Introduction : L’univers de la musique offre une multitude d’outils pour les musiciens en herbe, et l’application iReal Pro se distingue comme un compagnon indispensable pour ceux qui aspirent à progresser dans leur parcours musical. Que vous soyez un novice enthousiaste ou un musicien expérimenté, iReal Pro offre une expérience immersive qui stimule la créativité et facilite l’apprentissage. 1. Qu’est-ce qu’iReal Pro ? iReal Pro est une application polyvalente conçue pour accompagner les musiciens dans leur pratique quotidienne. Créée à l’origine comme un outil d’accompagnement pour les musiciens de jazz, elle s’est rapidement étendue pour englober divers genres musicaux. Cette application est disponible sur plusieurs plateformes, y compris iOS, Android et macOS, ce qui la rend accessible à un large public. 2. À quoi cela sert-il ? I. Accompagnement personnalisé : L’une des fonctionnalités phares d’iReal Pro est sa capacité à générer des accompagnements musicaux personnalisés. Que vous jouiez du piano, de la guitare, de la basse, ou tout autre instrument, l’application crée des pistes d’accompagnement adaptées à votre style et à votre niveau. II. Bibliothèque étendue : L’application dispose d’une vaste bibliothèque de standards de jazz, de pop, de rock, et bien d’autres genres. Cela permet aux utilisateurs d’explorer une diversité de styles musicaux tout en perfectionnant leur technique. III. Création et partage de morceaux : iReal Pro va au-delà de la simple pratique en permettant aux musiciens de créer leurs propres morceaux. Grâce à un éditeur intuitif, vous pouvez composer, enregistrer et partager vos créations avec d’autres musiciens du monde entier. 3. Comment s’en servir pour progresser dans l’apprentissage de son instrument ? I. Pratique structurée : Que vous soyez en train d’apprendre un nouveau morceau ou d’affiner votre improvisation, iReal Pro offre une structure de pratique efficace. Les accompagnements générés fournissent une base solide pour travailler la technique et explorer de nouvelles idées musicales. II. Exploration harmonique : L’application affiche les accords en temps réel, offrant ainsi une excellente opportunité d’explorer la théorie musicale et l’harmonie. Cela permet aux musiciens novices de comprendre la construction des morceaux et d’améliorer leur compréhension musicale. III. Enregistrement et évaluation : iReal Pro permet d’enregistrer votre jeu, facilitant l’auto-évaluation et l’amélioration continue. Écouter vos performances permet d’identifier les points à travailler, favorisant ainsi une progression constante. Conclusion : En résumé, iReal Pro est bien plus qu’une simple application d’accompagnement. C’est un outil polyvalent qui accompagne les musiciens à chaque étape de leur parcours musical. Que vous soyez un débutant curieux ou un musicien chevronné, intégrer iReal Pro dans votre pratique quotidienne ouvre la porte à un monde d’opportunités créatives et éducatives. Explorez, pratiquez et laissez iReal Pro vous guider vers de nouveaux sommets musicaux. iReal Pro est disponible sur le site du développeur pour iPhone, iPad, Anfroüd et Mac Consultez d’autres articles consacrés à iReal Pro sur cette page du jipiblog  

