Importer mes vieilles partitions Finale dans Dorico : retour d’expérience sur mes archives Il y a un moment où les dossiers “Vieux scores” deviennent un musée personnel. On y retrouve des arrangements écrits vite, des commandes, des versions 1, 2, 2bis-final, et des partitions qu’on n’a pas rouvertes depuis des années. Pendant longtemps, Finale a été l’outil fiable. Puis le contexte a changé. Du coup, migrer ses archives vers Dorico n’est plus un caprice de geek de la gravure. C’est de la gestion de patrimoine musical. Dans cet article, je raconte mon chantier de migration, depuis Finale 27 vers Dorico 6.1.10. Je parle aussi de l’arrêt de Finale par MakeMusic, parce que c’est souvent le vrai déclic. Enfin, je détaille le temps que ça prend vraiment, car c’est la question qui revient toujours. Pourquoi migrer maintenant : la fin de Finale chez MakeMusic Le point de départ est simple. MakeMusic a annoncé, le 26 août 2024, la fin du développement et des ventes de Finale (ainsi que PrintMusic et NotePad). Il n’y aura plus de mises à jour. Finale peut continuer à fonctionner sur les machines actuelles, mais il n’est plus suivi face aux évolutions de macOS et Windows. Finale+MakeMusic Ensuite, il y a un second étage, plus “administratif” mais très concret. MakeMusic a maintenu le support technique pendant un an après l’annonce. La dernière journée de support était le 25 août 2025, et depuis le 26 août 2025, plus de nouveaux tickets ne sont acceptés. Enfin, MakeMusic a aussi prévenu qu’à partir d’août 2025, certaines actions deviennent impossibles, notamment autoriser Finale sur de nouveaux appareils (et réautoriser). Donc même si Finale tourne encore, le scénario “nouveau PC” devient beaucoup moins confortable. Finale+1 Résultat, mes archives Finale sont devenues un stock à sécuriser, pas un stock à admirer. Les versions utilisées : Finale 27 et Dorico 6.1.10 Pour être clair sur le terrain de jeu, je pars de Finale 27. J’arrive dans Dorico 6.1.10. Dorico 6.1.10 est une mise à jour de maintenance recommandée pour Dorico 6, annoncée en octobre 2025. Préciser les versions n’est pas un détail. Les imports, les corrections, et la stabilité peuvent varier selon les builds. Le principe : MusicXML, indispensable, mais pas magique Le pont le plus pratique reste MusicXML. C’est aussi la voie que MakeMusic a mise en avant au moment de la transition. Là, il faut poser une vérité simple. MusicXML transporte très bien la musique. Notes, rythmes, mesures, instruments, armures, tout arrive souvent correctement. En revanche, tout ce qui était “dessiné” dans Finale, donc purement graphique, voyage mal. C’est normal. Dorico reconstruit une gravure selon ses règles, il ne cherche pas à recopier la mise en page Finale au millimètre. C’est exactement pour ça qu’un import n’est pas la fin du travail. C’est le début du nettoyage. La règle d’or avant d’importer : garder une référence visuelle Avant toute export, je génère un PDF depuis Finale. Toujours. C’est mon témoin officiel. Ensuite, je travaille avec une méthode de rangement très simple. Un dossier par pièce. Je garde l’original Finale, le PDF de référence, le MusicXML, puis le fichier Dorico. Ce réflexe évite les illusions. Il évite aussi les “je crois que c’était comme ça”. En gravure, “je crois” est un piège. Ce qui marche le mieux à l’import Dans mes archives, les meilleurs candidats sont souvent : les partitions simples, les lead sheets, les petites formations, les fichiers saisis proprement, sans bidouilles à la souris. Dans ces cas-là, Dorico récupère la structure musicale rapidement. Je passe ensuite sur la cohérence des styles, et sur la mise en page. Ce qui casse le plus souvent, et comment je m’en sors Reprises, fins, DS al Coda, codas C’est le classique. Finale permet une liberté graphique énorme. Dorico préfère une logique musicale claire. Du coup, je compare au PDF, puis je refais les reprises avec les outils Dorico quand l’import hésite. J’ai une règle : je reconstruis plutôt que de bricoler. Sur ce point, c’est souvent plus rapide, et surtout plus propre. Texte, expressions, techniques de jeu Les textes importés peuvent arriver avec des styles