André DUMOULIN (« Pouliche ») vient de nous quitter. Un excellent pianiste que l’on connaissait bien sur les côtes basques et landaises. Quittant le soir son atelier d’orfèvre chez le bijoutier Artéon à Bayonne, ses mains sur le clavier se sont émoustillées de toutes les chansons basques, gasconnes, mais aussi de la la belle variété. Comme notre ami Belisse, il nous racontait tout une série d’histoires souvent très drôles, histoires de musiciens bien sûr!. Un carrière longue et riche en rencontres. Il a fait partie de plusieurs orchestres qui jouaient notamment à la grande plage de Biarritz, devant chez Dodin. Mais aussi à l’hôtel du Palais. Pedrito Percal, Jacques Boué et tant d’autres. Il a accompagné le chanteur basque André Dassary. Il a été le contemporain de Michel Portal qu’il côtoyait souvent, mais il y a fort longtemps. Il a été le fidèle accompagnateur de Yves Ugalde et de ses shows à la bayonnaise.   De passage à la villa « Le Moulin » à Anglet, après avoir échangé quelques notes, il me montrait plein de photos avec « les vieux de la vieille », mais aussi les plus jeunes (Mario Gachis, Jean Marie Suhubiette, ou Eric Ossau… Le big band des « Alligators » l’a compté dans ses rangs dans les années 80. Chez les dacquois, on se souvient d’un concert à Peyrehorade. Un gag!. Il devait jouer l’intro et au départ donné par Belisse, ce fut le silence. Il avait débranché son piano à la pause! Fou rire général. Je suis sûr que beaucoup de musiciens de chez nous auront des tas d’anecdotes à nous relater sur « Pouliche ». Quel surnom ! Lui même a été incapable de m’expliquer pourquoi on l’appelait ainsi. C’était plutôt un pur sang. C’était la gentillesse même, toujours disponible pour aider, conseiller. Bayonne et le pays basque ont dansé avec lui. On le regrettera tous.  

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Mes amis, nous sommes tous très tristes. Didier Datcharry , ce cher Didier,  vient de nous quitter à l’âge de 60 ans à l’issue d’une terrible et implacable maladie qui le minait depuis deux ans et demi. Encore sous le coup de l’émotion,  et après lui avoir rendu visite à l’hôpital de Dax l’avant veille de sa disparition, je me joins ici à l’ensemble des pensées attristées d’une grande quantité d’amis. En ajoutant des photos de nos nombreuses rencontres depuis maintenant près de 40 années. Didier , doté d’un immense talent a été de tous les bons moments du jazz aquitain et du grand sud ouest. Ancien professeur aux conservatoires d’Orthez et de Dax notamment, il a su transmettre son immense talent à des jeunes pianistes comme Paul Lay, Olivier Soubles ou Vincent Lajus et …J’en oublie. A ses débuts,  on l’a retrouvé à l’accordéon…dans les orchestres de bals. Il s’est nourri de multiples expériences. Par la suite,  présent dans les groupes animés par Jacky Berecochea, et continuant à former les jeunes, il est devenu l’incontournable pianiste des big bands Côte sud, Alligators et Tuxedo . Un toucher délicat,  mais plein de swing avec des doigts très fins, il possédait un sens affirmé de l’harmonie. Il avait su écouter les plus grands et s’inspirer de leurs prouesses . Et ça se remarquait dans son jeu. Toujours disponible, éternellement souriant, Didier s’enthousiasmait de tout. Il découvrait sans arrêt,  » l’expression coutumière « j’adore » venant ponctuer tous les commentaires sur les musiciens autour de lui. Bienveillant, très amical, c’était un ami, un vrai ami qui nous quitte. Restent les souvenirs et les enregistrements. J’ai eu le bonheur de graver avec lui en 2006 quelques standards qu’il m’a laissé choisir. Un souvenir inoubliable, On ne peut oublier Didier. Il fait partie de notre patrimoine à tous. Récemment,  il jouait encore, souvent au Casino de Pau,  avec son trio Jean Xavier Herman (contrebasse) et Marie Hélène Gastinel (batterie). Paul Cheron et Guillaume Nouaux , tous deux chefs d’orchestres,  pouvaient compter sur lui pour que tout soit merveilleux. Il vient de nous laisser des enregistrements fameux So long Didier. Repose en paix. Grand courage à ses proches et notamment à Lydie son épouse et à ses deux filles, elles aussi musiciennes. Les obsèques de Didier ont lieu mardi à 15 heures en l’Eglise de Saint Paul les Dax. Vincent Lajus vient de nous annoncer sur facebook que la cérémonie religieuse aura lieu a 16 heures et non à 15 heures.   C’était au Soko il y a tout juste 10 ans Didier Datcharry trio  