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Finale 27.4 : une mise à jour qui corrige de nombreux bugs Si vous utilisez Finale, le logiciel de notation musicale, vous serez sans doute ravi d’apprendre que la version 27.4 vient de sortir. La version 27.4 de Finale prend en charge macOS Sonoma, l’impression en vrai noir et d’autres correctifs. Il s’agit d’une mise à jour gratuite pour les utilisateurs de Finale v27, disponible en téléchargement depuis votre compte MakeMusic ou directement via Finale en sélectionnant Vérifier les mises à jour. Cette version corrige un problème de teinte sombre sur Mac qui persistait depuis de nombreuses années. Parmi les bugs corrigés, on peut citer : – Un problème qui empêchait l’ouverture de certains fichiers créés avec des versions antérieures de Finale. – Un problème qui provoquait un crash du logiciel lors de l’utilisation de la fonction « Enregistrer sous » avec certains formats de fichiers. – Un problème qui entraînait une perte de synchronisation entre le son et l’image lors de l’exportation d’une vidéo. – Un problème qui causait une distorsion du son lors de la lecture de certaines partitions avec des instruments virtuels. – Un problème qui affichait des caractères incorrects dans certains textes en langues non latines. Et bien d’autres encore ! Vous pouvez consulter la liste complète des corrections sur la page suivante : https://www.finalemusic.com/fr/whats-new/finale-v27-4/ Pour bénéficier de cette mise à jour, il vous suffit de lancer Finale et de cliquer sur le menu « Aide » puis sur « Rechercher les mises à jour ». Si vous n’avez pas encore Finale, vous pouvez le télécharger gratuitement pour un essai de 30 jours sur le site officiel : https://www.finalemusic.com/fr/free-trial/ Finale est un logiciel incontournable pour les compositeurs, les arrangeurs, les enseignants et les étudiants en musique. Il vous permet de créer des partitions de qualité professionnelle, avec une grande liberté de personnalisation et une compatibilité avec les principaux formats de fichiers musicaux. Avec Finale, vous pouvez aussi enregistrer, éditer et mixer votre musique, ainsi que la partager facilement avec votre public. N’hésitez pas à nous faire part de vos impressions sur cette mise à jour dans les commentaires. Et si vous avez aimé cet article, n’oubliez pas de le partager sur les réseaux sociaux avec les hashtags #Finale #MiseAJour #Musique

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Patrick Renoncet, célèbre guitariste et pédagogue, a publié une méthode de guitare en deux volumes pour aider les débutants à apprendre les bases de la guitare et les guitaristes intermédiaires à perfectionner leurs compétences. Les deux volumes de la méthode sont disponibles dès maintenant: « 1 Pour commencer » et « 2 Pour continuer ». Le premier volume, « Pour commencer », est destiné aux débutants et couvre les bases de la guitare, y compris les accords, les gammes, les techniques de main droite et de main gauche, et la lecture de partitions. Il est accompagné d’exercices pratiques pour aider les débutants à s’entraîner à leur rythme. Les MP3 d’exercices et d’exemples sont disponibles à télécharger sur le site de l’éditeur 2Mc Editions pour une expérience d’apprentissage encore plus immersive. Le deuxième volume, « Pour continuer », est destiné aux guitaristes intermédiaires qui souhaitent perfectionner leurs compétences. Il couvre des sujets plus avancés tels que la théorie musicale, les techniques d’improvisation et les styles de jeu différents. Les exercices pratiques aident les guitaristes à améliorer leur technique et leur compréhension de la musique. Les MP3 d’exercices et d’exemples sont également disponibles à télécharger sur le site de l’éditeur 2Mc Editions pour accompagner les guitaristes dans leur progression. Ne manquez pas cette occasion de perfectionner vos compétences en guitare avec la méthode de Patrick Renoncet en deux volumes! Utilisez le hashtag #MethodeRenoncet pour partager votre expérience d’apprentissage et vos progrès avec la communauté des guitaristes.  