incohérents. Donc je normalise. Je remappe les textes vers des styles Dorico cohérents. Je vérifie les tailles. Je vérifie les placements essentiels sur les parties. C’est une étape très rentable. En dix minutes, une page peut passer de “import brut” à “gravure cohérente”. Accords et grilles Selon la manière dont le fichier Finale a été fait, les accords peuvent bien arriver, ou arriver de travers. Je corrige d’abord la sémantique, donc le bon accord. Ensuite seulement je règle la typographie et les alignements. Dans un contexte jazz, c’est crucial. Une grille lisible vaut plus que dix raffinements inutiles. Percussions Les percussions sont souvent le domaine le plus “sportif”. Mapping, noms, têtes, sons, tout peut se décaler. Ma stratégie est simple. Je garde le rythme importé, puis je reconstruis le mapping et les réglages percussion dans Dorico. Ensuite, je remets en forme. Ça évite de perdre une heure à corriger des symptômes. Le vrai sujet : le temps nécessaire pour migrer une archive La question du temps est centrale, surtout pour un éditeur. Une migration n’est rentable que si elle réduit le coût des rééditions futures. Donc je raisonne en “retour sur investissement”. Déjà, il y a un temps fixe au départ. Il faut préparer un gabarit Dorico “migration”. Tailles de portées, polices, styles de texte, options de mise en page, règles de collisions. Ce démarrage peut prendre une demi-journée si on veut une base sérieuse. Ensuite, tout va plus vite. Puis il y a le temps par fichier. Et là, tout dépend du niveau de bricolage historique. Voici des ordres de grandeur réalistes, basés sur mon expérience d’archives hétérogènes : lead sheet simple, souvent 10 à 30 minutes pour un résultat propre, petite formation, plutôt 30 à 90 minutes, arrangement dense avec beaucoup de textes et reprises, 2 à 4 heures, gros conducteur, percussions, montage complexe, 4 heures et plus. Le facteur qui fait exploser le temps n’est pas Dorico. C’est la “gravure à la main” héritée de Finale. Objets déplacés un par un, faux sauts de système, reprises montées graphiquement, textes non typés. Tout ça se paie à l’import. Du coup, ma méthode numéro 1 est le tri. Je classe rapidement chaque fichier en trois piles : import facile, à reprendre, à reconstruire. Ce tri évite de passer deux heures à sauver un truc que Dorico refait proprement en dix minutes. Pourquoi migrer de Finale à Dorico, au-delà de l’arrêt de Finale L’arrêt de Finale donne l’urgence. Dorico donne l’intérêt. D’abord, Dorico sépare mieux le musical du graphique. Du coup, une correction de note n’explose pas toute la mise en page. Ensuite, les layouts et les parties sont plus stables, surtout quand on a plusieurs sorties à produire. Enfin, la logique de styles et de gabarits facilite la standardisation d’un catalogue. Pour un éditeur, c’est un point énorme. Une bibliothèque cohérente, c’est moins d’heures perdues à chaque réédition. C’est aussi pour ça que la migration est un “ménage de printemps” utile. On supprime les doublons, on renomme, on restructure. On transforme un disque dur en vraie archive. Checklist rapide après import, pour éviter les oublis Je finis toujours par une relecture structurée, en comparant avec le PDF Finale. Structure globale, reprises, fins, coda, DS, paroles si présentes, accords et chiffrages, techniques de jeu, nuances, tempos, multi-silences et changements de mesure, lecture des parties séparées, pas seulement le conducteur, normalisation des styles de texte, mise en page finale en dernier. Ce dernier point est important. La mise en page trop tôt est une fausse bonne idée. Je stabilise d’abord le contenu musical. Conclusion : migrer, c’est investir pour ne plus payer à chaque retouche Migrer de Finale 27 vers Dorico 6.1.10 n’est pas un bouton “convertir”. C’est une opération de sécurisation, et une stratégie de réduction de coût sur le long terme. L’arrêt de Finale chez MakeMusic rend la démarche plus urgente. Finale+makemusic.zendesk.com Le gain n’est pas seulement de sauver des fichiers. Le gain, c’est d’avoir des partitions rééditables, propres, cohérentes, et moins fragiles quand une “petite modif” arrive au mauvais moment.

