profiter de cette nouvelle ère de la gravure musicale. Pour une durée limitée, les utilisateurs de n’importe quelle version de Finale ou PrintMusic peuvent acheter Dorico Pro – la version la plus avancée du produit – pour seulement 149 $ (prix de détail 579 $). Pour bénéficier de votre réduction sur Dorico Pro 5, connectez-vous à votre compte MakeMusic, où vous verrez la remise disponible pour l’achat.  

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