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Voici quelques raisons pour lesquelles apprendre à jouer d’un instrument de musique peut être bénéfique : en voici 5 mais vous pouvez en trouver d’autres. La musique peut avoir des effets positifs sur le cerveau, en améliorant les habiletés de raisonnement, de mémorisation et de créativité. Apprendre à jouer d’un instrument peut donc être bénéfique pour votre santé mentale et votre développement intellectuel. Jouer d’un instrument peut être un moyen très relaxant de se détendre et de se divertir. La musique a des propriétés apaisantes qui peuvent aider à réduire le stress et à améliorer l’humeur. Apprendre à jouer d’un instrument peut être un moyen de développer sa créativité et sa confiance en soi. En jouant de l’instrument, vous pouvez exprimer votre personnalité et vos émotions de manière unique. Jouer d’un instrument peut être un moyen de se faire de nouveaux amis et de se connecter avec d’autres personnes qui partagent la même passion pour la musique. Enfin, jouer d’un instrument peut être très gratifiant et donner un sentiment d’accomplissement lorsque vous progressez et que vous êtes capable de jouer de nouvelles chansons et de nouveaux morceaux de musique. Quel instrument est-il préférable d’apprendre ? Vos intérêts et vos préférences musicales : Si vous avez une préférence pour un style de musique en particulier, il peut être utile de choisir un instrument qui convient à ce style. Par exemple, si vous aimez le rock, la guitare ou la batterie pourraient être de bons choix. Votre niveau de motivation et de détermination : Apprendre à jouer d’un instrument peut être exigeant, alors il est important de choisir un instrument qui vous passionne et qui vous donne envie de vous y mettre. Votre budget : Certains instruments peuvent être coûteux à l’achat et à l’entretien, alors il est important de prendre en compte votre budget lorsque vous faites votre choix. Votre disponibilité : Certains instruments nécessitent beaucoup de pratique et de temps de travail, alors assurez-vous que vous avez assez de temps libre pour vous y consacrer. Vos compétences et vos habiletés : Certaines personnes sont plus douées pour certains instruments que pour d’autres, alors il peut être utile de prendre en compte vos compétences et vos habiletés lorsque vous faites votre choix.    

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Pat Metheny est un guitariste, compositeur et producteur américain de jazz reconnu internationalement pour son travail innovant et sa maîtrise de la guitare. Il est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de jazz de sa génération et a remporté de nombreux prix et récompenses au cours de sa carrière. Metheny a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 8 ans et a été influencé par de nombreux musiciens de jazz tels que Wes Montgomery et Jim Hall. Il a étudié la musique à l’Université du Missouri et a rapidement fait ses débuts professionnels en jouant dans des clubs de jazz à New York. Depuis les années 1970, Metheny a enregistré de nombreux albums solo et a collaboré avec de nombreux musiciens de renom, notamment Lyle Mays, Jaco Pastorius et Herbie Hancock. Sa musique se caractérise par son mélange de jazz traditionnel, de rock et de musiques du monde, et il utilise souvent des instruments inhabituels tels que le guitarron et la guitare synthétiseur. Metheny est également connu pour sa passion pour l’enseignement et a donné de nombreuses masterclasses et cours de guitare à travers le monde. Il a également créé sa propre école de musique, le Pat Metheny Unity Group School, qui offre des cours de guitare et de musique en ligne. En résumé, Pat Metheny est un musicien de jazz talentueux et innovant, reconnu pour son travail de guitariste et de compositeur de renom international. Sa musique est influencée par de nombreux genres différents et il utilise souvent des instruments inhabituels pour créer des sonorités uniques. Voici une liste de ses principaux enregistrements en tant que leader, classés chronologiquement : « Bright Size Life » (1976) « Watercolors » (1977) « Pat Metheny Group » (1978) « American Garage » (1979) « 80/81 » (1980) « Offramp » (1982) « Travels » (1983) « First Circle » (1984) « The Falcon and the Snowman » (1985) « Still Life (Talking) » (1987) « Letter from Home » (1989) « The Road to You » (1991) « Secret Story » (1992) « We Live Here » (1995) « Quartet » (1996) « Imaginary Day » (1997) « The Trio » (1998) « Map of the World » (1999) « Trio 99 > 00 » (2000) « Speaking of Now » (2002) « One Quiet Night » (2003) « The Way Up » (2005) « Metheny Mehldau Quartet » (2006) « Day Trip » (2008) « Trio Beyond – Saudades » (2008) « Orchestrion » (2010) « Unity Band » (2012) « Kin » (2014) « The Unity Sessions » (2016) « What’s It All About » (2011) « Road to the Sun » (2021) Cette liste n’inclut pas tous les enregistrements de Pat Metheny en tant que collaborateur ou membre d’un groupe, mais elle donne un aperçu de sa production en tant que leader au fil des ans.  