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Récemment, quelqu’un m’a posé une question intéressante : « Qu’est-ce que le ‘casting off’ ? ». Expression trouvée dans un ouvrage sur la gravure musicale. Si ce terme peut sembler ésotérique à première vue, il est pourtant au cœur de l’art et de la technique de l’édition musicale (et textuelle). Cela m’a donné envie de partager ici quelques réflexions sur ce sujet fascinant. Le « casting off », ou mise en page en français, est une étape essentielle dans le processus de préparation d’une œuvre pour l’impression. Elle consiste à déterminer avec précision où doivent se terminer les lignes et les pages d’un document, qu’il s’agisse de textes littéraires ou, dans notre cas, de partitions musicales. Cet exercice peut paraître anodin, mais il est en réalité très complexe et demande une grande expertise. Pourquoi est-ce si important ? Dans l’édition musicale, il ne s’agit pas simplement de remplir des pages de notes : il faut penser au confort du musicien qui jouera la partition. Voici quelques-uns des défis qu’un artisan en « casting off » doit relever : Les changements de page : Rien n’est plus frustrant pour un musicien que de devoir tourner une page en plein milieu d’un passage rapide ou critique. Ces transitions doivent être pensées avec soin pour minimiser les interruptions. L’économie de papier : Un bon graveur cherchera à utiliser le nombre minimum de feuilles tout en évitant d’interrompre une œuvre au milieu d’une page. Cela permet non seulement d’économiser des ressources, mais aussi de maintenir un aspect esthétique et pratique. L’organisation des systèmes et des portées : Dans une partition orchestrale, il faut décider du nombre de systèmes (ou portées) par page et veiller à ce que les parties silencieuses soient représentées de manière claire mais non envahissante. L’espacement des notes : Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’espacement des notes n’est pas toujours strictement proportionnel. Un bon éditeur ajuste ces distances en fonction des besoins de lisibilité et d’esthétique. L’artisanat derrière le « casting off » Ce travail exige un œil exercé, un jugement sûr, et souvent une longue expérience. Le but est de créer une partition non seulement belle, mais surtout pratique pour ceux qui la joueront. C’est une tâche qui ne peut pas être entièrement confiée aux logiciels de composition musicale, car certains ajustements subtils nécessitent une compréhension intuitive qu’un algorithme ne peut reproduire. En somme, le « casting off » est bien plus qu’un simple exercice technique : c’est un art qui allie économie, esthétique et fonctionnalité. Chaque partition que nous jouons est passée entre les mains d’un artisan qui a pris soin de la rendre aussi accessible que possible, tout en respectant la vision du compositeur. Alors, la prochaine fois que vous jouerez une partition, prenez un instant pour apprécier tout le travail invisible qu’il y a derrière. Et si vous croisez un éditeur musical, remerciez-le pour ce rôle si essentiel dans la transmission de la musique !  

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Dans le monde de la musique, la qualité d’une partition ne se limite pas seulement à son contenu musical. Lorsqu’il s’agit de performances en live, la lisibilité et l’esthétique des partitions jouent un rôle crucial dans la fluidité de l’exécution et la concentration des musiciens. Avoir des partitions claires, bien présentées et optimisées est essentiel pour minimiser les erreurs, surtout lors des concerts ou des répétitions où le stress peut s’ajouter à la complexité de l’interprétation. Dans cet article, nous allons explorer des conseils pour créer des partitions propres et esthétiques en utilisant Dorico, l’un des meilleurs logiciels de notation musicale disponibles sur le marché. 1. Choisir la bonne taille de police Un des éléments les plus importants pour garantir la lisibilité est la taille de la police des notes et des indications textuelles. Pour les musiciens jouant en live, une taille de note trop petite peut provoquer des erreurs de lecture, surtout sur scène où la lumière n’est pas toujours idéale. Avec Dorico, il est facile d’ajuster la taille de la police des notes et des annotations pour s’assurer qu’elles soient visibles à une distance raisonnable. Réglage recommandé : Utilisez l’onglet « Gravure (Engrave) » puis allez dans « Options de gravure (Engraving Options) » pour régler la taille de la police des notes. Une taille entre 7 et 9 mm est souvent recommandée pour des partitions qui seront jouées sur scène. 