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Il était l’homme de tous les registres. L’organiste, l’immense musicien  Eddy Louiss vient de nous quitter à l’âge de 73 ans. Tout le monde connaissait Eddy Louiss, du moins avait écouté et admiré le son de sa voix, de son orgue, de sa trompette parfois. Les jazzmen lui vouaient un véritable culte. Un des plus célèbres d’entre eux,  Stan Getz,  qui considérait Eddy comme un des  plus grands,  l’a choisi pour une tournée en 1971. Eddy a côtoyé les plus renommés, leur  offrant l’écrin de son orgue Hammond B3, en magnifiant leur jeu par ses background  profonds et richissimes. On peut citer ici les nombreux compagnons et stars qui ont meublé la vie d »Eddie: Dizzy Gillespie, Johnny Griffin, René Thomas, Sonny Grey, Kenny Clarke, Claude Nougaro (13 années ensemble!), Nicolle Croisille, Serge Gainsbourg, Barbara, Henri Salvador (1982) Jimmy Gourley, Jean Luc Ponty,  Yvan Jullien, Daniel Humair, Michel Portal, Dominique Pifarely, Aldo Romano, Jean Marie Ecay, Bernard Lubat. Et j’en oublie….Il avait une préférence pour le trio. Eddy aimait aussi rassembler. Ce fut l’épopée du « muticolor feeling »  avec Daniel Huck!(1988-91), une des plus belles aventures de sa vie musicale, aimait -il préciser . Plus récemment, les rencontres avec le pianiste Michel Petrucciani (« conférence de presse » 1994) ou encore l’accordéoniste Richard Galliano (« face to face » 2001-Dreyfus) ont été des grands rendez-vous plein de surprises. Entre autres compliments,   Eddy a été récompensé en 1964 par l’Académie du jazz qui lui a décerné le prix Django Reinhardt. Les origines de Eddy, il faut aller les chercher en Martinique. Son père Pierre,  né à Trinité, et arrivé à 20 ans à Paris,  était un sacré trompettiste. Très vite, le jeune Eddy s’est retrouvé au conservatoire,  étudiant très sérieusement le piano classique. Mais tout jeunot , son goût exotique, plus afro-caraïbéen, surtout universel,  l’a poussé vers les orchestres typiques .  Dans « jazzmag jazzman » de juin 2010, il évoque ses débuts: « j’ai été élevé au son des biguines et des mazurkas. Dans ma jeunesse, pendant les vacances, je faisais les tournées estivales dans l’orchestre de mon père; rumba, paso-doble, cha-cha-cha, tango, jazz et typique, c’est du pareil au même. Des folklores qui ont réussi. Au départ, l’isolement a fait la force et l’originalité de ces musiques traditionnelles. Je crois qu’un nouvelle force viendra maintenant les mélanger ». La formule du trio avait sa préférence. Mais la configuration de ses prestations est multiple.  Eddy  s’est frotté aux musiciens de partout,  et cet univers cosmopolite  ne l’a jamais quitté. A l’âge de 16 ans , il a fréquenté  les caves parisiennes. Il a été remarqué partout pour son talent, pour son charme aussi. Mimi Perrin l’a intégré  dans les « double six », formidable petit groupe vocal qui a fait fureur dans les années 60. Il aime se souvenir de cette époque où il a beaucoup appris. Quincy Jones dirigeait les répétitions et les enregistrements. Jusqu’aux derniers jours, dans sa maison du Poitou,  avec à ses côtés son fils Pierre,  Eddy a composé, créé, joué, rassemblé. Le ronronnement de son orgue, les attaques de main droite gorgées de swing, ses fulgurantes incursions dans l’aigu comme pour nous réveiller, son chant doucement mêlé aux voicings de son B3, autant de marques de reconnaissance et de plaisir procurés par de ce sublime musicien. Voici comment il parlait de l’orgue: «  De retour à Paris, Lou Bennett m’a initié à l’utilisation des tirettes… quel plaisir , contrairement au piano, de tenir la note. Quand je jouais du piano et que venait mon solo, le batteur prenait toujours les balais. Si j’ai choisi l’orgue, c’est d’abord pour pouvoir jouer franchement avec la batterie!… J’ai choisi un B3 , pas mauvais du tout, avec deux cabines Leslie. Avec une seule, cela aurait été un peu juste. Je me sers seulement des tirettes. J’ai enlevé tous les effets présélectionnés. L’orgue c’est pour moi comme un moteur de voiture. Je sais conduire, mais je ne sais pas comment cela marche. Je ne soulève jamais le capot pour comprendre la mécanique. Je n’aime pas bidouiller l’instrument, au contraire de Lou Bennett qui démontait tout le temps son orgue ».(« jazzman jazzman » déjà cité). Encore, un grand prêtre du jazz, de la musique tout court, un Maître, qui disparaît. Eddy encore un solo s’il te plaît ! …. Continue de jouer, de chanter et de nous enchanter….