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Quelques concerts de jazz pour cette rentrée sous le signe du Covid à Bordeaux. Proposé par mon ami Hervé Saint-Guirons. Chers amis, malgré la situation actuelle, il est encore possible d’écouter de la musique (ce n’est pas particulièrement dangereux). Depuis chez vous ou même dans certains lieux. Dans la plupart des lieux où les concerts sont maintenus, un simple masque et les habituelles règles sanitaires vous projettent dans une situation nettement plus satisfaisante que celle des usagers des transports en commun… Voilà donc quelques propositions : Le jeudi 10 septembre, à 20h45, grande soirée de rentrée Jazz-Club Bordeaux Swing And Wine avec Marie Carrié en invitée (jazz vocal). La soirée se passera au Château Chatard, à Saint-Germain-de-Grave (33490). Il reste des places disponibles pour assister au concert en vrai (et déguster un peu de vin). Comme pour toutes les soirées Jazz Club, le concert sera diffusé simultanément sur la plate forme Zoom (sans la dégustation de vin). Voilà la procédure à suivre pour vous connecter si vous n’êtes pas familier de cette technologie : 1- installez Zoom sur votre ordinateur/tablette/téléphone http://zoom.us/download (c’est vraiment très simple) 2- rendez-vous jeudi soir à l’adresse https://us02web.zoom.us/j/81595199923 Le club ouvre vers 20h, le concert commence à 20h45 précises (fin vers 22h) Plus d’infos sur ce concert : http://saintgui.free.fr/pub/20200910BSAW.pdf Vous avez un peu de place à la maison, vous voulez accueillir le Jazz Club chez vous ? C’est possible et c’est gratuit, contactez-moi ! La samedi 12 septembre, le Bordeaux Swing And Wine sera encore sur le pont pour participer à une des très fameuses soirées « quarantine speakeasy » organisées par Patrick Soluri de Prohibition Productions à New York. Nous accompagnerons la très fameuse chanteuse Tatiana Eva-Marie avec qui nous avons eu le plaisir de faire une belle série de concerts cet été. Début à 19h heure de New-York, c’est donc pour les couche-tard en France (1h). Nous jouerons en direct depuis la gironde et les autres intervenants se produiront depuis les USA ! https://www.prohibitionproductions.com/calendar/quarantine-speakeasy-091220 https://zoom.us/webinar/register/WN_HQSgC6NpQaK1_kJzAfP8yQ Le vendredi 18 septembre, les http://www.souljazzrebels.com/ seront au Bistrot Bohème (4 Rue Camille Godard, à Bordeaux) à 20h30. De passage dans la région avant d’aller jouer le dimanche 20 septembre au Festival de Jazz d’Anglet au pays-basque. http://www.arcad64.fr/arcadprod/ Dites-le à vos amis ! Le samedi 19 septembre, à 20h30 au https://thelonious-jazz-club-bordeaux.com , nous jouerons avec l’octet B.O.P. avec Pascal Drapeau (trompette, arrangements), Mathieu Tarot (trompette), Bertrand Teissier (saxophones), Cyril Dubilé (trombone), Cyril Dumeaux (saxophone baryton), Timo Metzemakers (contrebasse), Didier Ottaviani (batterie) et moi-même au piano. Nous jouerons un programme en hommage à la musique West Coast avec notamment des arrangements très fameux de Bill Holman. Le jeudi 8 octobre, à 20h45, nouvelle soirée du Bordeaux Swing And Wine avec Alex Golino en invité (saxophone). Cette soirée aura très sûrement lieu à Vayres (33870). Elle sera bien-sûr diffusée sur Zoom à l’adresse habituelle https://us02web.zoom.us/j/81595199923 Le samedi 10 octobre, hasard du calendrier, les http://www.souljazzrebels.com/ seront de retour à Bordeaux, cette fois au https://thelonious-jazz-club-bordeaux.com/ Juste après avoir joué le 9 octobre au festival de Jazz de Brive (dites-le aussi à vos amis). Le jeudi 22 octobre, ce sera au tour des Jazz Survivors d’Alex Golino de se produire au https://thelonious-jazz-club-bordeaux.com (avec Yann Pénichou à la guitare et Didier Ottaviani à la batterie). Voilà, d’ici-là, portez-vous bien ! Hervé.