2. Optimiser l’espacement des systèmes et des portées Un espacement insuffisant entre les systèmes et les portées peut rendre la lecture confuse, surtout dans des partitions complexes. Dorico excelle dans la gestion automatique de l’espacement, mais il est important de revoir chaque page pour s’assurer que les portées ne soient pas trop écrasées. Outil à utiliser : Utilisez l’outil « Staff Spacing (Espacement des portées) » accessible dans le mode Gravure (Engrave) pour ajuster manuellement l’espace lorsque nécessaire, en évitant d’avoir des systèmes trop proches qui pourraient prêter à confusion. Pour ajuster automatiquement, utilisez « Espacement vertical automatique (Vertical Spacing Adjustment) » dans les « Options de mise en page ». 3. Utiliser des repères clairs pour les sections Lors des performances en live, il est fréquent de devoir sauter à des sections différentes, comme lors d’une reprise ou d’un retour à la coda. Pour faciliter ces transitions, assurez-vous que les repères (« D.S. », « Coda », numéros de section) soient bien visibles et positionnés de manière stratégique. Outil à utiliser : Dans Dorico, utilisez l’outil « Signposts (Pancartes) » pour ajouter des repères personnalisés et utilisez la fonctionnalité « Texte de repère (Rehearsal Text) » dans l’onglet « Texte (Text) ». Vous pouvez également utiliser des couleurs distinctes pour les indications en accédant aux options de personnalisation du texte. 4. Limiter les sauts de page Les changements de page pendant une performance live peuvent perturber un musicien et même entraîner des ratés. Utilisez Dorico pour ajuster la mise en page afin de minimiser les sauts de page, surtout en plein milieu d’une phrase musicale. Réglage recommandé : Dans le mode « Mise en page (Layout) », utilisez l’outil « Make Into Frame (Assembler dans un cadre) »  pour regrouper les systèmes sur une même page, ou « Redéfinir les sauts de page (Reset Page Breaks) » pour ajuster automatiquement la mise en page de manière optimale. 5. Utiliser les outils de condensation Dorico offre un outil de condensation très utile pour réduire la quantité de notes affichées, en particulier pour les ensembles ou les partitions orchestrales. Cela permet de regrouper des instruments similaires sur une même portée sans perdre de détails, évitant ainsi une surcharge d’informations sur chaque page. Outil à utiliser : Accédez à l’onglet « Condensation (Condensing) » dans le mode « Écriture (Write) » pour paramétrer les règles de condensation. Assurez-vous de vérifier les dynamiques et articulations dans l’aperçu des partitions condensées pour vous assurer que chaque détail est bien visible. 6. Soigner les dynamiques et articulations Les indications de nuances et d’articulations doivent être visibles sans être envahissantes. Dorico permet de placer ces éléments automatiquement de manière équilibrée, mais il est souvent utile de les ajuster manuellement pour éviter que des symboles se chevauchent ou se retrouvent trop loin des notes qu’ils concernent. Réglage recommandé : Utilisez l’outil « Placement automatique des éléments (Automatic Placement) » dans l’onglet « Gravure (Engrave) » pour garantir une disposition équilibrée des articulations et dynamiques. Vous pouvez également ajuster manuellement leur placement en mode « Écriture (Write) » pour plus de précision. 7. Tester la lisibilité en conditions réelles Enfin, rien ne vaut une véritable mise à l’épreuve de la partition avant une performance live. Imprimez la partition et jouez-la dans les conditions du concert : lumière tamisée, pupitre à distance, ou même avec des distractions autour. Cela vous permettra d’évaluer si la lisibilité est optimale ou si des ajustements sont nécessaires. Conseil : Utilisez l’aperçu avant impression (Print Preview) de Dorico pour vérifier la mise en page et imprimez une version de test pour évaluer les éventuelles modifications nécessaires. Conclusion La création de partitions propres et esthétiques est un art qui demande du soin et de l’attention aux détails. Dorico est un outil puissant qui, lorsqu’il est bien utilisé, permet de produire des partitions adaptées aux exigences de la scène. En suivant ces conseils, vous vous assurez que vos musiciens pourront se concentrer sur leur performance, sans être distraits par des difficultés de lecture. Après tout, une bonne partition est celle qui disparaît aux yeux de l’interprète pour laisser toute la place à la musique. Annexe Pour approfondir vos connaissances sur l’utilisation de Dorico, n’oubliez pas de visiter les pages de tutoriels disponibles sur notre blog : Tutoriels Dorico sur Jipiblog.  

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