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Il est parti le jour de la  fête de la musique. Un de mes meilleurs amis, Jean Paul Decourchelle, un ami de cœur,  vient de quitter ce monde à 66 ans. J’ai du mal à rédiger ce billet. Trop pressante en moi toute cette émotion qui me submerge.  Cela faisait plusieurs années que Jean Paul luttait contre la maladie, lui qui avait déjà subi un handicap lourd une grande partie de sa vie. Tout le monde adorait Jean Paul.  Sa gentillesse,  sa délicatesse, son écoute attentive des autres, son grand courage, autant de qualités qu’il accompagnait d’une bonne humeur permanente , d’un large sourire, et de plaisanteries qui mettaient tout un chacun dans sa poche. Car c’était un homme d’une grande séduction qui savait s’emparer de vos goûts,  de vos envies,  pour vous transporter dans un univers merveilleux fait de rêves d’un monde sans heurt, bercé par cette musique de jazz qui meublait son âme. Je lui dois, avec quelques autres qui se reconnaîtront, de longues heures à partager l’amitié,  mais aussi son amour du jazz, du vrai, de celui qui swingue vraiment. Initié à cette passion par son oncle Henri Kolback, Jean Paul était devenu un érudit, incollable dans les blindfold tests, C’était un véritable savant de cette musique qu’il m’a fait découvrir ainsi qu’à une multitude d’autres. Le tout avec toutes les anecdotes, les détails savoureux qui vont avec. Avec lui, et Dominique Burucoa, nous avons été des missionnaires du jazz en ce début des années 70. Mais nous avions envie de pratiquer aussi. Dominique est devenu un brillant trompettiste. Moi même,  j’ai choisi le saxophone tenor après avoir écouté et admiré Buddy Tate à Bayonne!…Et Jean Paul, fasciné par « papa Jo » Jo Jones, est devenu un batteur efficace, subtil, délicat, incisif, imaginatif,  à l’image de son caractère. Il a fait partie de la grande aventure des « happy feet » durant trois bonnes décennies. Malgré la maladie, il a continué à jouer jusqu’à une période récente avec son fils Laurent, excellent pianiste et le fidèle Philippe Rigaud à la contrebasse (« le forty trio »). C’était une grande joie de sa vie. Il aimait aussi son métier de journaliste. Après avoir été responsable de  bibliothèque, Jean Paul est rentré à « Radio France Pays basque ». Il était un animateur très apprécié, voire adulé, avec beaucoup de charme et d’humour. Une voix sublime et un véritable talent de créateur de dialogue.         Dans sa pièce studio de Bassussary, nous aimions tant  « refaire le monde » avec lui, parler des derniers concerts, revisiter les dernières parutions, partager tous ces histoires d’un monde bien à nous,  que nous aimions faire revivre,  souvent avec de grands éclats de rire….. Ses amis, très chers souvent, sont nombreux. Ils me pardonneront de ne pas les citer ici. Il faudrait plusieurs pages…Mais qu’ils apportent ici leur témoignage . Evelyne, Laurent et Ines, je vous embrasse très fort. * les photos récentes du « soko » sont de Jean Paul Gilles. Voir aussi Le Forty trio au Soko Et Forti…ssimo ! .

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Notre papy virtuose de la trompette , le grand Clark Terry vient de disparaître à 94 ans. C’est une très triste nouvelle. Nous le savions bien diminué . Récemment,  tous ses copains musiciens étaient venus lui offrir un concert pour son anniversaire à l’hôpital. YouTube On le connaissait bien notre Clark Terry international. Nous étions nombreux à venir l’applaudir. Ces dernières années,  il apparaissait sur toutes les scènes du monde, époustouflant son large public par son art particulier, dans lequel la grande technique servait de tremplin  à un langage unique plein de souplesse, d’humour et d’une vraie originalité. A 22 ans, après avoir été mobilisé dans la marine durant la deuxième guerre mondiale, il a été très vite un des musiciens prometteurs de Lionel Hampton. Très vite remarqué pour son extrême habileté, Clark intègre l’orchestre de Count Basie en 1948, à une époque où les bigs bands coûtaient très chers. Le « comte » avait monté une petite formation avec comme « soufflants » aux côtés de Clark, le formidable sax tenor  Wardell Gray et l’étonnant clarinettiste Buddy de Franco. On se souvient tous des « movies tones »,  petits films en noir et blanc que l’on trouve facilement sur « you tube ». De la musique très simple, avec beaucoup de décontraction et de swing. En 1951, c’est dans la belle machine de Duke Ellington, que Clark Terry va véritablement faire connaître et apprécier tout son talent. Rapidité d’exécution à la manière de Roy Eldridge et de Dizzy Gillespie, promenade constante sur des improvisation volubiles et gorgées d’humour. Un mélange de classicisme et de modernité. Un phrasé, très rapide tant au bugle qu’à la trompette souvent avec sourdine harmon. Une verve inépuisable, un swing fluide et saisissant. J’ai eu le bonheur d’accueillir Clark Terry au festival de Hinx à la fin des années 80. Plus récemment,  je l’avais trouvé à l’hôtel Mercure de Bayonne en train d’épater son entourage en s’exprimant avec la seule embouchure de son horn!…. Il était désopilant sur scène avec ses vocaux marmonnés (« mumbles« ). Il nous laisse grande quantité d’enregistrements sublimes chez Duke bien sûr,  mais aussi dans des petites formations (disques Pablo), enfin  avec son Big Bad band, façonné à son image. Encore un de nos grands du jazz qui disparaît.