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Le jazz s’écoute, mais il se fait également admirer. Les photos de jazz sont souvent très belles, parfois énigmatiques. Elle poussent le lecteur à deviner la musique en admirant les créateurs. En profitant surtout du talent du photographe qui a su saisir le moment idoine, celui qui décrit un événement ou qui permet à l’imagination de le situer souvent dans le souvenir et ce,  au milieu du tumulte, des volutes de fumée, ou de la froideur d’une loge. Moyen pour nous aussi de voir un bec de saxophone de plus près, ou de repérer une position de doigts. On regarde, on rêve, parfois en écoutant de la musique. Incroyable de se trouver captivé par la musique sans l’entendre… Magie de la photo. J’ai toujours été fasciné par le magnifique livre « l’oeil du jazz » (ed. Filipacchi), qui rassemble les clichés d’Herman Leonard, pour moi le meilleur des photographes de jazz. Leonard se sert de la lumière naturelle, sans flash, mais en jouant avec les éclairages de scène pour ajouter au mystère. J’adore la photo prise par lui  de Sonny Stitt que j’ai placée en tête de mon billet. Mais je trouve très troublante  celle d’Art Tatum dans un sorte de méditation profonde avec ses cheveux ondulés et …ses doigts… qui ont accompli tant de prodiges!. Les photos de jazz, innombrables, de qualité inégale, ont permis l’édition de très beaux livres, mais ont aussi orné les pochettes de disques et illustré les revues. Certains d’entre nous les ont punaisées dans leur chambre d’ados à côté de Marilyn ou de Che Guevara. Difficile de citer la plupart des photographes talentueux que nous aimons. J’ai retenu dans mon court billet outre Leonard, Francis Wolf, William Claxton, Reid Miles, William Gottlieb, mais aussi le français Jean Pierre Leloir. Chez nos amis, j’ai le plaisir d’intégrer les spécialistes également musiciens de jazz Pierre Vignacq (vive le Leica!) , Jacky Berecochea et Jean Paul Gilles. Le bassiste Milt Hinton aimait se promener lui aussi et effectuer de magnifiques clichés dans des endroits où tout le monde ne peut aller….   Je termine vite ce rapide tour d’horizon pour laisser de la place aux photos. Et puis, j’en connais qui donneront un avis éclairé sur le sujet. Laissons leur la parole.

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Guy Lafitte et Pierre Boussaguet!. Tous les deux nous sont très chers. Nous les avons tant côtoyés, écoutés, admirés!…Guy Lafitte nous a quittés en 1998. Auparavant, nous avions partagé tant de bons moments avec lui. Il était pour nous , le gersois, mousquetaire du swing, avec un son de saxophone magnifique, puissant, timbré, à tout moment mélodieux. Son mentor Coleman Hawkins l’avait tellement façonné que Guy chantait sans arrêt ses louanges. Il jouait « Bean » (surnom de Hawkins), en jouait, et n’a pratiquement pas changé son style pendant toute sa carrière. Nous avions accueilli Guy Lafitte à Bayonne, à Biarritz, à Hinx des dizaines de fois. Pourtant, c’est à Saint Paul lés Dax qu’a eu lieu LA RENCONTRE!…. Durant l’été 1984, nous vivions une douce soirée sur les bords du lac de Christus.  Le trio Jazzland –Didier Datcharry (piano), Jean Paul Gilles (contrebasse) et Jean Duverdier (batterie)- avait accompagné ce soir là Guy Lafitte. Dans la salle, Pierre Boussaguet,  le gars d’Albi,  ne perdait pas une miette du concert et brûlait de partager quelques notes avec le gersois. Grâce à Jean Paul Gilles (notre Jipi!) qui a laissé sa contrebasse à Pierre pour quelques morceaux, nous avons assisté aux débuts d’une longue aventure entre Pierre et Guy son aîné,  certes séparés par la différence d’âge, mais réunis par une passion commune, façonnée dans ce bon sud ouest où les gascons aiment se rencontrer et festoyer ensemble. Pierre Boussaguet , en quête de nouvelles aventures, n’a jamais oublié Guy. Dans son dernier enregistrement (« le semeur ». Jazz aux remparts 64023), il a voulu refaire vivre l’esprit de son ami Guy. Pourquoi ce titre ? .La réponse nous est donnée par Pierre dans le copieux  et passionnant booklet accompagnant le disque. Guy  avait en effet expliqué à Pierre au cours de longues nuits blanches à refaire le monde, que Coleman Hawkins,  dans son magnifique « Body and soul » de 1939,  avait pour bien tenir son tempo, effectué le geste naturel  du semeur qui doit déposer les grains  dans les sillons avec une grand savoir-faire. J’aime cette image du semeur. Car Guy a semé, pas toujours récolté, mais sa transmission est magnifique et éternelle. Les deux hommes ne se sont plus quittés revenant même à Borredon dans la gare  désaffectée pour un concert très émouvant en duo.(« crossings » 1997). Leur dernière rencontre sur cette terre. Le disque « le semeur » nous fait découvrir un Pierre Boussaguet arrangeur. Lui,  que l’on pourrait surnommer « le pulseur », a appris,  en accompagnant les meilleurs (Joe Pass, Michel Legrand, Jacky Terrasson, Ray Bryant ou Diane Krall) le sens de l’écriture. Il arrange fort bien. Son album est magnifique. Je retrouve un peu une certaine parenté avec les arrangements west coast de Dave Pell ou de Bob Cooper. Mais la rencontre récente avec Lalo Schifrin a donné au talent de Pierre une dimension encore plus internationale. Dans ce cd, on voyage beaucoup et nous découvrons les rythmes de Cuba, une place étant aussi  offerte au tango (« souvenir imaginé »). On sait à présent qu’il existe tout près de chez nous d’excellents saxophonistes et flûtistes et dans cet enregistrement, ils brillent de tous leurs chromes..Stéphane Guillaume, Luigi Grasso, Nicolas Dary sont à découvrir. Je n’oublie pas le pianiste Vincent Bourgeyx et le batteur François Laizeau.  On connaît davantage  André Villèger, l’ancien qui a bien connu Guy Lafitte. Il est de tous les coups au saxophone ténor. Et on peut même l ‘écouter à la clarinette dans « la fête au village », plage très réussie, dans laquelle on croit entendre ,durant un court instant,  un orgue de barbarie!.  Très enthousiasmant également « le chat et le pivert » enregistré en public à Bayonne. Tout le monde a pensé à Guy. Le semeur n’a pas semé en vain. Merci à Dominique Burucoa et à toute l’équipe de la Scène nationale de Bayonne et du Sud Aquitain(« jazz aux remparts ») qui nous permettent d’écouter régulièrement les meilleurs musiciens de l’hexagone.   Mes billets sur Guy Lafitte  et sur Pierre Boussaguet