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Le terrible attentat contre « Charlie Hebdo » est déjà révoltant, incompréhensible, et particulièrement horrible. Mais il y a pire…. Parmi les journalistes dessinateurs assassinés, je ne me console pas de la disparition de Cabu. C’était un de mes dessinateurs préférés. Il faisait mon bonheur dans « Charlie Hebdo », mais aussi dans le Canard enchaîné. Il avait créé le personnage du grand Duduche qui lui ressemblait tant. On le connaissait antimilitariste et pourfendeur des beaufs, dont les tronches  nous faisaient tant penser à quelques connaissances….. Il avait conservé à 76 ans (il pouvait encore lire Tintin!)  une silhouette de grand adolescent. Cabu était un passionné de jazz. Il adorait « les grandes formations qui swinguent », comme celles de Count Basie, Duke Ellington et surtout Cab Calloway!….Il vibrait vraiment. Il swinguait!….Ca se voyait dans ses dessins. Il animait des émissions de TSF, faisait le tour des festivals, avec son carnet de croquis (le livre « Cabu in jazz  » en est garni). Il  dessinait de façon désopilante les couvertures des excellents CD de la collection « Cabu jazz » distribués par Nocturne  (aujourd’hui Plus loin music). Beaucoup de nos amis musiciens le connaissaient bien et doivent être bien tristes. Je vous ai parlé d’un formidable début d’année avec un festival de Harpe en Guadeloupe. A peine avais -je lancé la publication de mon billet qu’apparaissait sur mon écran d’ordi la terrifiante nouvelle. Au revoir Cabu! Rassure toi, toutes tes idoles du jazz continuent de swinguer dans nos disques, mais aussi dans tes formidables dessins.  

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Il faisait partie de notre environnement de loisirs sur la côte basque…. Journaliste, écrivain, musicien, commentateur de télévision, spécialiste du golf. André-Jean Lafaurie, âgé de 65 ans,  était tout cela à la fois. Beaucoup de passion chez cet homme qui avait une superbe présence, tout en restant dans un registre de modestie reconnu par tous. Il avait aussi cette simplicité d’être tout simplement avec nous, non loin du golf de Chantaco,  pour partager tous nos élans. Lui qui pouvait en apprendre à plusieurs. Il était notre ami, à nous les musiciens de la côte. Il trônait avec talent, constance,  et swing derrière le clavier de son piano dans toutes sortes de formations. Il avait enregistré avec le fameux « Bide band blues« , sorte d’orchestre composé de farfelus mais surtout  de sacrés musiciens. Mais très vite, Patrick Quillart l’avait intégré dans les formations qui boeuffaient aux comptoirs des bistrots. Je me souviens pour ma part d’une mini tournée à Barèges dans la neige!…. Le swing,  c’était aussi pour lui celui du golf, une grande passion, mais aussi un métier…. Spécialiste de la petite balle , il a commenté pour Canal + les compétitions de golf de 1984 à 2004. Il a écrit une autobiographie de Tiger Woods,  et une histoire du golf. Mais des bouquins,  il a en écrit beaucoup (25 d’après Wikipédia qui les a répertoriés) . Je me souviens des trois tomes de la Saga Etcheverry, dans laquelle André-Jean démontrait sa passion pour le pays basque, ses habitants, ses traditions. On aimait André Jean, toujours prêt dans un grand sourire pour la musique, mais aussi pour filmer et enregistrer les musiciens. Tout cela par passion, par amour. Un très beau livre vient de se refermer.   De Février 2006 à Février 2007 André-Jean s’était amusé à rédiger le Basco’Jazz ou la chronique mensuelle du jazz en Côte-Basque. Retrouvez sa plume, son humour et son amour de la musique dans les archives du blog ou en cliquant ci-dessous.

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