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La harpe, ce drôle d’instrument que l’on imagine dans les salons à l’ancienne, se promène depuis 1993 dans toute la Caraïbe, pour se mélanger à toutes les cultures et tous les publics. Ainsi, chaque année, nous avons le plaisir d’accueillir en Guadeloupe (après la Guyane et la Martinique) plusieurs musiciens venant d’horizons divers, mais réunis autour de la harpe pour faire vivre les musiques du monde entier. Cette année, toujours dans la cadre magnifique de l’habitation Bouvier à Baillif,   c’était la musique du Brésil qui était mise à l’honneur avec la présence de Celso Machado , merveilleux musicien multiinstrumentiste, débordant de gentillesse, partageant joyeusement la musique avec sa guitare, sa drôle de flûte sa simplicité et sa bonne humeur. Avec lui, une musique qui bouge vraiment et qui est si riche. Des sambas, bien sûr, mais aussi moins connus,  les chôros, baiaos, et frêvos. Pour une samba endiablée, il avait à ses côtés le clarinettiste guyanais Franck Billot . Un grand moment! La Martinique avec les tambours de Sissi ont débuté cette soirée magique. Les musiciens de la tournée ont joué dans l’esprit une biguine et une Mazurka. Le nombreux public guadeloupéen, dans lequel figuraient les maires de Saint-Claude et de Baillif,  était aux anges et  dans les bonnes pulsations.   Sur scène, on a gouté à toute la volupté et la richesse des œuvres classiques avec des excellents instrumentistes,. Citons  dans cette galaxie de musiciens de haut niveau, les violonistes Yves Desmons et Olivier Leboucq,  les violoncellistes Jean Barthe et Jean Eric Thirault, un flûtiste affuté  François Detton , et un guitariste guyano- marseillais (!) Raymond Gratien. Claire Lefur avec deux autres harpistes, de l’association Glissando: Françoise Basié et Jacqueline Le Hesrand (qui prêtait sa harpe pour le festival). S’est produite également  Alice une locale, complétant ce magnifique groupe qui nous a procuré de belles émotions. Tout en acoustique dans le grand salon de la case créole. Magnifique!.  De la très belle musique avec, entre autres belles compositions,  un hommage rendu au compositeur espagnol Enrique Granados.   « Quand le jazz est là…la samba ne s’en va pas! »….   Venu du Pays de Galles, le jeune harpiste Benjamin Creighton Griffiths a créé depuis quelques années un répertoire dans lequel le jazz prend sa place, sans que la harpe ne « se fasse la malle! ». Nous avions déjà fait sa connaissance il y a trois ans. Le voici revenu avec une nouvelle formule. Il s’est adjoint un magnifique violoniste qu’ici nous connaissons à présent très bien (avec son orchestre « Avalon »). Adrien Chevalier, à l’allure altière d’un mousquetaire, nous a tous émerveillés par sa prestance, son talent,  sa justesse et son feeling. Il a tout pour lui, ce jeune musicien. Qu’il continue sur cette belle voie, et qu’il nous revienne souvent. Violon et harpe, tout simplement. Etonnant le son et le phrasé de la harpe dans ce contexte jazzy. La main gauche joue les accords et les basses. La main droite, plus cristalline, se charge de compléter les accords et d’enchainer les solos. La formule est singulière, mais captivante. Nous avons eu le plaisir d’écouter avec le duo la jeune chanteuse Sara Waters qui nous vient de Cardiff.           Le bœuf a eu droit de cité. C’était à l’extérieur, sous les arbres autour d’un déjeuner champêtre. C’était aussi hélas! l’heure du départ (les avions décollent à l’heure même en Guadeloupe!). Merci à Lucien et Marie France Cazalan qui nous reçoivent avec gentillesse dans leur demeure sur les hauteurs de Baillif. Claire Le Fur a su remercier Air Caraïbes pour le transport des harpes, passagères inhabituelles. Il fallait joindre aux congratulations les harpes Calvi, Carnac et aussi le magasin de la Harpe à Paris. Ajoutons enfin pour les aides précieuses,  la DAC, le conseil départemental, et les municipalités de Baillif et de Saint Claude. Bises reconnaissantes à Christine et à Cathy qui se sont chargées des plus belles photos. On bel jouné.

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Les artistes de génie passent souvent dans la vie comme des météores. Tel est le cas de Charlie Christian,  né en juillet 1916 à Dallas (texas) et emporté par la tuberculose en mars 1942. Il n’ avait que 26 ans!. C’était un prodige,  et heureusement pour nous tous, il a beaucoup enregistré. Issu d’une famille de musiciens, le jeune Charlie a appris le saxophone, la trompette, le piano et la contrebasse, instrument sur lequel il a connu ses premiers gigs en 1934. Mais très vite, son père,  qui la pratiquait fort bien,  lui a fait connaître la guitare. Ce fut pour Charlie une grande découverte et le moyen d’entamer très jeune, dès 1937 une très belle carrière notamment au sein des diverses formations du clarinettiste et chef d’orchestre Benny Goodman, avec lequel il est resté jusqu’à la fin. Au cours des années 1939 à 41, il a côtoyé les meilleurs, notamment le vibraphoniste Lionel Hampton, fou de swing comme lui. La guitare est une des plus anciens instruments utilisés par les jazzmen, notamment les chanteurs de blues. Mais elle a tenu surtout un rôle d’accompagnement. Charlie Christian s’est inspiré de novateurs comme Flyod Smith ou Eddie Durham pour adapter avec succès l’amplification de l’instrument. On était loin des pédales de distorsion et de la grande vogue du rock. Mais,  par ce procédé, Charlie pouvait rivaliser en puissance de son avec les cuivres. Très vite, il imposé sa technique. Une manière très sûre de poser les single notes, de les embellir, de les faire sonner,  et ce avec un maîtrise et une mise en place parfaite. On dit que lui-même,  ayant tâté au saxophone ténor,  aurait été influencé par Lester Young pour son jeu de guitare. Peut- être par la transformation des staccatos en notes bien liées et moelleuses comme le faisait Lester?…Avec son superbe phrasé, Charlie aurait créé le « reed style », le style anche. Je veux bien. Pour ma part, je pense que Charlie  se trouve formidablement en phase avec Hampton. On était en pleine période de la swing era. Les séances CBS avec Goodman sont très réussies. Même si Charlie est allé se frotter aux jeunes turcs du « Minton’s house » d’Harlem en 1941, on peut difficilement le classer parmi les boppers. En revanche, le jeune musicien, qui fait beaucoup penser par son attaque à Django Reinhardt,  a influencé quantité de guitaristes, notamment Wes Montgomery. Charlie jouait souvent sur une Gibson ES 250 (coucou les spécialistes!) et utilisait, (j’ai bien regardé les photos) le pouce et quelques doigts de la main droite sans l’aide d’un médiator (comme Wes!). Mais je peux me tromper. La photo ci dessus me laisse interrogatif.   J’ai toujours adoré le « Waitin »for Benny » du 22 mars 1941. Ce jour là, dans un studio de New York, on attendait le chef d’orchestre Benny Goodman,  et les musiciens commençaient à chauffer leurs instruments. Au milieu de la cacophonie habituelle dans ce cas, on entend les notes de Charlie qui s’installent avec plus d’intensité. Le guitariste s’impose sur un riff. Il continue avec de plus en plus d’autorité. Le morceau prend forme sur les harmonies de « a smooth one ». Peu à peu,  tous les musicos s’y mettent,  et on assiste à une sorte de jam improvisée qui devient un délice. Le trompettiste Cootie Williams semble s’éclater complétement. A écouter. Il faut écouter Charlie Christian. J’AIME CHARLIE!   A très vite,  chers amis,  dans un nouveau billet.

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